美术教案

时间:2024-07-04 17:13:52 教案

【精选】美术教案合集七篇

  作为一位杰出的老师,常常要根据教学需要编写教案,教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么你有了解过教案吗?以下是小编收集整理的美术教案7篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

【精选】美术教案合集七篇

美术教案 篇1

  一、教材分析

  在我国古代的文房四宝――笔、墨、纸、砚之外,笔筒有着十分重要的作用。许多古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的笔筒作品。它们大多是瓷制,也有用玉、石、竹、木雕刻而成的。

  本课学生的笔筒作品,大多彩塑料瓶设计和制作的。利用废旧瓶子剪去瓶口后变成筒状,再美化,装饰成笔筒,学生在造型活动中会体验其中的乐趣。

  本课教学,应加强与生活的联系,使学生将学到的美术知识和技能应用在笔筒的设计制作之中,达到提高审美素养、培养设计能力与创造能力的目的。

  二、教学目标

  和文房四宝一样,笔筒中蕴含着历史和变化,应引起同学们的关注。利用塑料瓶做笔筒,提醒师生共同关注塑料瓶的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。

  三、重点难点

  重点:用废旧塑料瓶制作、装饰实用的笔筒。

  难点:装饰设计的美感与创新。

  四、课时安排:2课时

  五、德育渗透

  培养学生热爱生活的情感,激发学生对美术活动的兴趣。

  六、材料准备

  塑料瓶、彩色纸、双面胶、剪子、即时贴。

  七、教学过程

  1、组织教学

  2、导入新课(游戏导入)

  猜一猜这里面藏着一件什么宝物?

  3、讲授新课

  (1)出示课题:做笔筒

  请把你们带来的笔筒举起来给大家看一看。可以看出生活中的笔筒种类很多,各有各的特点。你最想要了解生活中笔筒的什么特征?

  (2)分析研究。(图片和课件同时出现)

  ①分成四个小组研究生活中的笔筒都有哪些特点?(结合图片和自己带来的笔筒进行研究)

  第一组研究笔筒的外形。

  第二组研究笔筒的内部构造。

  第三组研究笔筒的颜色、图案。

  第四组研究笔筒的用途。

  ②研究用废旧材料制作出来的笔筒。

  A 看一看桌上摆放的这些笔筒是用什么做的?

  B 想一想用废旧材料制作出来的笔筒有什么好处?

  C 小组研究一下用废旧材料制作的笔筒有什么特点?怎么做的?最后每组挑选一个你们认为最有特点、最有新意的笔筒介绍给大家。

  D 拿出一个大个的笔筒,让学生进行研究:想一想怎么使剪刀、胶棒、尺子和各种不同类型的`笔,摆放在里面不会很乱,拿起来还很方便?

  ③拿出自己带来的废旧材料,想一想用你手中的这个废旧材料能做成什么样子的笔筒?

  4、布置作业

  (1)可以做一个很有特点的笔筒,也可以做一个实用性很强的笔筒。

  (2)可以几个人合作完成,也可以自己独立完成。

  5、展示作品

  介绍一下你的作品或你们的作品。

  6、拓展

  (1)了解一些古代笔筒的文化。

  通过课件演示出了解古代的笔筒或通过学生课下查找的资料来了解笔筒的文化。

  (2)想一想用废旧材料还能做成什么来美化、装饰我们的生活?

  课后记

  孩子们对笔筒也有丰富的历史感到很吃惊,对我国古代的不同材质、不同造型的笔筒赞叹不已。

美术教案 篇2

  课型:造型、表现

  课时:2课时

  教学目标:

  1、指导学生了解各种桥和塔的结构和造型。

  2、启发学生欣赏和表现桥和塔,并添画桥和塔周围的景物。

  3、引导学生体验桥和塔的造型美。

  教学重点:

  指导学生了解各种桥和塔的结构和造型,体验桥和塔的造型美。

  教学难点:

  桥和塔的造型表现

  教学准备:

  学生:油画棒、水彩笔、水粉颜料、有关桥和塔的图片和资料。

  教师:范例课件、学生作品等、有关桥和塔的图片和资料。

  教学过程:

  第一节

  执教时间:4月4日——4月6日

  一、引导阶段

  1、说一说:启发学生回忆自己所见过的桥和塔,观察了解各种桥和塔的结构和造型。

  师:为了让同学们更多地了解桥和塔的结构和造型,课前老师请同学们收集了有关这方面的图片与资料,大家完成了没有?很好,现在请你们带着问题分组进行讨论交流。待会每组派一名代表进行汇报。(1、你们在哪里见过桥和塔?2、它们在结构和造型上有哪些特征?)

  2、小组汇报交流感受,体验桥和塔的造型美。

  3、师小结。

  二、发展阶段

  1、欣赏教材中的范画,(利用多媒体演示)感知范画媒材的运用以及画面的趣味构成。

  (1)这些作品运用了哪些材料来怎样表现桥和塔?

  (2)他们怎样巧妙利用材料的特点?

  (3)你们觉得哪幅作品画面组合得好,为什么?

  2、把你的想法与同组的同学交流。

  师:欣赏了这些作品后同学们是不是也很想画?今天我们就来画一画家乡的桥和塔。请同学们看作画要求。

  3、作业要求:选择自己喜欢的一座桥或塔,利用各种材料和创作方式进行创作。大胆的想象、构思,自由地创造和表现桥和塔,并添画周围景物。

  4、学生创作,教师巡回指导。

  5、作业展示、评价。

  1、以六人小组为单位,进行展示比赛。请已经画好的小组,评一评(由组长组织进行评价,先自评后互评)。看一看谁的作品最有创意,造型与众不同,就让谁代表本组上台展示。(小组推荐)

  2、全班欣赏和评价这些小组作品,评出“最受欢迎的作品”。

  三、课后拓展

  1、运用多种表现形式绘画和制作桥和塔。大胆想象,创作出“未来的桥和塔”。

  2、布置下次运用陶土创作立体桥。

  第二节

  执教时间:4月7日——4月8日

  活动一:

  课件展示出示泥塑的桥,告诉学生我们今天就用泥来制作桥。

  活动二:

  课件展示多幅桥的照片,请学生仔细分析各种桥的造型特点,学生讨论、总结。

  教师归纳:有的桥是弯弯的,有的桥是平平的,有的桥上有孔,有的桥是靠柱子支撑起来的,有的桥上还有花纹。

  引导学生观察照片上的桥,分析一般的桥由哪几部分组成。

  桥座、桥面和栏杆。

  我们在用泥来做桥时可以在这几方面用什么手法加以变化与装饰?

  活动三:

  教师示范一座桥的做法:

  *设计出桥的外形。

  *根据设计从桥的底座开始做起。

  有两种做法:

  1。在厚泥板上切割、掏形、雕刻。

  *用切割厚泥板的方法造型。在厚泥板上切割出桥的大体外形。

  *利用不同的泥塑工具在桥体上掏出桥洞、桥梁等。

  *小心的掏出桥面,用硬纸板卷成方筒作支撑,并在两面的栏杆上雕上花。

  2。堆砌组合法

  *分别堆砌桥的底座、桥柱、桥面、栏杆

  *将这几部分用泥浆连接起来。将报纸团成不同的形状作支撑。

  *用泥条、泥球的组合进行装饰。

  活动四:

  启发学生思考:你们小组打算做一座什么样的桥?它是什么形状的?打算如何装饰?也可以做未来的'桥,小型的立交桥等。

  分组合作一座可以称之为一道风景的桥。

  教师在指导中鼓励学生大胆实践,精心制作,尤其在装饰方面可以利用多种泥条、泥球的组合进行独特的装饰。

  活动五:

  “这道风景最美丽”作业展示。各组派代表装扮成导游员,向大家介绍自己组制作的桥。而别的组的学生扮成游客来游览、提问。

  札记:

  青岛历史太短,市区的桥多是立交桥、过街天桥,塔也只有湛山寺的宝塔。为了使教学效果丰富,我从网上找到了南方城市的桥和塔的图片制成了幻灯片,启发学生在欣赏中找出他们在设计上的巧妙及各自具有的不同的美感。再绘画和制作时,学生的作业很有创意,敢于大胆突破。所以教学资源是老师们准备出来的,不是等、靠、要来的。

美术教案 篇3

  一、教材分析

  儿童思维中的形象是不固定的,给他们一个固定的图形,他们则能根据自己的思维创作出各种各样的新奇的形象。本节课主要是以剪刀为情境,让学生充分发挥自己的想象力,确定主题,大胆创作背景,进行添画。这样没有局限性的课堂能充分发挥学生们的想象力和创造力,不拘束学生的思维,当然教师也要积极的引导学生创作出有创意的作品。

  二、教学目标

  1、知识与技能:了解添画的基本方法,掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。

  2、过程与方法:利用图片情境添加适当内容,采用剪、画、贴的'方法进行装饰和添加。

  3、情感态度与价值观:通过本课教学,培养学生想像力和创作精神,让学生在参与美术活动中,学习相关的美术知识,提高审美情趣。

  三、教学重点

  根据不同形态的剪刀形象添加内容,学习简单的添画方法。

  四、教学难点

  使内容和环境尽量可能统一。

  五、教学准备

  风景图片、剪刀、胶、彩笔……

  六、教学过程

  (一)课前延伸

  预习课文,搜集资料。

  (二)课内探究

  1 看一看:

  (1)出示课前收集的添画图片。

  (2)赏析添画图片。

  教学意图:了解图片内容,为添加做铺垫。

  2 想一想:

  (1)思考:如果给我们一把剪刀,我们可以给图片上添加什么内容?

  (2)赏析书中作品,说一说创作方法。

  (3)说一说添画时应注意的问题。

  教学意图:通过观察讨论,知道了解添加的基本方法,引导学生自主学习。3 添一添:

  (1)提出添画要求:

  巧妙运用图片,内容与添加相统一,注意近大远小的关系,构图要美观。

  (2)学生创作,教师辅导。

  教学意图:通过实践,使学生感受添画作业与平时绘画的不同之处,感受添画作品的独特美感。

  4 赏一赏:

  (1)欣赏作品:找一找添加巧妙的作品。

  (2)谈谈添画的体会。

  教学意图:培养学生的欣赏评述的能力。

  (三)课后提升

  想一想除了剪刀可以添画出丰富多彩的图画来之外,还有什么情境能添画呢?课后动手试一试吧!

美术教案 篇4

  笔的世界

  一、 教学目标:

  1、 明确笔的功能和外形之间的联系,了解笔的形状与手形的联系。

  2、 欣赏各种款式的笔,了解笔的每个部分的功能,并联想出各种新颖的笔形和功能。

  3、 学习设计搞的绘制方法,培养学生的动手能力。

  二、 教学重点难点:

  重点:了解笔的功能,并根据手的形状设计出笔的外形。

  难点:设计一支新颖的笔,用设计稿的形式完成。

  三、 课前准备:

  各种各样的笔,彩纸,笔

  四、 课时:一课时

  教学过程

  一、 导入:

  1、 出示一支款式新颖,功能多样的'笔,提问,你能猜出它有多少用途?

  2、 出示课题:笔的世界

  二、 新授:

  1、 请学生把收集到的笔集中起来,举办一个“笔的世界”展览会。

  2、 请学生上台介绍一下自己的笔有些什么功能,哪个方面设计的比较新颖。

  3、 实物投影出示书上作品,讨论,哪些地方设计比较新颖,有创意。

  A、 用日历表装饰又美观又大方。

  B、 上粗下细显的非常可爱。

  C、 握笔的地方设计的很圆润,保护手长时间写字时手指不疼痛。

  D、 凹凸有致的笔型顺着手的外形,握笔非常舒适。

  E、 夜光笔,随身带着可以当小电筒。

  F、 米老鼠的耳朵会动是按钮的功能

  你还能说出那些其他新颖的功能呢?

  三、 分析笔的组成部分:

  笔尖,握笔处,笔杆,笔头,可围绕这几个部分进行设计。

  四、 教师师范:

  1、 根据四个部分设计出笔的外形

  2、 把需要增加功能的部分进行变形,添加。

  3、 用图表的形式添加各部分的说明文字。

  4、 涂色。

  五、 学生进行创作。

  六、 举办“新颖的笔”设计作品展,评出最佳外形奖,最佳功能奖和综合奖。

美术教案 篇5

  教材分析

  一、教学内容与目标

  1、通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。

  2、通过学习,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

  3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

  二、教学重点与难点

  教学重点:装饰画的特点及表现方法。

  教学难点:如何表现出装饰画的特点。

  教学准备:图画纸或刮画纸,水粉工具等。

  教学过程

  一、导入新课

  教师:同学们,今天我们一起来学习一种新的画种,它的名字叫装饰画。

  板书课题:装饰画

  二、新授新课

  1.什么是装饰画?你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗?(学生小组讨论回答)

  小结:装饰画一般是指具有装饰意义的绘画,是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别,在于它具有欣赏性和装饰性,其价值在于满足人们装饰的需要。

  2.介绍装饰画的种类:

  以适用环境划分,可分有人物装饰画、家居装饰画等等;以性质划分,可分有抽象装饰画、现代装饰画等等;以制作材质划分,可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等;以制作方法划分,又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外,装饰画作为一种工艺美术作品,它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴,因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

  3.欣赏书本作品

  (1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗?

  静谧的蓝色密林中,洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏,引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条,带给画面一种月色融融的感觉。

  (2)平时我们经常画的画叫写实绘画,今天欣赏了装饰画后,你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同?

  装饰画与写实绘画的不同之处在于,它偏重表现形式的装饰

  性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形的手法,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

  4.装饰画绘画方法

  (1)装饰画构图,是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点,要求简单明了。一句话,装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的.因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

  装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制,是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受,因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说,画面大的结构应当清楚鲜明,这样,才能达到强烈的视觉效果,感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)

  (2)装饰画的色彩,以固有色为基础,排除自然界中光源色与环境色的影响,把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来,利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。

  三、布置作业:

  请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习,

  师巡回指导

美术教案 篇6

  第一课 美术概说

  课型:单一型

  1.教学方法:讲解,2.欣赏

  3.教学目的:

  (1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。

  (2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

  4.教学难点、重点:

  难点:美术的作用。

  重点:绘画的分类。

  教学过程:

  一)组织教学:

  师生问好

  二)导入新课

  同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)

  三)新授:

  美术的概念:

  展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

  美术的分类

  绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

  绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。)

  展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外,展示一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受,使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。

  现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,我们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!”

  雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

  雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。

  举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。

  分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)

  B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)

  C、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。

  D、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

  分类:民用建筑,公共建筑,纪念性建筑

  现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。

  美术的社会作用

  美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能

  (组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。) 总结学生的发言:

  美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域

  三、课本学生范画赏析

  图:紫灰色主调,对比很弱,短直线条杂乱无章,表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。

  图:黄绿色主调,少量红、紫色,整个画面明亮,对比强烈,犹如阳春三月,春游在外,给人以充满活力、精神饱满的感觉。

  四、作业:

  运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

  要求:、用少量文字概括作业表现的情感。

  2、注意造型的基本要素的运用。

  第二课美术作品造型的基本要素(2课时)

  课型:综合课

  教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合

  1、教学目的

  1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。 3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

  5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。

  2、教学重点、难点:

  重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

  难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。

  3、教具、学具准备4、

  教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。

  学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。

  5、教学步骤

  第一课时

  一、导入新课:(约2分钟)

  大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

  板书:视觉形象的分类(约23分钟)

  尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。由自然力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造成的形,叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。

  板书:自然形

  人工形

  艺术形:表达思想观念、富于审美价值。

  提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

  形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

  (以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)

  《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。

  《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。

  板书:造型要素:(约18分钟)

  造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。

  (结合造型要素范图讲解)

  点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的.绘画)。图①中,我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。

  线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)

  面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。

  体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。(参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以

  及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

  光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

  质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

  6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)

  我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

  4

  第二课时

  1、复习旧知,

  2、导入新课

  美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

  3、表现形式的分类

  就表现形式的明显特点而言,分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。

  具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型,或者说,在这种造型中,客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来(见《苹果树》之二、《小提琴手》)。变形造型则是运用夸张、省略等方法,表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同,但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式,层次十分丰富,既可偏于写实造型,又可偏于抽象造型(见《苹果树》之

  三、《人物》)

  抽象造型在古代艺术中就已出现,而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感(见《即兴》、《岩石间的小镇》)第三课中国古宋代美术作品欣赏(1课时)

  课型:单一课

  教学方法:讲述、欣赏与思考 一、教学目的

  1、通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。

  2、对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

  二、教学重点

  作品的艺术成就。

  三、教学步骤

  (一)引言与组织教学

  中华民族能自立于世界民族之林,是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术,多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品,中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题,挂出画卷,约3分钟)

  (二)作者简介

  作者,张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪,为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画,专攻界画,擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。

  三)《清明上河图》创作的历史背景

  公元十世纪后期(960年),赵匡胤统一中国,建立了北宋皇朝,结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权,经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世, 5

美术教案 篇7

  教学目标:

  1.尝试用简单线条和夸张构图表现快乐小人。

  2.探究造型变化与画纸中折线的关系。

  3.感受“快乐小人”造型变化带来的乐趣。

  教学准备:快乐小人范画、记号笔、粉红、黄色、绿色纸各16张。

  教学过程:

  一、观察快乐小人,尝试画出“小人”。

  1.谈话导入,激发兴趣。

  师:今天,老师请你们画人,而且是顶天立地的人。你们知道“顶天立地”是什么意思吗?

  2.出示范例“快乐小人”并观察。

  师:就像他一样头顶天,画到纸的最上边,脚踩到地上,画到纸的最下边,这样就叫顶天立地。

  师:你觉得他心情怎么样?从哪里能看出来?引导观察小人的表情和动作。

  3.第一次作画。

  4.交流,对照、比较自己所画的小人是否是顶天立地,提醒后面画时可要注意。

  三、探索“快乐小人”的快乐造型与纸的折线的.关系。

  1.师:这次我们用黄颜色的纸来画,有两个要求:第一小人要画得顶天立地,第二画时不要打开这张纸。

  2.第二次作画,教师观察。

  3.展开画纸,通过比较不同作品断的点,发现折线与断点的关系。

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