如何阅读戏剧文学作品

时间:2022-04-14 08:14:39 教育新闻 我要投稿
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如何阅读戏剧文学作品

尚延联

如何阅读戏剧文学作品

     戏剧是四大文学样式之一,它是运用文学、音乐、美术、舞蹈、等艺术要素,来塑造人物形象,反映社会生活的综合艺术。我们读到的剧本是戏剧的文学部分,是一剧之“本”。戏剧文学具有其它文学体裁所具有的共同特点,但由于它要供舞台演出,要受多方面的制约,这样,便产生了剧本区别于其他文体的一般特点:一是时间、空间的集中性,二是尖锐的矛盾冲突,三是语言个性化。 

阅读剧本可以从下面三方面入手。

一、整体感知--了解戏剧结构

剧本的结构是表现戏剧冲突和性格撞击的手段。剧作家只有精心于剧本结构的设计和营造,才能将他所概括的生活现象更典型更集中地组织在剧场舞台画面里;而剧本的阅读者,也只有从剧本结构的整体观照切入,才能居高临下,透视全局,进而把剧本的构成方式和内容构造规律。

在阅读中对剧本结构的发析,要首先注意把握以下三种模式形态:一是开放式结构。这是一种把戏剧故事从头到尾、原原本本地表现在剧场舞台上的结构形式。如莎士比亚的剧本、我国的一些传统剧本有头有尾,时间拉得长,地点拉得开,既便于剧情发展的腾挪起伏,也能使人物的性格刻画和发燕尾服过程更加细致、完整,但容易造成情节的铺排和性格表现的成此失彼。二是闭锁式性结构。这种结构形式不是从头说起,而是采取横切的方式,把戏剧冲突中的“危机”一下子捡到角色面前,正面表现和集中刻画从高潮到结局的一段戏。对于过去的事件和人物关系,则用“回顾”或“内省”的方式,随着剧情发展逐步交代出来。如曹禺的《雷雨》、易卜生的《玩偶之家》等,都是这种闭锁性结构。三是展览式结构,这种结构就像一幅展示各种人物风貌和性格特征的群像画构图。人物较多,但没有明显、突出的主角,即使有一两个贯穿全剧的人物,也只是起着一种能把不同人物、不同事件汇集同一个场合里展现的“串线”作用而已。在这种剧本结构中,每个角色都可以独来独往,彼此互不相干,整个剧本的构成像万花筒一般看破似松散,其实有内在的组构章法。如曹禺的《日出》、老舍的《茶馆》就属于这种模式结构。

  二、重点突破--把握戏剧冲突 

  冲突离不开矛盾,但不等于矛盾。矛盾只有通过外部形式表现出来,发生了对立双方的磨擦、争执、撞击,才称之为“冲突”。戏剧要在两、三小时内,通过人物的语言和动作,塑造形象,反映社会生活,它必须把矛盾集中起来,达到紧凑、尖锐、紧张、激烈的程度,所以,有人说,“戏剧就是冲突”,“没有冲突就没有戏剧”。创作剧本必须展示冲突,阅读剧本必须把握冲突。把握了戏剧冲突,也就牵住了全剧的“牛鼻子”。 

  了解戏剧情节,把握戏剧冲突。为了吸引观众,剧本十分讲究情节性。读者了解了戏剧情节,才能把握戏剧冲突,受到艺术感染。从情节的推进入手,分析戏剧冲突的发展过程,有两条途径,一是从场次入手。分析时,可把一场戏分解为若干小单位,进行微观考察,省去不重要、交代性的情节细节,仔细研究主要事件、主要场次的描写,最后把各个场面合起来,作综合分析。如《窦娥冤》第三折,写窦娥被押赴刑场,直至行刑的全过程,按情节的开展,这折戏可以划分为三个场景:被押赴刑场的情景,与婆婆诀别时的情景,临刑时的情景。抓住其中的“指天斥地”、“发下三愿”这两个主要场面,不难把握此折展示的是窦娥与元代贪官污吏之间的矛盾。此外作者着意写窦娥要求避开前街去后街,为的是怕自己的婆婆看见自己受刑而伤心,这充分显示了窦娥温顺善良的美好心灵。如此善良的人却蒙冤而死,从而更深刻地批判了毁灭美的黑暗现实。二是从情节的线索入手。一部戏的情节主线,就是贯穿全剧的主要矛盾冲突。《窦娥冤》的情节主线很清楚,就是窦娥、蔡婆婆婆媳二人与赛卢医、张驴儿父子、桃杌县令的矛盾。这条主线,经历了蔡婆婆与桃杌县令的矛盾等三个发展阶段,多侧面地揭露了元代社会地痞流氓、贪官污吏等各种势力对两个弱小妇女的欺凌、侮辱和损害,反映了元代社会的黑暗腐朽、人民生活的悲惨可怜。 

  分析冲突性质,把握戏剧主题。戏剧冲突,包括人物之间的冲突,人物自身的冲突,人物与环境的冲突几方面。戏剧冲突的实质是性格冲突,剧作者把人物放在尖锐的冲突中,特别是人物性格(指人物的世界观、阶级立场、政治观点、道德品质、思想感情、心理素质、兴趣爱好等多种因素)的相互“抵触”、相互“冲突”来展开故事情节,塑造人物形象,表现主题思想。因此,要把握人物的思想性格特征,把握戏剧主题,应从分析冲突入手。其方法是分析戏剧一共写了多少冲突,哪些是主要冲突,以及引起各种冲突的原因等。如《窦娥冤》一共写了三方面的冲突,这些冲突的性质是不同的,窦娥与和驴儿的冲突,实质上是劳动妇女与社会恶势力的冲突;窦娥与官府的冲突,实质上是元代劳动人民与封建统治者的冲突;窦娥对天与地的控拆,实质是对黑暗现实的否定和抗议。在这些冲突中,后两者是主要冲突,引起这些冲突的主要原因是:元代的酷刑虐政和冤狱,社会的暗无天日,人民有冤无处伸。通过分析,我们不难理解窦娥是一个具有强烈反抗性的女性,该剧通过揭示她含冤负屈惨遭杀害的悲惨遭遇,暴露了社会的黑暗和混乱,表现了被压迫人民的不屈的斗争。 

  二、深入探究--品味戏剧语言 

  戏剧里有两种语言:一是舞台说明,包括人物、时间、地点、布景的说明,动作、表情、声调的说明,幕起、幕落的说明;二是人物语言,戏剧上称为台词,包括对白、独白、旁白等。戏剧语言是塑造艺术形象的重要手段,我们探究艺术形象,主要从分析戏剧语言入手。 

  分析舞台说明,体会它对塑造人物的辅助作用。如《雷雨》第二幕开头的舞台说明:“午饭后,天气更阴沉,更郁热。低沉潮湿的空气,使人异常烦躁……”,这一段舞台说明,交代了故事发生的时间和舞台氛围,奠定了悲剧情调,烘托出人物的烦躁、郁闷、不安的思想情绪,也为下文雷雨声中矛盾冲突总爆发作好了铺垫。 

分析人物语言,体会它对塑造人物的主要作用。人物语言是戏剧语言中的重要部分,它是塑造人物、表现主题的基本手段。分析时应从人物语言的个性化、动作化、潜台词三方面入手。

其一,什么人说什么话,个性化的语言是指符合人物性格,最能表现人物思想感情本质的语言。老舍说过,“对话是人物性格的‘声音’,性格各殊,谈吐亦异”。分析时抓住那些特定情境下特定人物与众不同、“话到人到”的特殊语言,就能准确把握人物的性格特征。如《雷雨》第二幕,当周朴园认出鲁侍萍时,先是严厉地责问“你来干什么”,后又转了语气,“你可以冷静点”。三言两语就勾画了周朴园的个性:凶狠、虚伪。

其二,人物语言要有动作性,并不是要求用台词来代替人物动作,而是指用台词来表现人物内心复杂细致的思想活动,也就是这种语言要展示性格,表示意向。读者从台词中可以看出人物的神情举止、内心活动。如上例,周朴园发现面前的“下人”是侍萍后,立刻撕去了“怀念旧情”、“弥补过错”的虚伪面纱,责问“你来干什么”,他以自己心理揣度侍萍,“谁指使你来的”,认为她一定是受人指使来敲诈他的,于是感到害怕、愤怒,暴露了他阴暗卑劣的内心世界。侍萍呢,一句“命,不公平的命指使我来的”,展示其内心思想感情的风暴,痛苦、愤怒的感情充斥内心。人物细腻的思想感情波澜,通过动作化的语言,淋漓尽致地表现了出来。

其三,戏剧语言,要求含意深邃地表达人物的思想感情,做到含蓄凝炼,“片言百意”,使人们有充分想象的余地,这就是人们所说的具有潜台词。什么叫潜台词呢?通俗地说,就是除话的表面意思之外,还隐含着没有说出来的更深一层的意思,这更深一层的意思即是潜台词。我们阅读时,就是揣摩人物语言的“潜台词”,借助自己的生活经验,体味话里之因,话中之话,话外之意,补充和丰富原台词的内容,从而把握人物微妙的内心世界和性格特点。 

如《雷雨》第二幕繁漪与四凤有一段对话,繁漪想从四凤嘴里打听周萍的消息,却不便显得过于急切,暴露了自己与周萍的暧昧关系,四凤呢?她也生怕繁漪知道她和周萍的关系,于是一问三不知,使繁漪很是不快,因此繁漪“(看了她一眼)嗯!”其潜台词是?四凤小心翼翼,繁漪不达目的,加紧追问,慌忙心虚中露出“天机”,最后她“(注视着四凤)嗯!”,这一声“嗯”的潜台词是:你知道了也没关系,我也不掩饰,我就是问大少爷。抓住这些精炼、含蓄的语言,体味其中的潜台词,不难理会人物(繁漪)复杂微妙的内心世界和性格特点:装着随随便便,无所用心,但心急之中,不由自主泄漏“天机”。

 

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