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美术教案

时间：2024-10-24 23:58:24 教案

美术教案模板合集7篇

　　作为一位杰出的教职工，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。我们该怎么去写教案呢？下面是小编为大家收集的美术教案7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教案模板合集7篇

美术教案篇1

　　活动准备

　　一瓶彩色糖果。

　　油画棒一盒。

　　活动目标

　　学会画圆圈，会在圈里涂颜色。

　　让宝宝知道好东西要一起分享。

　　活动过程

　　1、彩色糖果

　　——宝宝们我今天拿来了好多糖果哦！看看瓶里装的糖果好看不？

　　——宝宝你们想吃糖果吗？

　　——宝宝们先跟老师学画糖果，谁画的好就奖励给谁吃好不？

　　2、学画糖果

　　——我们先学慢慢的画圆。（教师可以把幼儿的手画圆，让幼儿感受一下。）

　　——宝宝们你们画完了吗？举起来让老师看看谁画的圆最好。

　　——糖果我们画完了，我们在多画几个糖果吧！

　　——我们在给糖果穿上彩色的衣服吧！不要涂到圆圈的外面哦！

　　——涂完了，我们都举起来吧！大家一起看看谁画的`好，谁涂颜色涂的好。

　　3、奖励彩色糖果

　　——宝宝们都这么棒，老师都不知道糖果奖励给谁了，怎么办那？

　　——老师知道宝宝们都很懂事，那是不是好吃的应该大家一起分享啊？

　　——我们一起吃好吃的糖果吧！

美术教案篇2

　　【活动目标】

　　1、学习在指纹上添加简略的线条，表现出各种不同的人物动态。

　　2、体验在指纹画上添画制作小人书的乐趣。

　　【活动重点】在了解指纹小人构造的基础上，大胆在指纹上添加成人物。

　　【活动难点】添画各种简单的线条，表现出人物的各种不同动态。

　　【材料准备】自制运动小人图册一本、裁好大小的纸张每组一份，数量多于幼儿人数，黑色勾线笔人手一份，颜料每组一份，音乐。

　　【活动过程】

　　一、导入。

　　1、激发幼儿兴趣。

　　今天老师带来了一本不一样的书，你们想不想看看他有什么不一样呀？

　　（教师翻动手中的书）师：你看到了什么？

　　二、教师示范动态。

　　（一）观察这本不一样的书。

　　1、师：为什么这本书里的小人会动呢？

　　2、师：我们把这本书打开来看看有什么秘密好不好？

　　（教师慢慢将书打开）

　　3、师：你看到了什么？书里的小人是什么样子的？

　　4、教师再翻看一页，师：这个小人是什么样子的？这个小人跟前面的小人一页吗？哪里不一样？

　　小结：原来这本书里的每一页上都有一个小人，每个小人做着不一样的动作，我把他们一个一个叠起来，再快速的翻动起来，这本书里的小人就会动了，你觉得这本书神奇吗？

　　（二）教师示范，讲解动态

　　1、师：那这些小人是怎么做出来的呢？哪些地方是画出来的？头是怎么变出来的呢？

　　2、师：那我应该先变什么？再画什么？

　　与幼儿一起讨论步骤后，教师示范给指纹娃娃添画头发、四肢等。

　　3、幼儿随音乐做动作，要求幼儿摆出与别人不一样的动作，教师即兴将其中1、2个小朋友的动态表现出来。

　　4、教师示范做书的.步骤。

　　三、幼儿绘画

　　1、鼓励幼儿让自己的指纹娃娃做出好看的与别人不一样的动作。

　　2、鼓励幼儿大胆想像，画出不同形象的指纹小人。

　　要求：先用左手的大拇指蘸点颜料，轻轻的压在画纸上，然后用右手拿画笔用简单的线条给人物添上头发，四肢等，表现人物的不同动态。

　　四、分享，欣赏幼儿作品

　　1、幼儿等自己创作好的运动小人颜料干后，找到自己的封面，请老师帮忙装订成书。

　　2、幼儿互相交换欣赏同伴的书。

　　【活动反思】

　　《会动的书》是我那么多次公开课以来最成功的一次，孩子的主体性体现了，活动目标也顺利的达到了，重难点也成功的突破了，以前，每一次开课结束，一开始评课，师傅的第一句话就是，淇晔说的太多了，这一次终于听到了师傅不一样的开场词，让我很开心。孩子么也都很开心，整堂课中孩子对于这本书的好奇，关注度一直没有间断过，所以每个孩子都很积极的参与了进来，整个课堂氛围相当活跃，总的来说，这一次的活动让我自己很满意，以后我也会在这个基础上继续加油的。

美术教案篇3

　　课题：你、我、他

　　学科：美术

　　课型：造型·表现

　　授课时间：

　　授课地点：

　　授课老师：

　　指导老师：

　　教学目的：

　　通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　教学重点：

　　脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。

　　教学难点：

　　如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。

　　教学关键：

　　仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。

　　教具准备：

　　自制图片、教本及有关参考资料。

　　学具准备：

　　美术课本、作业纸、笔、橡皮等。

　　课时：２课时

　　教学过程

　　【第一课时】

　　一、组织教学

　　今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。

　　二、引入新课

　　翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

　　这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

　　三、进行新课

　　好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)：

　　图1 女人像马蒂斯

　　图2 自画像弗洛伊德

　　现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。

　　特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的`，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。

　　图3女人毕加索

　　图4自画像瑞士克利

　　图5 男人的头像袭勒

　　图6自画像达利

　　图7正面像

　　图8 自画像凡高

　　（教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。

　　（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）

　　四、课堂作业

　　现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）

　　五、引导评价

　　取几张完成的作业作简要评价。让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。

　　１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？

　　２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？

美术教案篇4

　　美术教案－《十二生肖》教案设计

　　一、教学目标：

　　的背面，特别注意动物的外形。

　　（三）、剪纸造型

　　1喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……

　　3学生实践、体会

　　（四）、评价展示

　　布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示

　　（五）、拓展延伸

　　欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖

　　联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。

　　课后记：

　　课堂上教师注重讲授,在如何将知识，技能讲清楚上做,下功夫，学生只要全神贯注的听，就能完成学习任务,教师细致入微的讲解代替了

　　学生的感悟和认识。因此,学生始终处在被动接受的地位,倾听成为学生最重要的学习方法,学生还需要动脑筋思考吗？我们培养的是有终身学

　　习能力的人，必须让孩子善于发现问题，学会独立思考，解决问题，掌握科学的学习方法，这是最重要的。

　　用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖是本节课的教学内容，设计时先画后剪，画很重要，画时要抓住生肖动物的外形特征，类似剪影的

　　效果，然而光靠教师不断强调，教学效果不佳，于是我设计了这样的环节：

　　先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹，只剩下外

　　轮廓，有点象影子的效果，我再请学生观察黑板上的生肖动物还象吗？有的还象，有的却面目全非了，我趁势发问：“为什么擦去一部分

　　后，有的生肖动物还能那么明显，而有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论，达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键

　　是五官、花纹，而是外形，要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形

　　象栩栩如生……不需要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案，,

　　在接下来的教学中，学生也就格外注意得之不易的制作要领，掌握的更迅速准确,教学成效更加显著。

　　我觉得教学中就应该让学生多些思考，自己去发现问题的关键，这个过程也许比结果更有意义，

　　《剪纸十二生肖》教学随笔

　　剪纸因其材料（纸）和所用工具（剪刀、和刻刀）决定了它自己的艺术特色，它的造型全凭淳朴的感情与直觉的印象基础，因此形成单纯、

　　简洁、明快的特殊风格，表现出人们的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，成为中国最具特色的民间传统装饰艺术之一，其造型特点

　　尤其值得研究。然而，多数的教师、家长鼓励学生追求现代、时尚、新颖的艺术表现形式，如儿童油彩、漫画、卡通画、电脑绘画等，对于

　　民间艺术的热爱，笔者利用美术教学的契机，对剪纸艺术的课程及教学进行了一些尝试。

　　建议及做法：

　　1、?走进生活大课堂，我先学后教

　　2、?课堂上我怎样教，使学生被动接受?变成主动探究剪纸艺术的要领

　　探索过程：

　　预备课——我先向生活学

　　随着世界知识的交融和共通,人们都在追寻运用高科技表现的现代艺术形式,另类,前卫充斥着我们的眼球,传统的民间的工艺似乎成了落后、庸俗的象征，嗤之以鼻。现代和传统真的成了对立的吗？然而究竟何种艺术更具生命力呢？我个人认为,中国作为历史悠久,文化底蕴丰厚的文明古国,为何要舍弃自身的优势?俗话说,民族的才是世界的,只有具备自身的特色的艺术才能焕发生机和活力。?我喜欢传统艺术，大学时就选修了国画、书法、篆刻、版画、民间工艺等学科，总觉得那些独具东方魅力，民间特色的艺术形式传承着中国千年的文化底蕴,那样珍贵,值得继承发展。对于教学中有关传统民间艺术的篇幅更是情有独钟,如十二生肖（剪纸）、戏剧脸谱、彩灯、风筝等等我都渴望尽可能多的了解他们的渊源，艺术风格，并在生活中不断学习加深对传统文化的认识，记得一次外出旅游，我看到当地老人卖剪纸作品，那些形象生又满皱纹的手看不出任何特别之处，我心里甚至有些怀疑，她能剪吗？只见她一把剪刀在手，取来一张红纸，不需要什么构图，转眼一直啼鸣的公鸡就应运而生，真是神了，我好奇的问，“你学过绘画吗？”老人摇摇头，“那你怎么剪得这么像呢？”老人指着那只公鸡说，“鸡在心里，你看影子像就行！“影子”哦，我才醒悟过来原来老人说的是外形，她早已把鸡的外形熟记于心了。的确，看看周围的剪纸作品大多是些动物和花卉，它们的外形都很生动，甚至夸张，在外轮廓形象的基础上，内部又进行了装饰和美化，虽然这些剪纸作品算不上高深有创意，但很适合小学生的*作和表现。看，花钱既买到了剪纸作品，又得到了些剪纸的窍门真是值得呀！

　　第一堂课——将剪纸艺术带进课堂——剪纸太难了

　　运用剪纸方法表现生肖动物是本节课的要求，首先要让孩子们喜欢这种方式，也就是感兴趣，我生动的描诉剪纸的历史渊源，告诉学生

　　这是咱们中国传统的艺术，别的国家可没有我们剪纸艺术这样高明哦，并让孩子们收集各式剪纸图案，从中激发他们的参与热情，我将自己的剪纸作品作为奖励赠送给学生，孩子们看到老师这样喜爱剪纸，亲其师信其道，对剪纸也更多了一份兴趣。

　　民间的'剪纸艺术家几乎不用画稿，只凭心中的记忆就能剪成作品，喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一把剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……于是我放手让学生设计，孩子们多数喜欢造型复杂，*真的形象，有的还特意运用了拟人的方法，看身穿美丽衣服的小兔多美呀，老牛的眼睛多么有神呀，看起来真不错，可是运用剪纸的方法表现就成了问题，再生动的五官，再美观内部花纹，对于初学剪纸的孩子来说都是难以把握的，满心欢喜的设计出生肖形象，可剪刀只能在外形上打转转，那细致的内轮廓只能望而兴叹了，忙碌了半天，效果不佳，“剪纸太难了”?孩子们都有些唉声叹气……

　　第二堂课：改变教法——剪纸真有趣

　　看着学生交上来的一张张不成样的剪纸作业，我陷入沉思，问题出在哪？剪纸的要领对于初学的儿童来说先把握好造型这一关，民间艺

　　术家门已有了深厚的形象积累，所以他们随心所欲，而学生在现有阶段还做不到，用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖，设计时必须先画后剪，画很重要，画时更要抓住生肖动物的外形特征,?我忽然想到了那位剪纸老艺人的话“影子像”，对!类似剪影的效果，可是如何将这一要领传给孩子们呢，是直白的讲述，还是……于是我设计了这样的环节：

　　先让学生自由的画出动物的外形，请几位学生在黑板上绘画，接着我来进行修改，我轻轻擦去所有生肖动物的五官、身上的花纹，只剩分后，有的生肖动物还能那么明显，而有的却看不出来了呢？”学生开始思考起来，经过激烈的讨论，达成了共识：剪纸生肖动物绘制的关键是五官、花纹，而是外形，要想剪出的动物更生动有趣，更要突出、夸张的表现动物的外形特征如，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……不需要教师将答案直接呈现给学生，而是给他们自主探究的空间，通过思考和讨论，他们自己就能发现问题，并找到答案,在接下来的教学中，学生也就格外注意得之不易的剪纸要领，掌握的更迅速准确,当孩子们看到亲手做出的美丽的剪纸作品时，都不由得说：

　　“剪纸真有趣”！那种快乐感、成就感将鼓舞孩子们更加热爱剪纸艺术，热爱美术学习。

　　教学反思：

　　教学相长，剪纸《十二生肖》这节课收获大的不仅仅是学生，还有我这个老师，我深深的体会到：

　　首先，作为教师自己应该学而不厌，利用各种机会、途径深入生活，走进了解传统的民间艺术，要以高度的热忱担负起传承我国优秀传

　　统艺术的使命，用自身的热情激发孩子们对传统民间艺术的关注，并在学习中感受她的魅力，逐渐提升对传统民间艺术的兴趣。

　　其次，教学中教师要将博大精深的传统艺术深入浅出的呈现给学生，就要在教学方法上灵活多变，积极地为学生创设自主探究学习的情境，就应该让学生多些思考,自己去发现问题的关键,这个过程远比结果更有意义。

　　当然挖掘古老的民间艺术时，还要结合当今孩子们的特点，不断创新，才能有所发展，如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；我希望通过自己的劳动，让我们的下一代也能传承这一优秀的民族艺术，愿剪纸这棵古老的艺术之树常绿常新。

美术教案篇5

　　一、教材分析

　　花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

　　人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。

　　花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

　　教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。

　　教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的.干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

　　老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

　　课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

　　本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

　　二、教学方案

　　（一）教学目的：

　　1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

　　2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　（二）教学重点：

　　翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。

　　（三）教学难点：

　　如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

　　（四）课业类别：

　　绘画习作课。

　　（五）学生学习用具装备：

　　毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

美术教案篇6

　　一、教材

　　1、教材简析

　　《冷色调的画》是九年义务教育小学美术第十一册第12 课，课型为绘画。这一课要求学生通过欣赏冷色调的风景与画。江苏版美术教案－冷色调的画感悟冷色调和体验其色彩表现力，并运用冷色调小组协作完成一幅风景画。

　　2、教学目标

　　（1）感受大自然美丽风光，培养色彩美感意识

　　（2）初步运用色彩知识绘制冷色调的画

　　（3）培养学生自主学习的能力与集体创新精神

　　3、教学重点

　　（1）感悟冷色调处理画面的丰富表现力

　　（2）理解并运用冷色调绘制风景画

　　4、教学难点

　　理解冷色调并运用其色彩知识来处理画面

　　5、教学准备

　　（1）自制多媒体，展示自然风光和冷色调的画

　　（2）蓝、绿、蓝紫色纸三张（40ⅹ30），黄色纸一张，学生版画、油画棒等作品若干。

　　（3）集体作业纸每组一张

　　（4）剪刀、双面胶等

　　6、课时按排

　　一课时

　　二、教法学法

　　1、直观感悟

　　运用自制多媒体（风景、音乐、作品欣赏），以及师生的集体剪贴创作，学生范作、小组作品展示等，创设良好学习的氛围，激发学生学习兴趣，培养学生的审美能力，加深学生的文化内涵，促进了知识的感悟和内化。

　　2、自主尝试

　　通过设计“涂色剪贴风景画”游戏这一师生互动环节，调动学生装学习班积极性，激发其创新精神，培养学生的实践能力，让学生初步体验冷色调及其表现力，以及体会绘画表现形式的多样性。

　　3、集体协作通过小组协作设计完成作品，培养学生的合作精神与创新能力，促进学生的参与意识与合作交流。

　　4、展览互评

　　通过展览肯定学生的成绩，加深师生的情感交流，并让学生充分以表自己的见解，重视他们的互评与自我评价，促进学生艺术创作的热情。

　　三、教学过程

　　师生活动

　　教学手段

　　一、组织教学检查常规

　　二、新授

　　1、欣赏导入

　　（1）欣赏大自然的风景，通过感受初步体会色彩的内涵。

　　（2）问题：刚才画面主要展示了大自然的哪些颜色？上一课我们把这些颜色称为什么？

　　（3）讨论板书：冷色

　　（4）板贴蓝、绿、蓝紫纸片，学生尝试调配涂抹与老师不同的色彩

　　2、游戏练习

　　（1）把涂抹的色块剪成树形、叶形、长条、任意不规则形等。板贴在彩纸上

　　（2）板书：调

　　（3）小结表扬

　　（4）剪一个黄色的月亮，添加到画面，是否是冷色调

　　3、知识理解

　　（1）展示学生作品，初步理解冷色与冷色调的'区别，板书：的画

　　（2）阅读自学

　　（3）加助理解：以蓝绿色为主画的风景是冷色调的风景。夜色、海景、草地、森林……常常画成冷色调，静谧而幽深。色调：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。（以面积来理解，拓展理解暖色调）

　　4、欣赏感悟欣赏冷色调的画

　　三、练习

　　1、练习要求

　　（1）出示作业要求：

　　A、画一幅冷色调的画。

　　B、四人小组合作完成。

　　C、二十分钟内完成的小组可参加作品展览，将画贴在黑板上。

　　D、播放画面与音乐

　　2、小组作业学生装分组作业，师巡视指导

　　四、展评

　　1、作业板贴

　　2、学生互评

　　（1）你觉得哪些作品比较好？

　　（2）通过这一课你学到了哪些知识？

　　3、小结表扬多媒体展示自然风光，播放音乐直观操作，复习冷色，基本调色方法集体活动，调动学生学习积极性，初步理解冷色调的画通过学生作品展示并板贴进一步理解冷色调多媒体展示，文字底衬冷色调的风景，加深理解多媒体展示冷色调的画并配乐插入小动画，吸引学生注意力，展示作业要求插入静止画面及音乐，在学生开始作业后，再展示冷色调的画学生作品展览，充分调动学习积极性

　　五、设计

　　为了实现本课教学最优化，课前网上搜集大量冷色调的风景，准备MP3音乐，设计GIF小动画，多种样式的冷色调风景画的优秀范作及相关学生范图、文字资料，集成制作多媒介体。

　　主要包括以下按钮：风景、知识、欣赏、练习、退出。

美术教案篇7

　　教学目的

　　1、认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。

　　2、能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。能用简单话语表达内心的感受。

　　3、情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐、文学与美术的联系，重视自我感受和表现。

　　重点难点

　　激发学生参与综合性学习活动的热情，能听歌曲把自己的感受画下来，并注意视觉听觉的协调运动。

　　教学过程

　　一、兴趣导入

　　l、绘画

　　播放克莱德曼钢琴曲(乒乓之歌)与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐，学生听并感受音乐的旋律和节奏，随着音乐做律动。学生可选择—种颜色蘸在手上，在专门的墙壁上或大张纸上随音乐的旋律涂抹作画(画完后，用湿布把手擦干净)。

　　2、回味

　　让学生相互说说在作画时的感受，如：听音乐作画时的心情。手触摸颜料时的感觉，不同的色影碰到—起时发生了怎样的变化(速度、力度影响了线条的粗细、长短、转折等的变化)。

　　学生以尝试表现的方式体验音乐和美术相交融活动的感觉。才会急切地投入到综合学习的活动中来。

　　二、综合学习活动

　　1、观看课件配乐的`抽象、具象图画：优美的歌曲运用平缓的线条，调和色彩来表现。活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现。

　　2、播放贴近儿童生活的歌曲，让学生听一听并随着歌曲齐唱。

　　3、请喜欢舞蹈的学生上台挑选彩带或彩球，根据歌曲运用色彩配合律动即兴表演。

　　4、欣赏与歌曲匹配的画面，并请学生想象歌词大意。用简单富有感情的语言描绘场景。通过学习活动，激活音乐、文学与美术的感觉联通，明白音乐的感觉可以用色彩线条来表现。

　　三、创作表现

　　用绘画的形式大胆自由地表现自己听歌曲的感受，借助多媒体呈现听觉效果，把流水、下雨、刮风、鸟叫、车鸣、敲击声、运动声。儿童歌曲(《大自然的声音》、《小月亮》的听声音与听曲子听歌词自然而流畅地衔接起来播放，学生倾听。选择印象最深。最愿意表现的绘画方式来表达自己的感受。表现工具不限，如用彩笔进行具象表达；用毛笔、水彩、油画棒进行抽象表达。

　　四、学习活动评价

　　自评与互评都参考下列条件：

　　1、自己是否对本次学习感兴趣

　　2、是否积极地参与学习活动

　　3、自己是怎样理解音乐。并能否大胆地用绘画形式表现听歌曲的感受。

　　4、在体验练习及创造时有无注意清洁?

　　5、是否与同学和睦相处，不发生冲突?

　　6、能否发现自己或别人在学习以及创造表现的优缺点?还可以怎样表现会更好?

　　五、学习迁移

　　出示—些绘画作品，让学生联想到—些曲子或歌曲，看看作者是怎样表达对音乐美术的感受，进一步激发学生对综合学习的兴趣和热情。画家和小朋友的画再次证明。音乐和美术是相通的。

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