音乐教学总结

时间:2022-03-02 08:34:31 教学总结 我要投稿

【精华】音乐教学总结汇总七篇

  总结是指社会团体、企业单位和个人在自身的某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价,从而肯定成绩,得到经验,找出差距,得出教训和一些规律性认识的一种书面材料,它可以有效锻炼我们的语言组织能力,不妨让我们认真地完成总结吧。你所见过的总结应该是什么样的?下面是小编帮大家整理的音乐教学总结8篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

【精华】音乐教学总结汇总七篇

音乐教学总结 篇1

  作为专职音乐教师已有一个学期了,现将这一学期教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

  一课堂教学:

  坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解实践活动,这也使学生能力得到了锻炼。

  不足之处是侧重了情感、兴趣培养,稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识传授。毕竟三者是相互作用、相互促进。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

  二、课堂管理:

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励方式使学生表现出良好品质。努力做到用好设计抓住学生小心力。对于破坏课堂秩序行为也进行了善意批评与纠正。

  不足:对于学生一些扰乱课堂行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟表现。所以给他们环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己错误而有恃无恐。因此,今后应特别小心赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台教室中一群群倍有优越感中学生。还有,幽默力量运用不够。

  三、课外活动:

  为了更好地培养学生对音乐兴趣,按学校计划,在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队队员基本上是自愿报名参加。没周一、周四课外活动时间训练。器乐队队员则是由具备器乐演奏基础学生组成。每两周周末排练。我是应届生

  在这个学期里:举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流联欢会演出;举行了附中高中“三独”比赛活动;在校领导、老师们共同努力下较成功地举办了一年一度“宝积山之声”大型文艺汇演。

  不足:没能实现在高一组建管乐队计划。学习器乐是一种很好艺术实践。对于音乐课少、学习紧张高中生来说,学习演奏一些乐器对他们学习和生活是大有裨益。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生管乐队。报告已递交,相信不久我校也能组建自己管乐队。没有参加市里合唱比赛,使学生失去了一次展现自己机会,学习、锻炼计会。心里着实愧疚。

  我是应届生

  关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年一个大型活动,在节目把关上不是很严格,从而影响了整台晚会质量和效果,哨显冗长了。主持人更是不能将就,应经过严格选拔,以保证晚会质量。还

音乐教学总结 篇2

  为了提高教师的音乐教学,我们进行了音乐公开课活动,现在就由我来总结本次活动的具体情况。

  在本次教研活动中,担任上课的老师有五名,都非常的优秀,表现很突出,起到了带头作用。当然还有全体教师的积极参与听课、评课,课后一起探讨,达到了理想的目的。每一位老师课前都做好了充分的准备,课堂上老师语言亲切、教态自然,每首歌的导入形式非常的丰富,特别吸引小朋友的目光,而且每个环节都衔接的很紧凑,从而使孩子们整节课兴趣都非常浓厚,让孩子们爱上了音乐课,爱上了音乐。

  通过本次的活动我感觉到,小班的孩子虽然在一节课下来还不会完整的演唱,但他们了解了旋律,理解了歌词,课后还会哼着“半生不熟”的小曲了,可见孩子们对音乐的喜爱……

  而中班的孩子在创编歌词部分做的还不错,一些简单的旋律,他们都会套上平常生活中的事物,在老师的'帮助下进行演唱。大班的孩子在中班的基础上对简谱掌握较好。当然也有存在一些不足之处,希望老师们在今后的音乐课上多注意的是多打节奏、节拍、倾听音乐,让幼儿养成一个好的倾听习惯,多渗透乐理知识等一些细节上的东西,都需要老师们在今后的教学中多注意的。

  经过这次的教研,老师们都学到了很多,今后我们会组织更多、更好的学习机会,让大家共同进步,把音乐活动做的更好。

音乐教学总结 篇3

  “艺术”可以净化人的心灵,陶冶人的情操。更重要的是:它还能启迪人丰富的想象力和创造力。音乐艺术在这方面更具有独特的功能。爱因斯坦正是在自己演奏小提琴的过程中构思者《相对论》,最终成为举世瞩目的科学家;我国地质学家李四光,也是在自己演奏小提琴美妙音乐的遐想中,思考了“大陆板块学说”,从而创立了新的地质学派,找到了“陆相地质贫油说”的片面性……无数事实证明,艺术教育可以促进创造型的高素质人才的培养。葫芦丝是具有鲜明民族特色的一门乐器,深受大家喜欢。我校在这学期中特开设了艺术教育特长培训——葫芦丝。

  本学期的葫芦丝教学工作即将结束,为了能在新的一年中争取把这项工作做的更好,有必要按照学校统一规定的考核内容,热门思想汇报客观、实际地认真总结一番。

  本学期葫芦丝特长班,总人数:38人;上课次数:11次/人。

  下面简要说一下主要情况:总体情况良好,大部分同学都能按时上课,如遇电脑课和其它活动能及时与老师请假。但有个别同学,经常旷课(3人)。在学期末结束时,有36名同学已学会本学期老师所教授的内容,其中有23名同学表现优秀,特别是四年(2)班的`高嘉琪、张伟、韩璐,四年(1)班的王国彪,六年一班的荆玲等同学表现非常优秀。较之上学期有进步的是五年(1)班的张丽同学。在本学期中,主要学习了葫芦丝的一些手指技巧及用舌技巧;重点学习了乐曲《月光下的凤尾竹》、《婚誓》、《阿佤人民唱新歌》等葫芦丝名曲;为学生今后在学习独奏曲方面打下坚实的基础。

  下面谈一下个人的一些教学体会:

  大家知道:器乐教学一般是一对一的授课制,据了解社会上很多培训学校有小班授课制,最多不超过8—12人。针对本特长班人数众多的情况,我首先采取措施进行了分班(2个班)。其次针对教材进行挖掘,合理安排教学内容,采取“乐理集中教学、演奏分组示范、个别加以指导、课外一对一辅导”的教学模式,从而全面提高教学质量。在课前,认真钻研教材,备好课。课堂上关注到每个学生,注意信息反馈,调动学生的有意注意,使其保持相对的稳定性,同时,激发学生的情感,使他们产生愉悦的心境,创造出良好的课堂气氛。要出成绩,关键是看学生学会了这门器乐艺术没有,所以我让同学抽自己的课余时间,加以课外单独辅导,大大地提高了学习效果。在付出辛苦的同时,看到的是学生的一步步成长的过程。记得有句话:“谁爱孩子,孩子就爱他,只有爱孩子的人,他才能教育孩子。”“爱”源于高尚的师德,“爱”意味着无私的奉献。

  在这学期中,我认识到对待学生要学会关爱,倾注自己真诚的心。对学生发自内心的爱,是教育成功的基础。夏丏尊先生说过:“教育没有情感,没有爱,如同池塘没有水一样。没有水就不能成其为池塘。没有情感,没有爱,也就没有教育。”爱学生,就要平等地对待每一名学生,就要针对每名学生(特别那些暂时处于劣势的学生)的特点因材施教;爱学生就要尊重学生,尊重学生的人格;爱学生就要无限相信学生的潜力,充满激情地鼓励他,去激发他,去激活他;爱学生就要学会宽容,用一颗宽容心来接纳学生,来对待学生所犯的错误;爱学生就要面带微笑,走到学生中间去,走进学生的心灵。

  教学实践使我懂得了“累”的内涵,懂得了“爱”的结构,懂得了该怎样去教我的学生。我对自己说,我一定要当个好老师。让孩子们看到我的笑脸,让孩子们和我零距离接触。微笑着告诉他们我爱他们。不仅用我的行动,更用我的声音告诉他们,我爱他们,我的学生。我将用我真诚的奉献,奏响这首“爱之歌”最美的旋律!

音乐教学总结 篇4

  音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程,在这个教学的过程中,除了相对单纯的知识性和技能性之外,更多地体现的是对艺术的美的意识教育,也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程,对增强音乐教学效果,培养学生全面发展,引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。 音乐教学中的审美教育并非说教。组织好良好的艺术教学过程,其实也就是美育的过程,是美的欣赏和熏陶的过程。“随风潜入夜,润物细无声”。要使美育受到潜移默化的效果,则需要春风化雨般的艺术性教学。如精辟生动的理论讲授,优美规范的表演,精湛艺术的课堂布局等。都能使学生在学习音乐知识的同时,得到美的享受。

  一、结构美结构完美,布局合理的课堂教学,不仅能给学生带来求知的乐趣和享受,而且对教学本身有着巨大的感染和熏陶作用。首先要讲究开头和结尾。俗话说:良好的开端是成功的一半,教师应根据所授的内容,设计出有特色的开头。如我在欣赏民族器乐曲《翻身的日子》一课中,先演唱一首《翻身道情》,直接的视觉和听觉一下子就牢牢抓住了学生的注意力,把他们引入一个美的境界,激发他们的.学习兴趣和热情。结尾也很重要,切忌虎头蛇尾,要给学生留下思考和想象的余地。其次是注意运用感情。教学是一门艺术,始终贯穿着感情的线索,音乐教学中的审美教育,主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。教师在上课时必须进入角色。前苏联艺术大师斯坦尼拉夫斯基曾说:“当演员来到剧院的时候,他应当把自己个人的一切不快和痛苦留在剧院外,在这里,剧院里的他,整个属于艺术。”所以,教师在走进教室之前要实现“心灵净化”,除去一切与教学无关的情感和思绪,保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情交流的过程,学生听课时的心理状态和情绪如何,很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的,因此,教师要善于调节自己的情绪,不能板着面孔。例如:在学生唱不好视唱时,不能火冒三丈,把学生批评一通,这样会给学生心理上罩上阴影,在这种情况下,教师应循循善诱,对症下药,或请唱得好的同学表演,再表扬鼓励一番,这样的效果就明显不同与前一种了。另外,课堂内容结构还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系,使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美,让学生在美的结构中接受艺术的熏陶,获得知识的营养。

  二、氛围美氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生,作为知识的施教者和接受者,要达到教学的理想效果,必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美,还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。音乐教学课堂的氛围美应该是:活跃而不失之零乱,安静而不失之呆板,紧张而不失之抑闷,愉快而不失之松散。良好的氛围,师生双边关系和谐融洽,配合默契,教者情绪热烈,学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重,因为创设良好的课堂氛围,目的是为了收到更好的教学效果,倘若无实事求是的态度,那就哗众取宠、本末倒置了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介,启迪智慧的无形钥匙,陶冶品德的潜在力量,在无形中起了助手的作用,能得到显著的教学效果。创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先,教师要想主动地驾驭课堂,引起学生在课堂上积极思维和讨论,就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况:学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的,这时如果教师知识面广,备课充分,就能圆满回答学生的问题,那么学生就会在心理上得到满足,课堂气氛就会变得热烈。我在上“半音与全音”时讲到十二平均律,有学生提问是谁发现的?我就给他们介绍了朱载,并向他们介绍国外相同律学的发现比我国要晚好几百年。这样一来,同学们都觉得很自豪,而且对律学发生了兴趣。其次,重视学生个性,启发学生智能,激发其学习兴趣,也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣,就会充分发挥学习的主动性和积极性,强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研,勇于攻克难关的动力。再则,创设情绪场,制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围,让学生尽快进入课堂学习角色。如:在讲欣赏古曲《春江花月夜》时,先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》,左端挂上一幅《江月图》水墨画,然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》,另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式,将音乐信息一下子传递给学生,使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。

音乐教学总结 篇5

  不知不觉,我担任专职的音乐教师已经一学期了,在此我对这一学期的教学工作进行如下总结来自我反思、发现不足、以求进步。

  一、对音乐教育的认识

  音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间,一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的意境,这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并发芽成长是我最大的愿望,我觉得音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,我认为甚至比学识是否渊博更为重要,因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。

  有一位教育学家曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”因此,音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人、培养人,但决不是把每个孩子都有培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力,并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。

  二、合理选材,精心设计,引起兴趣

  音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。在音乐教学中,教师应了解幼儿的发展水平及需求,选取那些适合孩子的内容。我在教学实践中发现幼儿实际的需求是带有童稚的,孩子气的东西,他们是从本能需要的立场出发,追求天然的、本能的、自发的、游戏式的、趣味式的东西,因此,在音乐活动中要选那些旋律简单、形象鲜明、或有游戏性质的音乐,或者从幼儿生活范围里选取适当的内容。比如游戏“照镜子”就是选取了孩子们生活中的内容作为素材,加上音乐让孩子根据音乐对自己已有的照镜子的经验进行再次创作,这样很容易使幼儿理解,使孩子们喜欢,学起来有积极性,并能运用音乐、律动等手段加以表现。也就是说只有教材的处理和教学的设计充满趣味性的,这样,才能吸引孩子学习。我从选择音乐最基本的结构要素入手,编制了台阶式、递进式的活动目标及内容,由浅入深,由易到难、由简到繁、由近到远,由具体到抽象的音乐游戏及音乐活动,孩子们在这样设计编排的音乐活动中兴趣很高,使他们觉得象做游戏一样。

  三、鼓励幼儿动手动脑,积极创作

  在音乐教学中,教师应首先考虑为了幼儿的学而教,采用积极的方法,努力做到通过教而达到不需要教的目的,不再通过单纯的重复去掌握知识,而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识。比如:引导幼儿自由选择各种不同音色的乐器,编出相应的节奏来表现“变化的天气”“我们去郊游”等等。幼儿将获得的有关音乐知识,都在新情境中运用起来,虽然运用的有很多是复习与重复的方法,但也是建立在思维经验的基础上,它注重的是幼儿通过对物体(乐器、道具)的操作摆弄经过亲身的感性活动,去真正理解知识。现在孩子在音乐活动中人人能敲奏各种乐器,并且中、大班孩子甚至小班的孩子都能用乐器来表现音乐内容。

  比如:小班一节音乐课《小兔和狼》,歌词中提到“小兔子蹦蹦跳跳”、“风儿呼呼吹”、“树叶沙沙响”等,我会启发孩子用什么乐器来表现这些事物,孩子们会想到用木鱼来表现小兔子,用沙球来表现风儿和树叶等等,这些都是建立在孩子们对各种乐器的音色、特性了解以及已有的生活经验的基础上,通过自己的理解来重新组合,进行创作。所以只有教师创造性地教,幼儿创造性地学,才能激发幼儿兴趣,充分发挥自身的潜力,如创编歌词,创编乐曲、歌曲、舞蹈等,幼儿渴望充分地表达自己能表达的东西,他们自然地进行探索、创造。现在的音乐活动中,我尽量不在幼儿音乐操作前展示自己的范例或指导性意见,而是尽力鼓励幼儿表达自己的理解和情感,如“小熊运西瓜”游戏活动,不管是小熊如何运西瓜,还是在音乐的什么地方西瓜滚跑等等,我没有进行示范,都是通过幼儿多次地尝试游戏活动,大胆地去理解探索创造,他们的乐感就渐渐形成了,也培养了幼儿的学习兴趣。

  另外,我不要求幼儿立刻把音乐成果创作得完美无暇,不错的幼儿在探索,创作过程中的东西必定是稚拙的,带有孩子气的,那才是幼儿自己的东西,这时教师的作用在于观察倾听幼儿的言行,然后加以点拔,使幼儿在过程中不断提高。如在幼儿随音乐自由想象动作的过程中,我不着力于幼儿动作的漂亮,而着重于观察其形态,倾听其想象然后进行点拨提高。又比如:乐器创作活动“我的一天”,孩子们最后用乐器给自己的故事配的音都很简单,而且形式也比较单一,但是这毕竟是孩子刚开始自己创作的作品,而且是大家共同合作做出来的,虽然作品不是很成熟,但我给予了孩子们很高的评价,也使孩子们有一种成功感。我觉得教师不能着急:“这像什么音乐”,应耐心等待,而且一开始建构出来的东西,一定是很简单的,不像样的,如果能认识到这一点,就会保护幼儿的学习兴趣和积极性,使之获得一种安全感,逐渐让幼儿从不像样趋向像样,从不成熟到成熟的一个成长过程中,不断得到改造日趋完善,真正体现幼儿在学习中量变到质变的过程。

  四、情景式教学的运用

  情景式教学是指在教学活动中运用语言、实物、音乐、画面等多种手段,创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境,激发学生积极的情感,让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识,对学生进行个性的陶冶和人格的培养,并培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学模式。

  我通过进行情景式教学的实验,总结了情景式教学的几个步骤:

  设置情境——感受情境——表现情境——拓展情境——转化情境

  (一)设置情境。

  1、特殊的学习环境的创设

  这学期,幼儿园专门设了音乐教室,孩子们来到这个环境中,就知道是来进行音乐活动的,在这种特殊的环境中,教师带领儿童综合的运用各自的听觉、视觉、触觉、运动觉,并通过各种游戏的方式来观察、操作这些环境和材料。儿童通过与这种环境的相互作用,会自觉的把这种外部环境中孕含的音乐的各种因素吸收进去,最终构成内心的音乐体验和音乐概念。

  2、组织教学,设置与课堂教学目标相配套的教学情境。

  不错的组织教学主要包括安定学生情绪,让学生听着音乐律动进教室,感受音乐氛围和师生问好几个基本步骤。比如:游戏“去寻宝”(音高练习游戏),老师首先把教室布置成一个模拟的寻宝探险区域,通过教师的语言导入:“今天我们要到大森林里去寻宝,我们赶快出发吧!”把孩子引入到大森林的'自然环境中,引发了孩子对接下来森林里发生的一系列故事的期待,同时也能迅速的进入角色,主动的参与到教学活动中来。

  (二)、感受情境:

  这一环节中,主要的目的是让学生“热身”,通过与教学内容配套的一些基本训练,激起学生学习的情绪,同时有针对性的初步解决一些教学中的重点和难点,为教学设下铺垫。仍拿“去寻宝”作例,当孩子坐好后,我设计了听辨旋律的基本练习,通过教师生动的语言导入:“我们去探险的过程中要经过三道特殊的门,打开这个门的咒语是一句音乐,只有你唱对了每个门唱出的旋律才能通过,我们先来把自己的耳朵练一练好不好?”接着,我进行了一些模唱练习,整个课堂开始进入一种师生都全身心投入的状态,为良好的教学效果奠定了坚实的基础。,

  (三)、表现情境:

  这一环节是整个课堂教学的基本内容,孩子在教师创设的情境中主动、愉快的学习,并尝试创造性的用自己的声音、肢体语言、所学的技能等各种方式来表现音乐的情境。在“去寻宝”中,孩子们在模拟的情境中进行游戏,到每一扇门前时都会认真听老师给的旋律,但孩子们并没有感觉到是在进行模唱练习,反而是想办法要通过自己的努力突破每一个阻碍。在这一环节中关键的是将学习内容游戏化、情景化,发挥每一个学生的主动性和积极性,让他们都能参与到活动中来,能够出色的完成自己所承担的任务。

  (四)拓展情境:

  这个环节是整个教学模式的核心和课堂教学的高潮。主要是学生创造性和主动性的发挥,是课堂教学的深化和延伸。比如:对歌曲的创编、音乐的再现等等。在“去寻宝”中,可以让孩子自己来设置每一扇门的音乐咒语,其他孩子来模唱,这对孩子来说又是积极创作、互相学习的机会。在拓展情境这一环节所有的创编活动中,都是孩子创造性的表现,或小组成员大家共同合作完成,因此所有的人都会全身心的投入,尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。

  (五)转化情境:

  在这一环节中主要通过教师的启发总结,使幼儿从情境中获得科学知识,领悟所学内容主题的情感基调,做到情与理的统一,老师要引导大家去做总结,人人都可以很自信的、大胆的发表自己的见解,在这一环节中,缓和孩子的情绪,并使他们带着一种期待离开课堂,同时也和开头的组织教学形成了呼应。

  总之,在情境式教学模式中每节课都没有太多的讲述,教师主要为幼儿创设一种与教学目标、内容相配套的情境,引导幼儿去做什么,接下来就是即兴创作,大家似乎感到每一节课都是在“玩”,在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵,去产生情感上的沟通与联系,在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。让幼儿真正的参与实践活动,把教师怎样讲变成让学生去怎样做。

  五、积极评价,恰当鼓励

  在评价时教师往往用一个预先确定的标准来评价幼儿,希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。教师将大量时间化在评价幼儿是否遵守规则,惩罚或贬低做了错事的幼儿,让许多幼儿静静坐着等待教师处理纠纷。在音乐活动中,我尽量摒弃传统教学的一些作法,重视了整体性的评价。

  首先,重视幼儿从事音乐活动的情感因素,重点讲评幼儿活动过程中所感受到的愉悦情绪体验,帮助幼儿建立自信,获得成功感,发现幼儿的闪光点并加以肯定。如幼儿在进行多声部儿歌轮念、轮唱,轮奏的系列游戏活动中,在一次次的实践活动中,幼儿真正从中感受到我是集体中的一员,我错了声音就不好听了,我尽力用下面评价鼓励幼儿发展自我控制能力,当游戏未取得成功时,我就通过提问或提出建议,并让幼儿进行思考、实践、鼓励

  不错的幼儿最后通过努力合作而取得成功。因而,在这引起活动中使那些顽皮的,注意力不集中的幼儿都增强了自控能力,促进了幼儿兴趣的发展。

  其次,评价中重视幼儿的探索与创造,我允许幼儿有不同的答案,鼓励其能从自主解决问题和实践中学习,营造一种相互讨论的气氛。因为,幼儿参与在活动过程中,不断进行自我学习,他们的音乐素质(及各方面的素质)在教师创造的适当的环境中,自然会生根、发芽、开花、结果,教师一定要了解幼儿身心发展的特点进行评价,使每个幼儿“花朵”都渐渐绽开。如一次我让幼儿欣赏一段乐曲,引导幼儿想象并作画,在评价时,我让幼儿相互交流、讨论,发表自己的见解。我在评价中较注重调动、推进幼儿与材料间,成人与同伴间的互动,评价的效果是能激励每个幼儿动起来,思考起来,至于幼儿“编”得怎样,并不看得过分重要,评价中要重视发现幼儿的独特见解,培养幼儿与教师讨论的勇气,因此,教师应接纳所有幼儿的音乐创作方式,接纳所有幼儿的音乐创作作品,鼓励幼儿大胆创新,以增加幼儿主动参与活动。这种教学着眼于幼儿的未来。在教学中可能会感到起步很慢,但这过程中幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的,而是自己探求到的。而这恰恰是最重要的。

  六、不足之处

  当幼儿的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时,他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验,就会以饱满的热情、百倍的信心,投入到学习中去。在音乐教学中,要让幼儿人人都积极参与,并能充分发挥其主观能动作用和创新思维,需要教师用爱心鼓励他们大胆探究,大胆创新,要允许幼儿根据教学任务有独立的创作和实践,让每个幼儿的思维不受限制,对幼儿每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

  在活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但有时把握不住音乐课上总是乱糟糟的使金浑身解数也“镇”不住他们。像有一次,我把学生分成若干组,让他们自由设计活动内容,由于孩子们对乐器非常感兴趣,于是,课堂气氛活跃了,但这时也乱了,他们或三人一组,或五人一组,纷纷讨论起来,时间到了我怎么也拉不回来了。我觉得肯定是我表扬没运用在点子上,过于频繁反而失去了它的威力,要不就是自己备课不足,没有“备”好孩子或者不够吸引孩子。希望在今后的教学中自己能有所改进。

  总之,教师必须善于走进幼儿的情感世界,把自己当作幼儿的朋友,与幼儿平等相处,感受他们的喜怒哀乐,并让美的音乐去触动他们的心弦,让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标,这是我们努力的方向,我们要将每一个幼儿带进音乐美好的境界中,在感受美和表现美的过程中纯洁他们的心灵,陶冶他们的性情,促进他们身心和谐发展。

音乐教学总结 篇6

  一、师德表现

  关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习,积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动,认真负责集体备课记录的整理工作,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式,从不缺勤。服从学校安排,人际关系融洽。本学年度全勤。

  关心、热爱学生,做孩子们的好朋友。记得王校长曾经对我们说过:“虽然你面对的是五、六十个学生,他们的能力水平高低不等,但在家长的眼中他们却是唯一的,是完美的,我们不要在心里就给孩子划分出等级,那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活,没有办法去准确地衡量!”我认同王校长的话,所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵,课堂上严格要求,课下每一个孩子都是我的朋友,一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸,我经常听孩子们说:“赵老师,如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!

  二、教育、教学工作

  为了提高自己的'教学认识水平,适应新形势下的教育工作,我认真地参加学校每次的培训活动,认真记录学习内容。“脚踏实地,大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准,以新思路、新方法来指导自己的工作,认真备课、上好每一节常规课。本学期我积极参加了百花奖的赛课活动,在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教,查阅了大量的资料,最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》,为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。

  学校的bbs也是我经常驻足的地方,在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享,这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材,撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。

  学校无小事,处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触的学生,我非常认真地对待这项工作,并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯,成为讲文明、懂礼貌的学生。

  我负责的校舞蹈队可谓是本年度的一个工作亮点,今年编排的舞蹈《好运来》获得了南岗区中小学生文艺汇演的一等奖,我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第十七届校园艺术节活动的优秀组织工作者。在代表学校参加黑龙江省督导评估检查的活动中,孩子们的表演打动了在场的所有领导,受到了领导们的高度赞扬。在南岗区教育局的新年联欢会上,舞蹈《好运来》代表南岗区的中小学生为参加联欢的领导们作精彩的表演,迎来了阵阵掌声。为了庆祝建队55周年,团省委在黑龙江省电视台筹备了一场题为:民族精神代代传的晚会,我校舞蹈队也光荣地被邀请表演创作歌舞《美丽的鲜花献给你》,整个舞蹈从排练到演出只有七天时间,而且恰巧赶上十一长假,我和孩子们放弃了休息时间,每天早早来到学校进行排练,功夫不负有心人,在节目预检的时候我们就受到了团省委领导和电视台导演的高度赞扬,说我们的节目是“放心节目、效果好、符合晚会气氛……”10月22日晚会在黑龙江省电视台播出,效果非常好,坐在家里,通过电视当看到我们复华小学的名字出现在电视屏幕上的时候,我相信每一个复华人的心情都会无比的激动。

  为了让舞蹈队的孩子能够学到、更新的知识,我放弃个人休息时间外出进修,经过不懈的努力我又在今年拿到了澳大利亚踢踏舞和爵士舞的教师任教资格证书,这时的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子,孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的,我也不是在吃自己的老底儿,而是把新鲜的果实摘给孩子们,让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。

  我是一个对集体充满了热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风,助人为乐是我的快乐之本,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把他完成好。20xx年是幸福的一年,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的20xx年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

音乐教学总结 篇7

  在学校领导的重视关心下,在师生们的共同努力下,学校的音乐高考由探索实践逐步走上了成熟。音乐高考成绩一年比一年好,考生一年比一年增多了。随着音乐的不断普及和发展,选择走上音乐之路的人与日俱增,随之而来的一系列竞争和压力就大了。为了更好地提高我校的音乐高考成绩,为了给音乐院校输送更好的音乐人才,结合多年带高考的体会,作以下总结。

  我校音乐生情况分析:

  起步晚、起点低、条件差、时间短。我校招进来的音乐特长生,绝大多数没任何音乐基础,行为习惯差,家长也不太支持和重视。进校第一堂课了解每个学生是学什么专业的,都说不知道。之所以选择学音乐,是觉得自己的文化课成绩不好,考大学没多大希望。误认为考音乐的文化入取分数要低,能够作为保证上大学的选择。事实上大多数的学生根本就没有学习音乐的天赋,更有甚者后天的勤奋又不够,有些学生家长也不支持自己的小孩学习音乐。我校音乐特长生可以分成三种类型:

  1、文化成绩还可以,可没学习音乐的好条件或者说自身学音乐的条件非常弱;

  2、有一点点专业基础,文化课成绩又非常糟糕;

  3、文化成绩过得去,专业有一点点基础或者自身条件还可以等等状况,给我们的音乐指导老师在教学上造成了非常大的压力和困难。

  我校专业老师情况分析:

  我校音乐科组是一个团结合作、奋进、肯吃苦、充满活力的团队,现有六位音乐老师,二个声乐专业老师;二个器乐专业老师,二个舞蹈专业老师。来自不同的音乐院校。每位老师除了要教自己的专业外,还要教音乐理论课程,要跨两个年极甚至三个年级教学,还要负责学校的一系列艺术活动的辅导、组织工作。老师们工作勤奋,努力出成绩,并在教学实践中不断地完善自己。

  我在前面说过,我校音乐特长生起点低、起步晚,学生基本上是学校音乐老师培训,降低了学生学习成本。为了取得高考好成绩,一方面,我们注重高考信息的收集,及时准确地收集有关当年的艺术高考信息,为高考创造条件;注重与家长的沟通,事实证明有家长的配合支持,学生会有更好、更广的发展空间;注重学生的思想教育工作,常与年级、班主任、家长联系,了解学生文化课学习情况和思想变化情况。从要我学到我要学,从要我考到我要考,老师要做很多的工作,想很多的方法,特别在意识的转变上下功夫。在辅导学生上做到:真诚地与学生做知心朋友,与学生一同探究,给学生多一些微笑、宽容与理解,尽量去发现学生的长处、闪光点,看到学生哪怕是一丁点进步,就给予充分的肯定和鼓励。这样,学生逐渐在思想上有了转变,对音乐有了信心。

  我们紧紧围绕一个“巧”字大做文章,“巧教学”、“巧工作”,“巧备考”、“巧训练”,努力把学生的音乐高考综合成绩提高上去。我们的音乐生主考专业和那些“童子功”、“起点高”的外校学生相比,根本不具备竞争力,但我们可以通过“巧教学”、“巧训练”,大课、小组课、小课相结合,分层教学,循序渐进,逐个击破。不同程度的学生制定不同的教学方法、学习方案与学习目标,提出不同的'要求。阶段性地完成任务,阶段性地作出总结与反思。把握各门课程在高考中所占的分数值,合理安排学生的主考项、副考项、加试项、视唱练耳、基本乐理的学习时间,做到各门课程都能不断进步。

  鉴于我校音乐特长生的特点,如果想在主考项的专业上达到突飞猛进的效果那是不现实的,也是不可能的,所以,我们在保证同学们的主考项不落下、有提高的基础上,特别注重视唱练耳和基本乐理两门课程的训练“拔”高效率,这也是可以做得到的。历年来,经验证明,我们把这两门课程的成绩提高了;学生的综合成绩也就上去了;高考上线率也提高了。

  通过多年的音乐高考教学和辅导,通过兄弟学校同行们的传经送宝,我们取百家之长,补自己之短,摸索出了一套适合我校音乐特长生的教学备考模式,取得了一定的成绩,得到了上级领导、音乐教育专家、乃至学生家长的肯定,成绩已成为过去,我们不能停留在原地沾沾自喜,对未来要取得突破才是关键。总的来说,音乐高考教学与辅导应根据学生的实际情况,分析其自身的条件,知其优劣,在强化基础知识的基础上,寻求备考工作的新突破口,向更高领域冲击,迎接新的挑战,这才是今后高考教学与辅导工作的目标和方向。

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