美术教案模板集合10篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，常常要根据教学需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。我们应该怎么写教案呢？以下是小编精心整理的美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
一、学情分析：
四年级的孩子已经初步认识形、色与肌理等一些美术专用语言，能够使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画，等方法表现，有简单的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。
大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧再利用用能力，有待进一步地提高。同时本学期要多向学生讲授更丰富的理论知识，引导学生对身边事物进行更多的感受和观察。
二、教材分析：
本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共13课，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各课中。
本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的.原则排列的。人文内容也有递进关系。
三、教学目标：
（一）总学习目标
美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力。所以本册教学目标以《美术新课程标准》为依据，遵循美术教育的规律，顺应学生的身心发展特点，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标
造型表现：初步认识形、色、与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别，
欣赏评述；了解漫画与动画的艺术特点，能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
综合探索：采用造型游戏的方法，结合语文，音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
四、教学重难点：
1、学习色彩的冷暖色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2、表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
五、教学措施：
1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活独特的贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
六、教学进度：
第1课教室的一角2课时
第2课花手帕2课时
第3课纸品乐陶陶2课时
第4课时间告诉我2课时
第5课蔬果的联想2课时
第6课玻璃水彩2课时
第7课窗口2课时
第8课剪纸故事2课时
第9课新年吉祥2课时
第10课拼泥板2课时
第11课雪花飘飘2课时
第12课色彩ABC2课时
第13课乘风破浪2课时
美术教案 篇2
活动目标：
1、能够积极地参加活动，感受秋天树林色彩的变化美。
2、尝试与同伴合作绘画，并体验合作带来的快乐。
活动准备：
1、红、黄、绿、桔黄颜料，装颜料的小盆、小筒。
2、大的卡纸、排笔、报纸、树叶等。
3、一张树林的图片
4、勾线笔、钉书机等。
活动过程：
一、引入：感受叶子的变化与色彩
1、教师：现在是什么季节？你是怎么知道的？（引导幼儿从树开 始落叶、树叶开始变色去感知）
幼：是秋天。
幼：树叶变黄了。
幼：树叶往下落。
2、教师：所有的树叶都变颜色了吗？
幼：不是。有一些变了，有一些没变。。
教师：你看到了哪些颜色的叶片呢？（引导幼儿观察、回忆，感知秋天是彩色的）
幼：我看到黄色的银杏叶。
幼：我去公园玩看到红色的枫叶。
幼：我看到小学里的围墙边上的树都是绿色的。
教师：把各种颜色的树种在一起变成树林，这个树林会是什么颜色呢？
幼：就是五颜六色的.。
3、引导幼儿欣赏图片上树林的布局。
教师：这些树是怎样排列的？
幼：有的高，有的低。
幼：有的树看见半棵。
教师小结：看来秋天的树叶是彩色的，那么秋天的树林也是彩色的。在树林里，有的大，有的小，还有的相互碰在一起。
二、讨论勾树、染色的方法
1、引导幼儿讨论：怎样把漂亮的颜色染到我们的画纸上呢？怎样表现树的轮廓？
2、幼儿说出自己的想法，可尝试操作。
幼：我先用黑色的笔勾线，再用油画棒涂颜色。
幼：我想用颜料来染色。（教师请他上来示范用排笔染色，教师进行指导）
3、教师出示材料，介绍多种染色的方法，并示范。用报纸团、树叶拓印。用排笔大块涂色。
4、教师介绍今天的作画方式是小组合作，一组的成员可以用一种或多种方法染色。
三、幼儿操作，教师指导
1、鼓励幼儿合作绘画，引导幼儿先商量好，再进行制作。
2、教师巡视，帮助个别幼儿。
四、展示作品、评价作品
1、用钉书机将各组的画纸连接起来，形成一幅长画卷。
2、展示幼儿作品，请幼儿介绍小组作品的内容、制作方法，分享合作、成功的快乐。
美术教案 篇3
教学目标：
1、知识与技能：体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。
2、过程与方法：能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3、情感态度价值观：打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，欣赏自己与他人作品，发表不同意见。
教学重点：视听两种艺术的理解与融汇。
教学难点：运用颜色的感觉，创作出抽象艺术作品。
教具准备：多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等。
教学过程：
一、欣赏与感受
1、电脑课件显示，《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。
2、播放《晨曲》。
3、让学生谈二者的感受。
二、讲授新课：
1、什么是抽象画呢？
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
抽象绘画大致可分为：
（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。
这是以高更的.艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。
这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。
三、创作与要求
1、根据音乐运用各种色彩和线条表现画面。
2、运用点线画色彩造型因素，按照对比协调等艺术手法，创造可视音乐。
四、尝试与发现
聆听不同节奏、韵律的音乐，闭上眼睛，任由手中笔随音乐在纸上游动，划出粗细、疏密不同的线条，乐曲结束后睁开眼，把刚才的换成色彩，加强感然力。
五、展示与交流
1、感受用一句话说出你的创作体会，小组交流，并请代表发言。
2、互评：按创作要求互评。
3、总结：发现闪光点，激励学生创作愿望。
六、板书设计：
七、教学反思：
美术教案 篇4
1、在绘画、制作“小鸟的家”的艺术活动中让学生自由选择工具、材料、充满感情地进行艺术表现。
2、初步培养学生的想象力和创造力，引发学生对动物的爱心和对自然环境的关注。
通过绘制“小鸟的家”学习如何将画面处理得丰富、具有美感。
结合自然现状，充满想象和创造力地安排画
CAI课件、头饰。
1、（1）提供观察材料，引发思考：
这只小鸟怎么了？
2、谈话引课题
1．出示课题。
2．小鸟的家在哪里？让我们跟着小鸟一快儿去找他的家，好吗？
提供材料，找到小鸟的家。
设问：小鸟的`家发生什么事了？为什么会这样？
学生分组讨论后得出结论。
教师总结：
（出示学生作品）小鸟没有了家，和小鸟生活在一起的其它小动物也没有了家，（出示影片）人类乱砍乱伐、动物们纷纷逃走、森林渐渐消失、洪水、沙尘暴，最后连我们人类都无法生存下去。面对这样的环境，假如你是那只小鸟，你现在最想说什么？
学生回答。
那么，我们现在应该用什么办法来补救？
学生回答。
教师总结。
那么小鸟和小动物们它们喜欢在什么环境里安家呢？（为画面处理得丰富、具有美感作铺垫。）
学生回答。
同学们，你们现在一定很想替小鸟和其它小动物安排一个家，可是怎么做呢？（出示作画讲解）
现在就把你们的想法表现在画纸上，好吗？
对出现的问题，老师及时纠正。
展示学生作品。（学生对满意的作品投票）学生谈自己作品的绘画意图。
我们现在帮小鸟和其它小动物重建了家园。（出示图片）森林又恢复了生气，动物们开起了狂欢会，让我们戴上头饰跟着音乐一起唱歌、跳舞好吗？（出示音乐）学生和老师带头饰边唱边跳。
现在我们的心情和小动物们一样都非常地激动，如果让你来替小动物们说一句它们现在最想说的话，你会说什么？
学生回答。
教师总结。
“大家都来保护环境，让地球越来越美”。
美术教案 篇5
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲解和手工制作相结合。
一、教学目的
1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。
2、学习绘制和装饰纸盒的方法，提高设计能力。
二、教学重点和难点
1、重点：盒面的装饰和配色。
2、难点：纸盒的结构设计。
三、教具与学具准备
1、教具：各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。
2、学具：素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。
四、教学步骤
本课按排为二节课，第一课时主要介绍纸盒包装的作用 、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。
第二课时讲解盒配色特点和涂色方法，指导学生进行纸盒面的配色，并完成作业。
第一课时：
一、组织教学：检查学具，按定情绪。
二、课前谈话导入新课。
（一）包装设计的作用：
同学们，当你们走进商店购物时，你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确，好的包装设计能吸引购买者的注意，能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今，由于生产力 的发展，商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此，包装的外形能否直接抓住顾客的注意力，直接关系到产品的销量。
（二）包装设计的特点：
商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”，一个好的包装具有哪些特点呢？
1、包装既能保护商品，便于储藏、运输、携带，也能美化生活。例如：课本范图-----“毛巾包装”既方便携带，又美观精致。“火锅包装”便于开启。
2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如：课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确，封面构图易辨，购买者一看便知道是“钟”的包装。
3、包装的外观造型要具有独特的风格，使购物者有新鲜感。例如：课本“糖果包装”和“食品包装”。
4、与同类商品在市场上竞争时，具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。
5、能刺激购买者的.购买欲。
6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合，达到统一与调和的效果。
（三）包装设计的形式：
商品包装的形式 很多，有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计，两者结合才能产生完美的艺术效果。
1、结构设计：
常见的纸盒在结构形式上，大致分为：六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。
2、装潢设计：
文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。
a. 盒面装饰一般以文字为主，纹样为辅，两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法，字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用，也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现，也能朴素无华地突出重点。
b. 纸盒装饰的图形要和商品内容一致，发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段，也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色，如用中国画，中国书法，使我们 的包装设计具有民族风格。
c. 标志的设计既要使人有记忆感，容易辨认，容易记住，还要有联系感，商标与产品之间要有联系，使人看后产生联想。
d.在现代消费市场上，商品包装设计中的色彩效果，具有提高商品销路的决定作用。因此，盒面装饰应色调统一明快，引人注意。成功的色彩应用，能给消费者留下极深的第一视觉印象，从而产生购买的欲望。
美术教案 篇6
课时：1课时
学习领域：设计*应用
教学目标：
1。引导学生回忆起生活中常见的一些花边，体会花边的秩序美。
2。能描绘出或剪出有装饰效果、色彩美丽的花边纹样。
3。在花边图案的组合、变化中培养学生的发散性思维和创造美的能力，树立刻苦、认真、细心的好学风。
教学重点：
设计好单元形，能用至少一种方法表现出较美观大方的花边纹样，培养学生创造美的能力。
教学难点：
在花边纹样描绘中培养学生认真、细致的学风。
课前准备：
教师：多媒体，各种图案的图片，螃蟹图片6个。
学生：彩纸、剪刀、水彩笔、各种瓶子、杯子等。
教学过程：
活动一：
（一）欣赏实物，接触花边。
1。出示一块印有各种花边的围巾和一个有花边装饰的小包，让学生观察；
2。说出共同特点：都有美丽的花边装饰。
（二） 欣赏图片，寻找花边。
1。《古代帝王画像》，让学生寻找花边。
（领口、袖口、长袍、鞋子、坐垫、地毯等地方）
2。《古代建筑》。
（屋檐、墙壁、门框等地方）
3。小结：古时候的人们就已经知道利用各种各样的花边来装饰身边的事物，使它们变得非常地华丽、精美。
（三）寻找生活中的花边，了解花边的作用。
1。师：其实，在我们平时的`生活当中就有许许多多用花边装饰的东西。
2。学生讨论，回答。
3。小结：通过同学们的仔细观察，我们发现有这么多美丽的花边装饰在我们生活中的各个地方，那么漂亮，那么精致，那我们今天就一起来研究这《美丽的花边》。（屏幕出示课题）
活动二：寻找花边的规律
（一）单独纹样
1。（电脑演示）蝴蝶带着蝴蝶花边出现。
2。问：这条花边是有什么组成的？（蝴蝶）
3。（电脑演示）将单独纹样用框表示出来。
4。定义：花边中重复出现的那个图案叫“单独纹样”。
（二）一定的规律
1。（电脑演示）出现另一条蝴蝶花边。
2。问：有什么不同？（排列的方法不同）
3。师用箭头表示出排列的规律。
4。问：还有没有别的排列规律？（学生回答，师利用教具直观演示，并用箭头板画规律）
5。小结：方法还有很多，只要同学们善于用心，就能设计出多姿多彩的花边。
6。问：是不是单独纹样只能是蝴蝶之类的图案？有没有别的图案可以当做单独纹样？
7。学生讨论、回答，师出示教具。
8。小结：任何一个你感兴趣的能给人带来美感的图案都可以当作单独纹样。
9。快速欣赏多条花边，提高学生的审美能力。
活动三：
讨论花边的绘制方法。
1。学生回答，师补充。
2。播放录像
（1）橡皮泥制作花边；
（2）毛芋雕刻成一个单独纹样后排列印成花边；
（3）毛线编织花边；
（4）复写纸画花边。
（5）剪花边。
活动四：
学生作业，师巡视指导。
让学生选择一种简单可行的方法制作一条花边。贴到瓶子或杯子上。
学生作业。
活动五：
作业展评。
1。学生自评；
2。学生互评；
3。师评。
美术教案 篇7
一、学生现状分析：
六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。
二、教学总目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、教材分析：
该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
四、教学目的和教学重点、教学难点：
“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。
“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
五、教学措施：
1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中，多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。。
3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。
目录：
1、远近的奥秘2、 风景写生3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物 6、 形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 10、爱护古建筑 11、 电脑美术 12、中国画和油画
远近的奥秘
课时：2-3 课时
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视变化。
教学重点：
1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点：透视规律的理解和在实践中的'运用
教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等
教学过程：
第1节课 感知透视（基础知识）（8.28）
一、引导阶段
结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。
二、发展阶段
1、小结透视现象所产生的规律。
2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）
3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视
4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。
三、 课后整理
1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。
2、准备好第二节课的工具材料。
第2-3 节课 体验透视（课堂实践）（9.5）
一、引导阶段
1、检查课前准备
2、回顾透视的基础知识点
二、发展阶段
1、讲解临摹作画的基本过程
（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；
（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；
（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）、整理画面。
2、讲评作业
（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）
（2）、老师统一点评。
三、拓展阶段
可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
风景写生
课时： 3-4 课时
教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
（一）引导阶段 （第1 课时）（9.27）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段 （第2-4 课时）（10.11）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
会动的剪影
（设计、应用）
课时：3 课时
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
课前准备：
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
第1-2 课时 （10.31）
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）
2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
第3 课时（11.12）
美术教案 篇8
教学内容：
义务教育课程规范实验教科书，美术四年级上册，第2课花手帕的教学活动一。
教学目标：
1、了解制作花手帕的基本方法与要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。
2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。
3、同学自主完成一张花手帕。
教学重点：
让同学学会手帕的制作方法与步骤。
教学难点；
同学耐心、细致的学习态度的培养。
教学准备
1、同学：水彩颜料和生宣纸。
2、教具和课件。
教学过程
一、谈话引入：
同学们，请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同？然后说一说你有什么感受？
生：述自身的想法与感受。
师：既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮，那你们想制作一张这样的手帕吗？（想）我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧！
老师板书：花手帕
二、欣赏感受
1、在同学们制作话手帕以前，首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧！并边看边想怎样才制作成这样的话手帕？
2、同学们欣赏。
3、抽同学说一说制作话手帕的.步骤。
教师小结：制作花手帕需要两个步骤，一是折纸，二是染色。
三、方法指导
1、教师：首先我们来了解一下折纸，看一下这里边有那些学问。
我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。每个同学试一试，然后老师抽同学起来折给大家看看，希望同学们想到的方法不一样。
2、同学展示自身的折法。
3、教师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们根据当时的情况，选择合适的折法。
4、教师：现在我们来学习染法。
染法的种类很多，根据教材，我们今天着重介绍两种，一种是浸染，一种为点染。
（1）我先为同学们介绍浸染。浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下，其具体的操作方法请同学们看课件。（课件展示）
老师：现在同学们明白什么是浸染了吧？（明白了）那我们就来学习另一种染法，点染吧！
（2）点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上，其具体的操作方法请同学们看课件。（课件展示）
5、老师小结并提出制作中的注意事项。
现在同学们已经学会了花手帕的制作，但老师还要提醒同学们注意以下一些事。
（1）颜料自身要先调好，画面应以一种颜色为主，色度要有深浅变化。
（2）染色时要注意时间的控制，浸在彩色水中的时间越长则纸帕吸收的颜料越多，面积越大。反之则少，面积越小。
（3）最后一点，也是最重要的一点，纸在吸收水分后会十分的脆弱，稍不小心就会接破前功尽弃，希望同学们尽量控制水分的吸收和展开时小心一些。
四、自主表示
1、同学分小组制作花手帕，将作业纸采用不同的的方法折叠，然后在彩色水中浸染或点染，制作2---4张美丽奇特的花手帕。
2、教师巡视指导，即使发现问题和纠正。染得好的叫同学适可而止。
五、研讨交流
1、将同学作品进行展示。
2、提问，你喜欢那一张，为什么？
六、课堂小结：
1、这节课同学们有什么收获？
2、老师小结结束课堂。
美术教案 篇9
教学目标：
1、通过对植物的观察和废旧材料的利用，培养学生在生活中发现美的意识。
2、培养学生丰富的想像力。
3、培养学生对师长的敬爱之情。
教学重点：
学会自己动手制作，培养尊师的情感。
教学难点：
感受鲜花的特征
教具：
收集各种用来表现植物的废旧材料，如旧挂历纸、吸管等。
学具：
学生观察植物，并能够对各种植物的外形、颜色等特征进行简单的描述。收集各种用来表现植物的废旧材料，如旧挂历纸、吸管等。
课时：
1课时
教学过程：
一、导入新课:
实物展示，激发学习兴趣。
同学们好，今天老师带来了一束美丽的花，同学们仔细的观察一下，这些花与我们平常看到的花有什么不同？（出示纸、丝网编织的花）
二、讲授新课
1、认识植物
（1）学生交流：你都见过哪些花？什么形状？什么颜色？讲给同学们听。
（2）观察并讨论：
现在让我们一起来看一些花，请同学们仔细观察他们的形状与色彩。
引导学生观察各种植物图片或实物，根据其外形、颜色等进行讨论。
小组讨论：用哪些废旧材料可以将它表现出来？
在适当分析植物结构的'同时，示范几种基本的制作方法，如剪、折、贴、卷、插等。（学生可以边看边跟着老师做）
2、制作步骤
（1）奇思妙想：
同学们，除了我们大自然有的植物，我们也可以进行奇思妙想，在现有植物的基础上，发挥想象力，打破植物的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合和创造，制作一棵与众不同的植物。
现在请同学们小组讨论，看一看你们准备的材料里，都可以进行哪些奇思妙想，即兴创造呢？
（2）画一画，剪一剪
（3）拼贴组合
按照一定的审美原则，合理的搭配，将一枝枝花组合到一起。
3、升华阶段
鼓励学生把鲜花送给老师。
在学校里每天关心你、爱护你、教育你的是你的老师，你们爱他们吗？让我们把精心制作的鲜花送给老师，好吗？
三、学生作业，教师巡回指导。
教师在巡视时发现困难和问题及时解决纠正。
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可以再利用的材料，再整理桌面，保持教师环境的卫生和整洁。
四、课堂小结
讲评作业。小组评价，教师评价。对能合理的了用废旧材料进行组合、创新的学生给予表扬。
老师是你人生的指路灯，他给你光明，给你指明成长的方向，他们值得你记住一生。
作业：用废旧材料制作花送给老师。
板书：花儿送老师
美术教案 篇10
一、关于美术教学生活化的课题的提出
随着时代的发展，教育改革的深入，现今美术教学中仍存在着许多问题，存在一些不适应素质教育的地方。主要体现在以下几方面：
（1）课程的综合性与多样性不足。
（2）过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。
（3）在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。
上述三个方面虽然表现不同，其实根源只有一个，即过于强调学科本位。正是由于这样，我们的视野才局限于美术学科本身，才过多地关注美术知识与技能的学习，才不会关注学生的生活经验与美术的关系。有鉴于此，本课题试图运用现代教育理论和综合学习理论对美术教学进行研究实践，实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变，以五彩缤纷的社会生活为背景，寻求优化美术教学的真正出路 。 .
二、美术教学生活化的理论基础
国家教委《美术课程标准》明确指出了美术教育改革的方向与“生活化”要求，成为我们实验改革的政策依据与
指导。它指出“美术教学活动应以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽培”的。真实美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。生活的世界是人的世界，是由人的活动所展开的世界，人是活动的主体，只有主体在活动中理解生活，逐步淡化知识的教化，张扬主体者的自我发现、自我理解、自我尝试，才能主动地融入生活情境中并学会生活。
艺术与我们的日常生活息息相关，它无处不在，“深化着生活，丰富着环境，改造我们的生活经验”。因此，我们对学生所实施的不应是专业美术教育，而应该是生活美术教育，我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。
三、美术教学生活化的研究目标
1、使学生了解美术学科与生活的密切关系，能灵活运用已有经验、知识设计探究性活动方案，进行探究性、综合性的美术活动，形成综合学习的能力，培养创新精神和解决问题的能力。
2、开阔学生学习领域，了解美感的多样性，拓展想象的空间，综合运用丰富多彩的美术媒体、形式、技能表达自己的创意，美化环境与生活。
3、通过个人创造与集体合作的形式参与综合美术活动，促进学生全面综合化素质的提高，更具有发挥个性，学会合作，体验探索、发现的愉悦与成就感，激发美术学习的兴趣。
五、美术教学生活化的主题综合单元课程内容的设计
（一） 开展生活化的课堂美术教学
1：创设生活情境 激发兴趣
创设情境是生活化美术教学的前提和条件，其目的是为学生创设生活情境，让学生体验生活与美术的联系，调动学生情感，激发学生学习美术的兴趣。英国实用主义教育家、哲学家斯宾塞在《什么是最有价值的知识》一文中提出：“每门科学必须以纯粹经验为之先导，等到积累了丰富的材料后，创造才能开始。美术教学中，创设生活情境应注意以下几个方面：一是生活情境要符合学生的年龄实际、认知特征；二是生活情境要与课程内容有机结合；三是生活情境要有新奇感，能吸引学生，能激发学生的主动参与；四是要从学生身边的事物开发情境资源。创设生活情境采用的方法有讲故事、做游戏、表演、变魔术等等。生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。
2：根据学生已有经验设计问题
这里教师的主导作用仍然是必要的，教师根据课程内容、目标要求、学生经验精心设计问题，引导启发学生进行探究、进行想象、进行创新；而学生则根据自己的'生活经验，创造性地解决问题。
3：浓缩生活形式设计活动
这是行之有效的开展生活化美术教学方法之一，能培养学生交流能力、实践能力、审美能力。让学生积极参与到活动中去，对于培养学生的兴趣、态度都有积极的意义。 4：课外延伸 拓展思维
这一方法是指在继课堂教学后点拨学生寻找课堂与生活的联系点，是课堂教学的延伸。例如：在教学利用废纸盒进行“变废为宝”的创造后，点拨学生到生活中寻找更多的能“变废为宝”的材料。“综合课程与其说是建立联系不如说是发现联系。它要求教师不仅要发现学科知识内在的关联和共性，还要使学生以自然的方式去认识学科知识与其他领域之间内在的联系。”将课内延伸到课外，将一物联系到另一物，举一而反三，是生活美术教学的特色，是让学生自然认识美术与生活的内在联系的有效方法。课外延伸，拓展思维有利于培养学生对社会的体验和对生活的感知，实现经验的持续增长
（二） 开展生活化的课内外相结合的美术教学
1、开展“美的展示”游戏活动
将课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识与技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生领悟美术的独特价值，明确学习的目的。
我们从以下几个方面去设计展示活动：
（1）、“布置展览会” 学生运用各种材料制作小型商品，模拟商品交易。如：“运动会会徽设计大展”、“请柬设计展览”、“小小舞台设计展”、“化妆晚会”等活动。将社会活动形式引进课堂，提高学生的审美能力，口语表达能力及实践能力。
（2）、“装扮自己” 学生利用各种材料进行巧妙构思，制成服装、装饰品并自由表演。如“奇异的服饰”（利用旧报纸等生活中的废旧材料设计制作服饰）、“漂亮的胸饰”、“服装贴花设计”、“鸟语花香头饰制作”。让学生获得创作的喜悦。
（3）、“制作画册” 模仿书籍装桢将自己喜欢的绘画作品装订成具有个性化的画册，并相互交流自己的作品。
2、开展“美术与环境”的宣传活动
美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望及能力。
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