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速写艺术在美术基础教育中的研究
速写艺术在美术基础教育中的研究
1 速写作为一种艺术形式语言的独特魅力
速写，顾名思义，是一种快速的写生方法。英文sketch，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。在不同的层面，速写有着不同的研究意义。在基础训练和应用采集素材上，速写主要起到工具性的作用，而在艺术层面上，速写完全可以作为一种独立的艺术表现形式。
1.1 速写自身的表现特征速与写
速指速写的短时性特征，要求作者具有短时的速记概括能力。写是速写的精髓。以写字的方式去感悟，提炼线条、块面、结构，决定有用信息与无用信息的去留。在另一层面，速写也是一种记录的方式，只是这样的方式较文字更加感性，完全是作者主观情感的流露，无须在字里行间进行反复斟酌。现代艺术大师毕加索说过：画画与我而言就是一种写日记的方式。他的画真实地反映了他自己的生活，生命中朋友、情人、家人出现在他不同时期的画面中，大师用一种独特的方式，用属于自己的绘画语言记录他丰富的人生经历。
1.2 速写在材料运用上的广泛性使其形式多样
速写并不单指几分钟、几十分钟内完成的线条画，它是相对于长期作业或深入刻画与表现来讲的，也与所表现对象的复杂程度、内容多少以及研究方向与目的有关，它是对长期作业因素的相对浓缩，可以是几分钟、几十分钟，也可能需要几小时。它既有单色的线条式、线面结合式，也有色彩速写。它也可以是利用各种工具与材料研究问题的手段，因此在材料上决不仅仅局限于简单的素描工具，很多其他工具也可拿来进行实践。这样作品的面貌就决不仅仅是白纸黑字，更多更丰富的材料所宣泄出的画面形式多种多样，给人以不同的视觉享受，也为不同形式的创作提供更多可能性。历史上著名的艺术大师善于运用不同的材料进行实践，形成个人独具特色的作品。例如，吴冠中的风景速写小品，或用水笔勾勒，或用毛笔泼毫，在流动的笔触中给人以音乐般富有韵律的视觉享受；门采尔的人物场景速写用炭精条表现出一种力量感；傅凯的建筑速写则用钢笔线条描绘出一种独特的装饰效果。不同的材料为速写丰富的艺术韵味提供了可能性，加之艺术家们自身艺术语言的不同，更让人惊叹于速写所呈现出的各有特色的风格面貌和艺术魅力。
1.3 关于意象速写的概念意义
意象速写与传统具象速写的主要不同之处在于画家主观性的介入。代表具象速写的古典主义风格和现实主义风格都是以自然为原型，艺术家的主观能动性是建立在对模特或对象的审美观察和表现的形神兼备的基础上的主观性和客观性的相互依存。
意象速写更重视主观因素的发挥，客观对象只是一个参照物。画家为了表情达意，可以将解剖知识、空间透视、比例结构等科学的东西抛开，为表达情感而对自然物进行夸张变形，通过各种对对象的变形方式来表达客观对象在作者心中的主观感受，表达复杂的内心冲动和欲望。
2 速写在艺术创作中的重要性
速写所具有的自身的独特艺术魅力，决定了它对于艺术创作的影响力，创作题材的选用和确定。创作过程中的拟稿及创作个性语言的展现都会在不同程度上运用到速写这一有利的表现方式。
2.1 速写的工具作用性的转变
随着摄影技术逐渐被创作所借用，速写取样呈现多元化，其功能性不再仅仅是收集素材，更多的是为表达作者主观对客观世界的瞬间感受。不仅是如实的记录原材料，往往是艺术家即兴或随机产生的作品。虽带有不圆满的面貌，却包含艺术家在深思熟虑之下不可创出的神来之笔，成为一种难得的情感宣泄方式。速写记录的不仅仅是客观的物象，更是一种心情，就与写日记一样。当学校组织美院学生外出采风时，携带大量画具对景写生的方式有时倒不如带上一本速写簿，随时随地地去表达自己当时的心境。这比单纯地用相机拍下实景要有意义得多，在这种情景和意义下收集到材料，对创作的帮助绝对是相机所不能比拟的。笔者学画从速写开始，当时口袋里总揣着一个小本子到处去画，从图书馆到火车站、学校到菜市场、老者到孩童，什么都画。速写没有任何负担，感兴趣的事物都可以入画，在大量的涂鸦中研究各种造型问题，尝试各种表现手法。它的独特魅力让我沉醉其中，好似一个独立的精神世界可以任意遨游。
2.2 创作拟稿过程中的速写运用
自从西方发明照相机以来，传统绘画艺术受到了一定冲击。摄影技术在一定程度上辅助速写收集素材，在创作拟稿过程中定少不了速写这一有效工具。丰富的材料运用和多样的形式表现使得小稿成为正稿的预演图，方便达到艺术家想要的整体视觉效果。因为小稿无论是色彩效果、明暗效果还是在整体性上都更易于把握。一张好的作品有时只需稍加改动就可直接用于正稿的创作，带着这样的激情投入到正稿的工作中去，往往会达到意想状态之外的效果。
2.3 创建个性语言的形式和展现
艺术家要将客观事物这第一自然加工转化成艺术的第二自然，最重要的是面对复杂的对象，经过归纳、整合、简化，将有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来，这一过程需要作者能敏锐地对客观对象本质特征做出反应，抓住其中的精华。
可以说，以这样一种简明扼要的点线，从杂乱、琐碎的物象中抽出筋骨、血脉乃至神经，概括合成各种各样的形态关系、结构关系，从而达到某种至纯至简的纯净之美，不仅是速写更是各种类型的绘画艺术所追求的一种境界。
在观赏研究中外各艺术名家名作后，不难发现其大量的素描速写作品和创作稿之间的风貌一致性。这种风貌可能不仅仅指两者之间在外形上的相似，更是一种气韵上的一致。因此，很多速写往往可能是艺术家在反复思索初步意象的可能性后所作的，同一意念的不同表现手稿，这些速写小稿让我们能更接近于艺术家们在创作中的心境，这就是为什么许多大师的一张简单的创作手稿甚至草稿都同样珍贵的原因。
好的速写同样反映出一个艺术家的成长成熟过程。当一个画家能把速写画到成瘾的地步，他的艺术感觉必然踏入一个新的境界，一种超越自我的境界，这对绘画语言的帮助是十分巨大的。因为速写中能留下画者清晰的笔迹，笔迹是画家纯粹内心世界的外在物质痕迹，是画家眼、手、心与物像交晤相搏而迸发的电光石火。有试验表明，从下意识下画出的线条可以大体揣测出这个人的性格，笔如其人即是此理。一个人画面中的线条笔迹是一个画家个性的直接流露总之，笔迹的成熟象征着一个艺术家风格的确立。[1]被誉为现代艺术之父的塞尚，在绘画中追求永恒的形象、坚实的结构，主张将客观自然形象归纳为几何形体，正是在这样一张张的手稿分析尝试中，表现出一种对形体的现实与幻想，写实与抽象、真实与虚幻之间的视觉张力。野兽派大师马蒂斯主张绘画在精神上的单纯朴素性，无论是色彩或线条，越单纯对情感的影响越强烈。从他一张张简单的静物、人物速写中可以看出他对于画面均衡力的把握。马蒂斯说：我不把速写艺术作为一种技术来训练，而把它作为一种表达思想情绪的方法。我想此时的速写对于马蒂斯来说决不仅仅是一种单纯的绘画形式，更是一种精神上的释放、一种情感显现的方式。而一幅幅从不拐弯抹角就能直接抓住观众心理的作品即是他在创作之路中探索到一定阶段的成果。后印象派大师凡高的速写作品犹如他的油画作品一样深深的抓住观者的心，它以强烈的视觉效果给人以不同凡响的震撼力。他决不拘泥于模仿对象的准确性，却总是充满激情和生命的律动。凡高的自画像系列善于抓住人物表情的关键，非学院式的线条运用极为丰富，灵动的短线沿着结构的旋转排列，极具极强的表现力。而在一幅幅风景速写小品中，画家把各种有颤动感的点点线线和谐地结合在一起，这些笔触形成一种视觉的呼吸，使人不得不陶醉其中。德国著名女艺术家柯勒惠支的作品大多用木炭和钢笔混合而成，在她女性柔弱却坚定的笔下更显得厚重有力。天才席勒的速写显示出更强烈的个人气质，他力透纸背的线条感，使画中神经质情绪达到一种近乎痉挛的.强烈程度。而上述画家都是通过早期不断地学习探索和大量的手稿训练才达到的一种相对成熟的境界，速写所发挥的作用功不可没。
3 速写在美术教学研究中的重要性
速写既有其独特的审美艺术价值，同时也具有重要的教育研究价值。是一项具有积极的实际意义和价值的教学方式，速写是绘画基本功训练中的一项主要内容，对学生专业能力的提高有着非常重要的作用。但速写在学校美术教育中往往不被重视，这种情况很不正常。在此略谈几点个人的看法。
3.1 速写在基础教育中的现状
高考中速写所占比重较小。本省统考中未将速写列入考试的记分科目中，即使外省其他学校的单招考试中也很少开设速写考科。因此使得多数刚接触艺术的学生认为速写不很重要、不愿投入过多的精力。其实，速写看似简单，画好却并非易事，需较长时间的积累与大量练习，学生学速写的时间有限，提高过程较慢，效果不明显；学生也就缺少了兴趣，更难提笔，久而久之，形成一种恶性循环。此外，由于很多教师自身对于此块的指导认识不够，速写是一门需长期磨炼、需较高艺术素养且技巧性很强的画种。现在基础教育总体薄弱，部分教师在这方面本身能力较弱、认识不深，不明白速写在基础教育中对学生的巨大影响作用，不能给学生以恰当的指导，直接影响了学生学习的积极性。综述以上情况及原因，造成现今学生速写能力差，且不热心于速写练习的状况，直接影响了专业基础训练的全面性，使基础教育有失偏颇，对学生其他课程的提高与进步也有相当大的影响，不利于学生能力与素质的全面提高。
3.2 速写在专业学习中的重要位置和作用
首先，需要学生具备良好的观察能力。速写的短时性特征需要作者具备良好的瞬时捉景能力，需要学生在短时内对对象各组成部分进行不断的比较判断，要在短时内迅速描绘事物的形神，就需要画家有敏锐的眼光与观察力，速写语言与技法本身使这一能力得到有效的训练。而且速写因用时相对较短，使得画者只能概括、洗练地表现事物，这也是其他训练方式难以替代的，这在一定程度上能培养起学生良好的观察习惯和集中注意力。速写可以锻炼人的整体观察与整体表现客观事物的能力。在绘画学习中，整体观念、整体观察与整体表现是永恒的主题。把握整体的能力也是最难训练的课题，速写对训练学生整体表现能力的训练有着非常重要的作用。速写的技法特征决定了画家须从整体入手，对整体的把握要求更高，速写在有限的时间内多次强化了对这一能力的训练，从而有利于学生整体观察与整体表现能力的提高。
其次，大量的练习利于学生提高造型能力。速写的主要核心是造型问题，造型能力的培养是绘画的基础课程。造型不仅仅是对客观物象的形体结构的表达，更是艺术创造。大量的对象抓型练习，从量的积累上达到质的飞跃和转变，才能对对象的造型有准确的概括能力和丰富多样的塑形能力，并更好地运用到其他艺术表现形式中去。速写用时较短，在一定时间内可进行反复多次的训练，对造型能力的训练非常有益。人认知事物从陌生到熟悉有一个过程，而技巧、技能类的能力更需要反复磨炼才可能掌握与提高。绘画技能及造型能力的训练也有类似的特性，画得少、训练机会少，长进就慢、效果就差。速写可以在单位时间内对同一问题做较多次数训练，从而有利于问题的解决和改进。
第三，速写的取材要求从生活中汲取能量。艺术源自生活，在生活中去发现，树立起创造意识，避免单纯的沿袭他人思路，在生活中带着自己的感悟去寻找表达或创作的方向。大量的速写必将为画家从事创作储备较多的原始资料与素材，好的速写作品甚至略加改动就可直接用于创作。因而一个有志于从事绘画事业与创作的画家应该多深入生活、多画速写。
第四，有利于学生发现个人所长，构建个人绘画语言。速写是艺术形式探索的手段。初学者的记忆和想象能力随着大量练习而不断提高，逐渐发现表现所长和风貌倾向，尝试构建个性绘画语言。阿思海姆说过：艺术的最终目的不是模拟和再现，而是表现和创造。历史上众多著名的绘画大师及流派都是通过大量的速写实验成就伟大的、成熟的作品。对于入门艺术学习者来说，寻求属于自己的绘画语言，虽然言之尚早，但却应该作为一个努力的目标。在这个不断学习探求的过程中，速写以他自身的特殊性为学习者铺垫了一条光明之道。尝试也是一种不断自我反省的过程，反省往往带来新的发现。这对逐渐提炼个人语言颇有帮助。不难发现对于新的艺术语言与形式的探索或尝试新的画法，速写简便易行，也是效果较好的手段。它能做大量的、反复的试验，是其他方式难以比拟的。它避免了长期作业中制作过程的干扰与时间过长所带来的麻木与迟钝，从而能够使人相对保持更好的激情状态与对事物保持较长时间的新鲜感。
了解到以上几点关于速写训练对艺术学习的重要性，就应该从认识上做起，首先使学生了解速写的作用与意义，激发学生的学习兴趣。传统的速写教学方式中存在许多不足之处，课程不系统、概念笼统模糊、指导性差，过多强调感受与自悟，使学生无所适从。因此适当的安排速写课程，利用一定时间，有目的、有计划、科学系统地进行训练。培养学生正确的观察与表现能力，使学生掌握速写的形式法则与画法特点。教师要注重对速写课教学规律与速写形式规律的探索研究，对经验感受进行适时的交流和点拨，为学生自己练习与探索奠定一个良好的基础。
同时，教师的职责应该不断提高自己的修养认识与技法水平，结合科学与恰当的指导方法，使学生在系统的学习中较快地掌握到速写的基本技能与训练方式，充满自信的寻找自己的绘画语言，在这个过程中教师所发挥的作用是不可估量的，他可以促使一个天才的诞生，也可能导致一个天才被埋没。
4 结语
以上几点关于速写的艺术形式、创作语言和教学作用的建议是环环相扣、紧密联系的，正是速写这一艺术表现方式的出现，决定了它对其他艺术语言和美术教学作用的直接影响。作者在学画经历中对于速写艺术的偏爱，正是因为体味到了其中无穷的魅力有感而发的。速写作为一种独特的艺术形式，更多的引发我们对生活的激情和灵感的涌现，不论对绘画形式和研究还是美术教育作用都有一定的意义，值得不断的探索和实践。
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