美术教案

时间:2022-01-31 11:10:22 教案 我要投稿

【推荐】美术教案模板合集6篇

  作为一名教职工,时常要开展教案准备工作,教案是备课向课堂教学转化的关节点。教案要怎么写呢?以下是小编精心整理的美术教案6篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

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美术教案 篇1

  一、教材分析

  美术七年级上人教新课标第三单元主题活动:变体美术字设计教案教材分析:《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计〃应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索,以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字应用广泛,实用价值高,是本单元教学的一个重要内容。在《变体美术字》的学习中,变体美术字是学生最感兴趣,也是应用最广泛、实用性最强的一种美术字体。变体美术字是在黑体或宋体美术字的基础上,将字形、笔画、结构巧妙地进行变化,使其生动活泼、更具有装饰性的一种字体。美术字经过变体之后,千姿百态、千变万化,是一种艺术的创新。

  字体的变化类型很多,主要有字形的变化、笔画的变化和立体化装饰等。在教学中,重点是要让学生掌握变体美术字变化的规律、技巧,培养学生的形象思维和发散性思维,提高学生的创意构思和审美能力。

  变体美术字虽然具有生动活泼、趣味性强的优点,可是在引导学生进行艺术创作的同时,也应该指导学生注意统一完整、意形相符、易于识别等变化原则,否则就不能起到艺术效果。

  1.学生分析

  初一学生具备一定的观察能力和表现能力,有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字,在生活中也见到过不少变体美术字,上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法,这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。学生在书写变体美术字之前会觉得简单易画,真正作业时又会觉得要画好并不容易。所以,在教学中要注意引导学生循序渐进、加强练习,在实践中提高书写变体美术字的能力。

  2.教学方法

  (一)图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际,联系社会,加强趣味性、应用性,这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。

  (二)知识要点的讲解,采用提出问题──欣赏实例──分析讨论──学生回答──教师总结──检验检测的方法,引导学生由感性认识上升到理性认识,最终由理性认识指导设计实践。使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的.主体、学习的主人。

  (三)作业的布置结合自己名字设计变体美术字,体现时效性,知识来源于生活,应用于生活,这样学生既体会到了学习的价值,也增加他们的兴趣。

  3.教学目标

  认知目标:了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。

  技能目标:掌握变体美术字的变化规律和设计方法。

  情感目标:感受变体美术字的形态美和意蕴美。

  4.教学重点与难点

  教学重点:掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。

  教学难点:字体设计的创意,能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征,灵活、合理地进行变体,使原字体变得更形象、美观、活泼,达到创新的目的。

  5.教学准备

  (一)变体美术字图例。

  (二)多媒体教学课件。

  (三)收集生活中常见的变体美术字。

  (四)画纸、铅笔橡皮、直尺、彩铅等。

  二、教学设计

  1.谈话导入

  (一)师:知道老师的名字叫什么吗?生:答。师:我是教美术的,我觉得对与美术老师来说这个写法太普通了,一点都体现不了我的艺术才能,今天老师想来个不一样的写法,我把这三个字来个创意大变身,不是写出来而是画出来,出示自己的范画。

  (二)找区别师:同学们觉得这样有趣吗?比较这两个名字有什么不一样?生:答。

  (三)师:同学们想不想把自己的名字写的和老师一样有趣的呢?今天我们就来学习变体美术字设计,把普通的文字变得更形象、更独特。让每一位同学都能画出自己漂亮的名字。(出示课题:变体美术字设计)

  2.教授新课

  (一)出示课件什么是美术字?

  美术字是经过艺术加工的实用字体。常用美术字体主要分为宋体、黑体、变形美术字。它们的字体整齐、醒目、美观、易认,是开展宣传、教育不可缺少的工具,如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会,以及商品包装和装潢,各类广告、报刊杂志和书籍的装帧上都离不开美术字。

  (二)师:分析黑体与宋体的区别与写法,出示课件“永”字的笔画写法。生:总结黑体与宋体字体的区别。并介绍宋体字的由来。

  3.深入探讨

  (一)什么是变体美术字?

  有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来获得新颖的效果。

  (二)变体美术字的创意方法。①字形变化:改变字体的外形。

  ②形象变化:将整个字作形象化处理。

  ③装饰变化:肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。④光影变化:明暗、倒影、投影等。

  ⑤立体变化:画出字的三维空间感。

  (三)变体美术字的创意方法的总结。

  变体美术字变化的方法无论多么丰富,都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。

  4.互动研究

  师:出示两幅变体美术字让同学们讨论是哪种形式(课件:编、云)

  生:思考并回答

  5.作品欣赏

  师:出示课件几幅变体美术字,让同学们欣赏并猜猜是什么字。

  生:交流欣赏。

  6.创意设计

  (一)尝试设计自己的名字。

  (二)寻找自己喜欢的字、词,设计有创意的字体。

  要求:写出设计意图。

  (三)学生尝试创作。

  (四)教师巡视指导。

  (五)背景音乐的选择,渲染良好的创作氛围。

  7.作品展示

  (一)学生介绍自己的设计意图,用了什么设计方法?

  (二)学生互评,你喜欢他的设计吗?他的创意在哪里?你还有更好的意见吗?

  (三)整体展示

  小结:只要我们带着审美的眼光去看待身边的事物,生活到处充满创意和美!

  三、教学反思

  上这节课前,我想了很久要上什么内容会显得特别又能让学生感兴趣,最后确定了这个主题,字每天都写,但是把字画出来在平时的生活中学生除了出黑板报很少接触,这节课让每个学生来画自己的名字,对与自己的事我想学生们的兴趣和热情都是非常高的。准备了一些时间,上课还是要靠学生们的配合,七年级的同学对于接受新事物的的热情还是比较好的,希望这节课能画个圆满的句号吧!

美术教案 篇2

  教材分析:

  前课盖高楼(制作),学生对高楼的印象是深的,教学本课画高楼记忆画画高楼,教师联系旧知,启发学生回忆高楼的外形及细部是怎样的,学生画一幢高楼不难。画高楼如何画成一幅画?则在于教师的启发辅导了。

  1.审美教育:通过指导学生欣赏照片,认识开放改革以来,从城乡的建设看高楼大厦如雨后春笋,城乡面貌日新月异,社会主义建设取得辉煌成就,充分反映出开放改革政策之正确,体现了人的力量在改造自然中创造了自然美,让学生受到一次热爱祖国、热爱家乡的教育。

  2.本课要求学生作“高楼”的记忆画。教学时,指导学生认真地观察高楼照片,教会他们用口 的几何形概括形象的记忆练习,以一典型的有代表性的建筑为中心,向四个方向扩展,作整体到局部的观察记忆。以照片右方的一组高楼群为例,通过谈话法指导学生记忆,问:这组高楼群有几幢?最高的一幢在高楼群中哪一边?其余四幢的位置(前后左右)、高低大小怎样?每幢高楼像什么形?楼顶、门窗是怎样的?像什么形状?(这种局部的观察要深入细致)天空、楼房的色彩是怎样的呢?除了这些问题外,谁看到或感觉到什么有意义的事情?通过有目的的一连串谈话,学生的观察体验及记忆加深了,要画记忆画便不难了。

  3.欣赏课文下方的三幅学生作品,使学生知道作品的好处是从不同的角度,表达作者的审美体验,我们画画也要画自己的`感受。这些学生作品主题鲜明,都能把高楼的前后、大小的关系表现出来,画面气魄宏大、色彩鲜明、刻划精细、构图饱满,是优秀的儿童画。

  教学目的:

  1、通过《画高楼》(记忆画)的学习,使学生感受到社会主义建设成就辉煌,从而增强热爱祖国的感情。

  2、指导学生体验生活,学习形象记忆 的方法,并把记忆中最感兴趣的高楼画出来。

  作业要求:

  重在表现自我感受。高楼群的高低、大 小、前后的关系要清楚,色彩鲜明,还要有细部的刻划。构图要饱满。

  课前准备:

  1.各种楼房的彩照图片。

  2.用硬纸剪成不同形状的楼房外形图若干。

  教学过程:

  第一节观察体验

  一、引入新课:

  前一节课我们设计盖成了高楼,这节课带同学们去看城市的新貌——高楼,要仔细看、记牢,回来后把它画出来。

  二、观察体验:

  1.审美教育:远眺城镇新貌,问:“是谁用什么把城市装扮得这么漂亮?为什么会有这样多的高楼大厦?让学生在潜移默化中受到爱国主义的教育。

  2.指导学生观察记忆:

  a.先看全貌,感受建设的雄伟气魄。

  b.找有代表性的建筑,以它为中心,看前后左右的关系(高低大小)。

  c.用几何形作概括记忆,观看每幢楼的门庭、楼体、顶部是什么形状,有什么特别的地方。

  d.仔细观察高楼的门窗、阳台各是怎样的?色彩(含天空、地面)又是怎样的?每人最感兴趣的高楼是哪一幢,更要仔细观察。

  三、观察记忆练习:

  在教师指导观察后,学生原地背向城市楼群,由教师指名讲述最感兴趣的高楼群形象:“代表性的建筑、周围的建筑群、形象的概括、细部特征、色彩等。”讲述后再观察,看记忆能力如何。

  四、小结:

  按照教师讲授的方法作观察记忆,只要认真细致地观察,是能记牢的。表扬观察记忆好的学生。宣布下节课,凭记忆画高楼,看谁画得好。

美术教案 篇3

  教材分析:

  1. 使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;

  2. 通过对园林与民居形式上的分析研究,总结出其精神内涵,提高欣赏的能力;

  3. 通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响,提高民族自豪感,进行爱国主义教育

  教学重点:

  1. 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质;

  2. 初步掌握欣赏园林与民居的方法,通过直观的建筑实体,分析出象征的意义;

  3. 中国园林艺术对现代环保思想的影响。

  教学过程:

  导入:

  让同学欣赏一组本地园林的图片,吸引注意力,常熟是唯一一座县级市园林城市。

  进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林

  我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

  对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏,以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏,在欣赏过程中交叉讲解。(或让去过园林的同学谈谈感受,并介绍游园的经历)

  新授:

  中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设,中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

  “诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成,不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置(尊重自然规律,屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态)受道家思想的影响,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人们要尊重自然规律的法则,不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

  以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑,如,颐和园,而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观,如,苏州园林。分的`细一点则,它主要有三种类型:一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林,如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林,园林风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高,集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中,都是模仿自然,建筑隐于自然山水环境中。)

  小组讨论:

  我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示:都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)

  扩展:

  用手工的方法表示园林

美术教案 篇4

  课题:金色的浮雕

  课时:1课时

  课堂类型:设计应用

  教学目标:

  1、引导学生对身边的事物进行观察,并在此基础上搜集各种可利用的锡纸材料。

  2、引导学生发挥想象力,运用身边的'各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。

  3、通过制作,培养学生对身边事物的观察、创新和再造能力。

  教学重难点:

  1、在制作中,培养学生的观察能力、创新和再造能力。

  2、引导学生发挥想象,运用各种工具将锡纸加工成立体变化的浮雕。

  教具学具:图片、锡纸、废旧电线、泡沫等

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、导入:今天老师给同学们带来了一幅很独特的画,睁大你们的眼睛,发现了什么?(出示图片)

  师:它与我们画的画有什么不同?

  师:你猜猜它是用什么方法加工完成的?

  平面作品与浮雕作品不同的特点。

  2、新授:

  (1)探索浮雕(出示浮雕作品)

  a、这些作品表现了什么内容?

  b、仔细观察这些作品用了哪些表现方法?

  (2)看一看自己手中的材料,你有什么方法能让它有凹凸感?

  (3)面对这些闪闪发亮的锡纸你认为可以打算用它来制作什么形象?

  (4)作品欣赏

  (5)锡纸与我们平时的纸有什么不同?

  三、学生制作,教师辅导

  1、构思完善

  2、形象大胆.

  四、小结:表扬优秀作业

  五、课后拓展:今天我们尝试了锡纸制作的浮雕,其实制作浮雕的材料有很多种,观察你的身边,有没有可以用来制作的材料,并可以尝试着做一做。

美术教案 篇5

  教学目的:

  1、 培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。

  2、 引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学生运用绘画知识表现校园环境。

  3、 鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。

  活动过程:

  1、 风景画欣赏导入。(复习构图、透视知识)

  2、 分组活动写生、师生共同活动。

  3、 课堂小结,学生自我评价、教师适当点评总结。

  引课:

  1、课堂内。

  老师:同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看?

  学生(齐声):想。 (老师展示风景画。) (学生惊叹,产生浓厚兴趣。)

  老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。 (学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。) (老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)

  老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。 (老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)

  学生(边议论边发言):原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来)

  2、课堂外 学生分组开始校园写生,师生共同活动。(教师循环指导)

  3、课堂内 课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。

  课后简析:

  通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的.学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念,导入课题生动自然,学生兴趣高涨,分组写生活动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极、气氛热烈,使我感到初一新生思维活跃,语言表达能力强,对于学生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。 通过这节课我感到课堂教学,课课都会有不同的情况发生,这就要求老师具有应变能力,使课堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求。

美术教案 篇6

  面具,指遮盖全部或部分脸并有眼睛开孔的覆盖物,通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的伪装 起遮挡保护作用的外罩。

  人类戴面具已有几千年的历史,最早的面具可能产生于狩猎活动,为了便于接近猎物,猎人用面具把自己装扮成各种动物,在世界各地的民俗活动中,人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽,以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力,在民间的一些戏曲表演活动中,面具至今仍是主要的化妆手段。比如贵州的地戏等。

  制作面具的材料:

  古代面具以青铜、玉、陶、为主

  现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏,甚至塑料和玻璃钢等。 材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻,可绘画,也可用纸浮雕的方法制做。

  主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比,造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。

  白色面具

  白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和,无害人之心,意味老者长寿,少者无理。 对比:京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑,代表人物为曹操

  黄色面具 黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博,系活佛、仙翁所戴。

  对比:京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈,代表人物典韦

  蓝色面具

  蓝色面具表示正义、勇敢,为勇士相。

  对比:京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直,桀骜不驯。代表人物为窦尔敦

  绿色面具

  绿色面具象征贤良智慧;美貌端庄,属于度母或空行女化身的女子。

  对比:京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛,莽撞。多用来表现绿林好汉。

  红色面具

  红色面具象征权力、威严、正义,表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。

  对比:京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。

  黑色面具

  黑色面具表示凶恶,为凶怒相。

  对比:在京剧中,黑色脸谱代表着公正,铁面无私。代表人物为包拯。

  半白半黑

  半白半黑面具表示嘴甜心毒,两面三刀,专门挑拨离间者。

  地戏中的将帅面具最为引人注目,而且造型独特,又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三部分构成。头盔又有平盔和尖盔之分。

  这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。

  头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔,女将多为凤盔,龙、凤可多可少,有头有尾,龙有鳞,凤有羽,形体有圆有扁,形态变化多端。

  地戏面具的'这一特征,体现了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物,则龙、凤并用,如李世民是真龙天子,其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼,尉迟恭也有凤眼,他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰,往往蕴含着丰富的民俗意象

  二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。

  此外,星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中,有一些人物不是世间凡人,而是天上星宿下凡或神灵所变,因而头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。

  岳飞是如来佛佛座前大鹏转世,头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡,头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变,头盔刻着一条青龙。如此装饰,本来被神化了的面具表现得更加神圣了。

  耳翅也是地戏面具的重要部件,它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅,李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具则多为凤翅,如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。

  另外,胡须也是地戏将帅面具的重要装饰,其作用是显示人物的性格和年龄,如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。

  从面部的造型看,将帅面具讲究的是刀法明快,要求有棱有角,轮廓分明,既注重写实也注重夸张。武将面具强调煞气。多用夸张的表现手法,豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴,人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威 猛、深沉。

文将面具注重灵气,着力于人物内在情感的刻画,人物形象显得威严而又庄重,平和而刚劲。少将面具则为五官端正、剑眉倒竖,多为粉脸小生形象,透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具则讲究秀气、娇媚、 端庄、娴静,又不失武戏的人物特征,显现出一股飒爽英姿的精神气质。

  用面具艺人的口诀来说,嘴的刻法是 "天包地(上齿咬下唇),地包天(下齿咬上唇),上下撩牙分两边;地包天,天包地,吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法则是"少将一支箭,女将一根线,武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼,女将弯月亮,少将精气足,文将菩萨样"。

  将帅面具所表现的人物形象特征,除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外,还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地,各种颜色都有一定的象征意义,代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将,关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将,如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将

  如单雄信,麻叔谋;绿脸多为怪异者,如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将,如马超;青脸多为凶恶骁勇之将,二 花脸多为守关总兵,三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。

  将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化,使各个人物面具显得栩栩如生,形、神、精、气便浑然一体了。

  不拘于生活的自然形态,敢于夸张、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条,巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。

  脸谱的性格化,并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性,只有在情节发展中,通过表演,才能充分显示出来;脸谱的性格化,就是要表现出符合人物性格的基本神气,是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。

  满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中,依照祭祀内容要求,模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出,萨满要戴上面具,并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服,腰系腰铃,左手抓鼓,右手执鼓鞭,在抬鼓和其他响器的配合下,边敲神鼓,边唱神歌,充满神秘的色彩。

  满族面具以反映女神为主,其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石,其涉及历史久远,内涵丰富,神秘粗犷,色彩明快,稚美可掬。

  面具作为一种纯精神的万能武器,等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后,就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。

  在清朝,宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语,即假面舞,或称面具舞。早年,面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成,再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象,或慈祥,或狰狞,千姿百态。

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