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美术教案

时间：2024-10-02 18:23:18 教案

有关美术教案范文汇编七篇

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，总归要编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编为大家收集的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

有关美术教案范文汇编七篇

美术教案篇1

　　久违了，美术教学活动！

　　常言道：拳不离手曲不离口，才能不荒废技艺和专业。然而，在我20年后又重拾生疏已久的美术教学活动，让我有一种担忧和压力，又有一种期待和挑战。担忧的是，孩子的学习习惯、学习能力、常规养成是否好，压力却是，我的美术教学活动设计是否符合幼儿年龄特点？而期待的是，又能和孩子们一道折折、画画，体验、享受、欣赏孩子们的教学成果了，说到挑战，却是对我教育教学能力和驾驭课堂能力的检验。我喜欢这样的.挑战，因为，人生就是在不断的挑战中完善自我的。

　　其实这节美术教学活动，是应30班朱老师的要求而上的，我是硬着头皮接受了朱老师的钦点。然而令我欣慰的是，孩子们是那么的配合，家长是那么的给力，老师是那么的认真，整个美术教学活动下来，幼儿掌握了折房子的要领，家长了解了幼儿园的教学方法及自己孩子的学习习惯和能力，老师们对美术教学活动的准备、组织、设计、示范、演示、讲解等都有了一定的提高和认识。整个教学活动非常流畅，完成了教学目标。

美术教案篇2

　　幼儿园大班艺术领域：数字美术活动——克利的“脸”

　　活动目标

　　1．欣赏克利的作品，尝试在数字美术平台中使用“小画笔”创作夸张的脸，加深对克利作品风格的感受和体验。

　　2．能大胆使用平台中的直线工具，将图案进行分割，表现创意；能大胆使用图形表现脸部五官。体验创作的快乐。

　　活动准备

　　1．幼儿已欣赏过多个大师的自画像，并绘画过《夸张的我》，有使用数字化平台中各种“画笔”和“倒色筒”等功能的经验。

　　2．克利的两幅作品、幼儿数字美术平台、数字小画板。

　　活动过程

　　一、通过白板课件中的拼图游戏感知图形的分割与重组

　　1．出示圆形的分割图，请幼儿进行拼图游戏。

　　2．师幼共同感受分割使原形状产生的量与形的变化。

　　二、幼儿逐一欣赏克利的作品，感受作品的造型特点

　　1．出示作品1，引导幼儿欣赏。

　　师：今天老师带来了一位大师的画，请你们仔细看看，你觉得他画的是什么?

　　师：这幅画被线条分割成了哪些图形?(这种分割的方法叫做以线造型分割法。)

　　2．介绍画家及其作品的风格。

　　师：这位大师就是瑞士著名画家克利，他非常喜欢大胆地使用线条进行画面分割，让人觉得他的画就像有魔力一样。

　　3．出示作品2，引导幼儿细致观察，了解画面中图形的特点以及色彩的搭配。

　　①师：这幅作品使用了什么方法画“脸”的?整张“脸”是被什么分割的?

　　②师：画中每个色块的颜色都一样吗?

　　③请幼儿在白板上寻找并用电子笔划出分割图形的线条。

　　三、幼儿讨论操作策略

　　1．讨论构图。

　　师：今天我们也来创作一幅这样的“脸”，可以选择一个图形来做脸的轮廓，请小朋友试一试。

　　师：我们可以用电子笔进行分割，如果你想使线条变直可以使用平台中的“直线”工具。

　　2．讨论色彩。

　　师：以前涂色的时候我们使用过各种“画笔”和“倒色筒”，但今天的这幅克利的“脸”是由很多个色块拼成的，需要不断地搭配色彩，可以尝试使用“倒色筒”工具。

　　四、幼儿创作，教师巡回指导

　　1．鼓励幼儿大胆地将“脸”分割成各种形状。

　　2．指导幼儿在颜色搭配时注意前景色和背景色的对比。

　　五、幼儿展示和欣赏作品

　　引导幼儿共同在“展示台”中展示、评价作品。

　　幼儿园大班艺术领域：美术活动——秋天的联想

　　活动目标

　　1、喜欢参加水粉画美术活动，感受用水粉作画带来的乐趣。

　　2、能迁移生活经验，运用相似联想描画秋天。

　　3、能用黑色的线条进行创作，大胆发挥想象力、创造力。

　　活动准备

　　1、教具和学具的准备：白色土布5米，海绵垫子两块(拼在一起和白色土布大小相似，课前大面积泼上橙色、蓝色、黄色、红色、绿色等，海绵泼色之后将白色土布覆盖在上面)，鞋套每人一双(课前穿上)，一次性桌布、排笔各若干。水粉颜料，丙烯颜料，香水。

　　2、乐曲三首：《世纪秋雨》《郊游》《森林狂想曲》。

　　3、知识经验准备：幼儿感受过秋天的季节特征，学过有关秋天的儿歌或诗句、歌曲等：有画水粉画的前期经验。

　　活动过程

　　一、准备部分：欣赏、感受

　　(一)欣赏乐曲，描述感受

　　1、幼儿欣赏歌曲《世纪秋雨》，感受秋天的季节特征。

　　师：现在是什么季节?

　　师：今天老师带来一首关于秋天的音乐请大家一起欣赏，你们仔细听听音乐里的秋天是什么样的?你们听到了什么?仿佛又看到了什么?闻到了什么?

　　2、请幼儿闭上眼睛完整地倾听一遍音乐。(在幼儿欣赏音乐时教师喷一点桂花香水)

　　3、引导幼儿讲述自己的感受。

　　师：音乐中你们听到了什么?(流水声、小鸟叫声等)

　　师：秋天，小河里有什么动物在玩呢?(小鱼、乌龟、螃蟹，教师讲解一下螃蟹的样子)

　　师：秋天里还有什么动物飞到南方去过冬?

　　教师小结：秋天来了。小河的水潺潺地流动着，小鱼、小乌龟在水里快活地游戏着，就连四处横行的螃蟹也从河里跑出来找小鱼、小乌龟玩，天空中有一群排着“人”字形的大雁往南飞，飞到暖和的南方去过冬。

　　师：你们还闻到了什么?(桂花香)

　　师：秋天还有哪些花开呢?

　　师：秋天也是水果丰收的季节，有哪些水果是我们秋天才能吃到的呢?它们是什么颜色的呢?

　　(二)说说秋天的诗、秋天的歌、秋天的舞

　　师：有谁能说说关于秋天水果的儿歌或者诗歌。如儿歌《秋的画报》：黄澄澄的梨，红彤彤的枣，金灿灿的苹果，亮晶晶的葡萄，风娃娃钻进树林，在翻着秋的画报。诗歌：采菊东篱下，悠然见南山。

　　师：何老师前段时间吃了一种食物(做动作)。对了，就是螃蟹。秋天有一句话——橘黄蟹肥。

　　教师小结：原来秋天是这么美好!有香气扑鼻的桂花，各种颜色的菊花，还有各种颜色的水果和好吃的螃蟹。说到这我还想问问小朋友，你知道有哪些描写秋天的歌曲啊?你们可以唱一唱、跳一跳吗?(幼儿边唱边跳《秋天多么美》)

　　师：啊，跳得好极了!我也想跳了，我想邀请你们和我一块在这块布上跳。你们愿意吗?

　　二、基本部分：舞蹈后联想作画

　　(一)彩色足迹

　　1、播放音乐《郊游》，师生一起在棉布上随音乐“舞蹈”，棉布上留下了彩色足迹。

　　2、舞蹈过程中教师有目的地指导幼儿。观察踩踏出来的色块。

　　师：你们看。白布现在有什么变化没有?

　　师：有哪些颜色呢?(红色、绿色、蓝色、橙色、黄色——五颜六色)

　　(二)丰富感受，展开相似联想

　　1、展开相似联想。

　　教师根据画面提问，引导幼儿展开相似联想。

　　哪一块是橙色?——秋天里什么东西是橙色的呢?

　　哪一块是蓝色?——秋天里什么东西是蓝色的呢?

　　哪一块是黄色?——秋天里什么东西是黄色的呢?

　　哪一块是红色?——秋天里什么东西是红色的呢?

　　2、教师提出作画的要求。

　　幼儿根据棉布上的足迹进一步展开相似联想。

　　师：啊，我终于明白了，秋天有这么多漂亮的颜色。我们把刚才说的都画下来好吗?

　　师：今天我们画画用丙烯颜料还有小排笔，你们是第一次用，老师有个要求你们可要听好了。用小排笔沾上颜料之后，要在杯子的旁边舔一舔、刮一刮，然后再开始画

　　3、幼儿自由作画。活动要求：幼儿先想一想棉布上的舞蹈足迹像什么，然后用黑色的丙烯颜料，在印有足迹的棉布上进行相似联想勾画或添画秋天的景象。

　　教师指导：鼓励幼儿根据足迹的形状，大胆地进行相似联想并用黑色线条勾画，再说出自己所画的.秋天。

　　三、结束部分：相互评价，体验成功

　　教师展示幼儿作品，引导幼儿欣赏并评价。

　　1、幼儿相互评价作品，说说自己最喜欢作品的哪个部分?为什么?

　　2、教师评价总结。如“我今天非常高兴，我喜欢黄颜色的这一块，因为小朋友把它想象成××，线条很流畅，构图也很美。我还喜欢蓝色的这一块……”

　　3、师：秋天，真是一个丰收的季节。

　　活动反思

　　教育不仅要把真善美的东西传递给孩子，还要顺应儿童的自然发展，让儿童快乐地玩，就是我们常常说的“教育应还原它的原点——点化和润泽生命”。本次活动的设计和开展基于以下的思考：

　　1、以相似联想为依托，打开幼儿想象之门。相似联想是开启幼儿创造性想象的一把金钥匙。幼儿每天说的儿歌以及古诗，如“小时不识月，呼作白玉盘”等，经常用到相似联想。相似联想是在不同的形象和事物之间，找出相同的部分，利用事物之间的本质和共同性来孕育一个新的创意。本次活动，我以颜色作为一个思维的维度，扩散幼儿的想象和操作。当幼儿踩出黄色时，就会追问：秋天有什么是黄色的?看到黄色，你会想到什么?由此调动幼儿已有的知识经验，运用相似联想，去建构新知识，获得新的情感体验和感受。

　　2、范画和范画的意义。幼儿的美术表现力、创造力以及审美体验，来源于幼儿对生活的观察与感悟，艺术来源于生活，最后又还原于生活。前期幼儿已积累了相当多的关于秋天的审美体验，如何让孩子将这“秋天的审美体验”表现出来，是此次教学活动的关键。是需要范画还是不需要范画?还是只需要范画的某几个元素?我在课前做过多次实践，最后决定此次教学活动不选用任何范画，只需要立足于幼儿的年龄特点，将日常审美经验和欣赏活动以及幼儿的创造力有机地结合。以达到教无定法，学无定法，只要得法的效果。

　　3、多元评价提升幼儿已有的美术技能。在幼儿尽兴画完后，我给幼儿足够的时间让他们互评，最后再由教师进行评价。这样安排是基于以下考虑：此年龄段的幼儿评价带有很大的他律性，教师的评价往往左右他们的想法，让幼儿充分自评，教师作为一名参与者、合作者，一起聆听幼儿对于作品的理解，感受幼儿内心的世界。就像老子说的：“子非鱼焉知鱼之乐!”这就需要教师耐心、细致地解读童心，感受童真。在理解幼儿作品基础上，教师适时地介入，从情感体验、表现方法上提出相关的构图、线条等绘画技能技巧的要求。

　　相似联想教学只是我们美术教学活动的一个场景，一个片段，它就像一盏小桔灯，给我们视觉艺术(美术)教学活动照亮了新的道路，给我们找到一条适合国际上视觉艺术(美术)教育目标的研究方向，也给孩子们带去创意的心灵，深邃的智慧。

美术教案篇3

　　教材分析：小兜肚既是我国传统的民族服侍，又是当今非常流行的一种时尚饰品，在设计和创作上既有相同点又有不同点。以前多以蝴蝶、莲花等为图案，现在以京剧脸谱、抽象画、写意画为主，造型新颖，独特。不仅把以往的红红火火、喜气洋洋的特征融于其中，又体现了时代的特征，标新立异。让学生在欣赏的同时感受兜肚在不同时代产生的不同风格的美，在尝试制作中创造美。

　　学生分析：在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，那就是希望自己是一个发现者，探索者，在儿童的精神世界，这种需要更为强烈。本课以游戏的形式开始教学，让孩子随意的剪、拼、相互组合、贴出图案，使其成为现实生活中的形象，对发展孩子的形象记忆，联想和创造性的思维能力都有很好的效果，并在孩子们兴趣正浓时欣赏美的兜肚外形、图案，感知兜肚是稍加修饰、创新剪贴即成。

　　设计思路：本课通过教学使学生初步学会小兜肚的设计知识、制作方法，培养学生自主学习意识、丰富的想象力以及发现美、创造美的能力。

　　一、谈话引入，揭示课题。

　　安全教育可以说是老生常谈，老师用“送礼物”的形式提起，在诙谐幽默的气氛中引起学生的注意。紧接着让学生放手剪制图形，轻松的心态放飞了学生的思想，经老师的巧妙点拨，一个个生动有趣的形象跃入眼帘，不知不觉中一种意念在学生的心中滋生：美好的生活需要有一双善于发现的眼睛和勇于创造的手，这时教师联系舞蹈中的服装引入小兜肚的制作，学生兴趣浓厚。

　　二、尝试探索，自主学习。

　　有人说兴趣是最好的老师，学生有兴趣才会投入。吸引学生制作小兜肚，是从欣赏作品开始的。学生欣赏的作品不仅有书上的，还有教师创作的。从一幅幅有意境的画面中学生不仅感受到这项民间艺术的乡土气息，而且激发了他们创作的灵感，为了进一步打开学生的思维，教师特意出示了各异的兜肚外形，在开放环境中学生大胆尝试，自主探索。

　　三、学生动手操作，进行制作。

　　制作时学生可以自由选择彩纸，随意折剪，无形中学习设计、剪制知识。教师在学生中间仔细看、细心观察，巧妙点拨，发现有创意的作品随机展示，学生在互相启迪中不断创新。

　　四、展示作品，激励促进：

　　通过创设真实生动的教学情景，放手让学生大胆地探索、创造，使学生体验到成功的喜悦和创造的乐趣，并把自己心爱的作品展示到实物投影上及黑板上，进一步激发学生创作欲望。

　　教学目标：

　　1、知识技能目标：

　　在实践中学会兜肚的设计知识、剪贴方法。

　　2、能力目标：

　　培养学生自主学习意识及发现美、创造美的能力，丰富的想象力。

　　练习颜色相互搭配的技能。

　　3、情感领域目标：

　　通过学习，使学生体验到成功的喜悦和创造的乐趣。激发学生热爱民间艺术的情感和健康的审美情趣。

　　重点难点：

　　设计组合能力及色彩的搭配。

　　教法选择：

　　尝试探究法、引导发现法

　　教、学具准备：

　　大屏幕投影、实物展台、彩纸、剪刀、胶棒

　　课前准备：将学生每六人分成一组围坐方桌前，每人一袋各色彩纸，一把剪刀，一个胶棒。

　　课前谈话：

　　教师手拿创可贴问：这是什么？这节课谁想用？如果想用现在老师就送给你。（学生开始一楞，继而都笑着摇了摇头）我问：怎么不要？你们笑什么？

　　生：我们上课时都会注意安全，不会让手受伤的。

　　师：老师也这样认为。相信谁都不会得到老师的这个礼物。

　　评：课前师生间诙谐幽默的谈话，在笑声中学生不仅恍然大悟体会到课上剪制时一定要注意安全，而且放松了情绪，愉快地进入到学习中。

　　教学流程：

　　一、谈话引入，揭示课题。

　　1、师：告诉老师，你们以前谁用彩纸剪过小物象，好剪吗？

　　生1：好剪，我剪过蝴蝶、小鸟、还有飞机。

　　师：啊！我知道了，你剪的物象都会飞。

　　生2：不好剪，姥姥教我了半天我才学会一种图案。

　　师：是吗？那我们今天就不学剪图案，随便剪，想怎么剪就怎么剪好吗？

　　评：给学生以自由的空间，更能调动孩子们的积极性。

　　二、尝试探索，自主学习。

　　(一)自由选择彩纸，随意折剪，无形中学习设计、剪制知识。

　　评：给学生以自由的空间，更能调动孩子们的积极性。

　　（二）教师在学生中间巡视仔细看、细心观察。

　　1、师：诶？老师发现咱们班的孩子人人都是小巧手，你们已经剪出了许多生动有趣的形象了，快点找一找，再给大家讲讲吧！

　　生1：我剪出了一条美丽的鱼

　　生2：我的像刚出生的小鸡

　　生3：赵雯剪了个能吃的大红螃蟹。

　　师：老师发现你们的眼睛已经不是普通的眼睛了，看到自己任意折剪的彩纸竟然看出了这么多小形象，真棒！你们都学会剪图案了，如果同学们能相互合作把剩下的碎彩纸与刚才的形象在组合，添加一些细节那就更形象了，所产生的效果就是设计、剪制的第一步。

　　评：学生在获取如何构思的同时，丰富了想象力，在这种艺术训练中受到了美的熏陶、思维的启迪。

　　2、揭示课题：小兜肚

　　师：现在我们来轻松一下看录像，是我校舞蹈队表演的《种南瓜》

　　生1：老师这里有我表演。

　　生2：还有我！

　　生3：也有我。

　　师：是吗？那你们先来介绍当时穿的服饰好吗？

　　生：我们都穿着兜肚，扎着一个朝天辫。

　　生：兜兜上贴着个大南瓜。

　　师：那咱们快来看看（放录像），瞧！他们跳的多美呀！戴着绿色的兜兜，知道吗？兜肚以前是妈妈们为自己的宝宝制作的，多是带刺绣图案的民间艺术品，色彩鲜艳夺目，特有乡土气息。现在又是大姐姐们的时尚了。

　　（三）欣赏分析书中及教师制作的作品

　　1、分析兜肚的外型（欣赏书中作品）

　　师：你们说兜肚都有什么形状？

　　生1：菱形的。生2：梯形的。生3：椭圆形的。

　　2、欣赏兜肚的装饰（欣赏教师制作的作品）

　　师：一轮明月悠闲地挂满天星斗的夜空……。

　　师：聪明的一休和我们一样已经想好了兜肚的'剪贴图案了……。

　　师：这幅图描绘的是什么地方的风景？

　　生1：南方。生2：海南岛。

　　师：这一幅可以利用你手中的边角料粘贴，你们谁都会做。

　　评：几乎每一幅作品都是一个生动的小故事，学生被深深地吸引，完全融入其中、乐在其中，极大地激发了学生的创作欲望。

　　（四）尝试制作兜肚外型

　　师：刚才大家设计剪制的图案很漂亮，很有创意，老师相信你们兜肚的外型设计就更不是你们的对手了，开始你的创作吧，一定会成功。

　　学生尝试操作。

　　评：学生的剪的方法可谓五花八门，虽然有些学生的作品不成样子，但是每一个学生都在创造，这就变机械地传授为自主地探究，充分调动了学生积极的情感。与此同时，怎样才能剪得更好更美？学生尝试探索中产生了迫切的认知需要，变过去的“要我学”为“我要学”，下面的教学也就水到渠成了。

　　（五）引导发现

　　1、师：同学们都剪制了小兜肚的外型，孙老师也想试试，行吗？你们看看老师剪纸时的技巧，聪明的你也许会有更多的发现。

　　2、进行小兜肚外型剪纸的示范。操作过程如下：

　　在实物投影上用方形纸演示（方形纸折、剪）展示形状各异的兜肚外形。

　　方形纸调角对角折叠剪去一角

　　评：这种方法简单易学，学生们饶有兴趣、聚精会神地观察；教师的提示，指导使学生在轻松愉悦的学习环境中步入最佳的学习状态，有效地激发了学生学习的主动性。

　　3、学生思考讨论教师在剪兜肚形时采用的方法。

　　评：学生从操作中去归纳，总结，避免了直接教学方法的单调枯燥，也有利于学生自主学习能力的培养。

　　三、学生制作，教师巡视指导

　　1、鼓励，师：老师相信你们一定会剪出你心目中最美的兜肚外形。

　　2、把已经剪好的图案贴在兜肚形内，注意大小适度，颜色搭配的要漂亮，鲜明。

　　3、胶要少用些以粘上为佳，这样的作品更活泼。

　　4、重点对有困难的学生进行个别辅导。

　　评：学生的基础各不相同，教学首先要做到的是面向全体学生，所以在指导解疑时我把更多的时间和精力给有困难的学生，让他们经过自身努力和老师同学的帮助同样能体验成功。

　　四、展示作品，激励促进：

　　学生陆续把制作完的作品贴到黑板上，展示在实物投影上。一节课里，每个学生至少完成了一件作品。

　　1、生主动介绍自己的作品。

　　2、学生、老师评价。

　　3、教师简单点评。

　　评：在这一环节中，精美的作品、恰当的评价，既让学生都充分享受到成功的喜悦，又让学生看到具体的努力方向，实现了评价的激励促进的功能。在美的旋律中，达到润物细无声的效果。

　　五、全课小结。

　　师：上完这节课，你有什么感受？（生答略）自己动手做一做，不仅丰富了我们的想象力，而且还会给生活带来一抹亮丽的风景！

　　评：美术与生活是密不可分的，从生活中获得美的灵感，用学到的本领美化生活，是艺术教育追求的目标，也是实现目标的途径，在这个过程中又进一步激发了学生发现美、创造美的热情和对生活的热爱。

　　课后总结：本课学生通过尝试、交流、欣赏等活动，激发了学生的制作欲望，体验了手工制作剪、拼、贴的乐趣，有的学生在欣赏的同时，借鉴了一些表现方法，如：色快拼组法，还有色彩的选择搭配。而且全班同学积极地参加作品展示，交流和评价活动，发表自己的见解。

美术教案篇4

　　一、全册教材分析

　　（一）主要内容及教材重点、难点：

　　主要内容：

　　本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

　　教材重点：

　　在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

　　教材难点：

　　强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

　　（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

　　知识和能力：

　　通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

　　过程与方法：

　　引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

　　情感态度价值观：

　　在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的`持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　二、学情分析

　　通过三年级的学习，孩子们已经掌握了一些小学美术学习的基本方法，知道了课堂授课的基本程序。对于油画棒、水彩笔等绘画工具可以做到熟练运用，对于剪刀、绳子等手工工具也有一定的认识。审美能力和动手能力都有了一定的的提高，在接下来的四年级美术课堂上，应该继续坚持绘画和动手的结合教学，使得孩子在意识和动手方面继续提高。

　　三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施

　　根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）

　　合作的学习方式：

　　提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展；学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。

　　培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。

　　采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《变废为宝》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。

　　转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。

　　以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

　　四、全册教学进度

　　周次内容

　　第一周《色彩的冷与暖》

　　第二周《画家的调色板》

　　第三周《蔬果的剖面》

　　第四周《生活中的线条》

　　第五周《节奏的美感》

　　第六周《最受尊敬的人》

　　第七周《今天我值日》

　　第八周《趣味游乐园》

　　第九周《彩墨世界》

　　第十周《我是汽车设计师》

　　第十一周《拟人的形象》

　　第十二周《精美的邮票》

　　第十三周《规划每一天》

　　第十四周《给您提个醒》

　　第十五周《有创意的书》

　　第十六周《传编的乐趣》

　　第十七周《会“走”的玩具》

　　第十八周《电脑美术》

　　第十九周《漫画欣赏》

　　第二十周水平测试

　　第1课色彩的冷与暖

　　教材分析：

　　色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。了解收藏的意义，收藏的价值，培养学生收藏的习惯。

　　教学重难点：

　　重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

　　课前准备：

　　课件、制作收藏卡工具。

　　教学过程：

　　随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的欣赏问题。

　　1、展示并赏析图片

　　列宾的《伏尔加河上的纤夫》

　　世界名画，《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是他的成名作，现实主义绘画杰出的代表作之一。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的`烘托起了极大的作用。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

　　《伏尔加河上的纤夫》充分表现了在封建势力和资本家的剥削下，俄罗斯劳动人民的悲惨生活，记录了当时社会的真实面貌。11位纤夫的苦难代表了整个俄罗斯的苦难。画面的表现力，时至今日仍能给人以强烈的震撼。

　　用同样的方法来欣赏下面两幅图

　　米勒的《拾穗者》

　　蒙德里安的《百老汇爵士乐》

　　欣赏过了外国的作品，再来欣赏中国的。

　　赵孟坚的《墨兰图》

　　朱耷的《荷石水禽图》

　　南宋谢赫最先提出了中国画的品评方法，被称为：“谢赫六法”即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

　　2、欣赏与收藏

　　学会欣赏是收藏美术作品的前提，收藏不仅能满足审美需求，还具有保护、传承的作用。美术作品的收藏使人们欣赏各个时代的美术作品成为可能。美术作品的收藏一般分为国家收藏和民间收藏。从形式来说，可以分为博物馆收藏、美术馆收藏、画廊收藏、私人收藏等。美术收藏的门类繁多，大致可以分为书画、玉器、家具、陶瓷等。

　　3、制作收藏卡

　　尝试为喜爱的藏品制作收藏卡。

　　收藏卡的文字信息包括：名称、时间、地点、收集的方法、材料、作品的简单描述。收藏卡的表现方法有：绘画、拓印、剪贴等。

　　4、小结

美术教案篇6

　　课题：太阳

　　教学目标：

　　1、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的浮雕造型创作。

　　2、培养创新和耐心细致的工作态度，提高学生的动手能力。

　　教学重点：采用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。

　　教学难点：太阳五官及光芒的多种造型及富于个性的色彩变化。

　　教学准备：彩泥及附带工具。

　　教学过程：

　　一、上节课作业简单回顾。

　　二、出示泥塑作品《美丽的太阳》。

　　1.学生分析作品的表现方法，制作方法。

　　2.教师出示课件中关于揉、捏，搓、粘、压等方法的.图象。

　　3.学生在教师的指导下练习制作的动作。

　　4.出示更多的泥塑作品，让学生欣赏。引发思考，提高学习的效率。学习泥塑的基本方法，为接下来的造型表现作铺垫。引导学生探究，发现。

　　三、布置学生制作泥塑太阳。体验造型艺术的乐趣，启发学生个性发展，自主学习。

　　四、，。（把制作好的作品布置在底版上，学生互相观摹。）

　　展示自然界的太阳，生活中的和神话中的太阳。感受成功的喜悦。拓展学习领域，丰富学生知识。

　　执教时间：3月6日——3月9日

　　札记：

　　在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣，同时丰富他们的艺术经验，加深他们对艺术的喜好和热爱。在本课中我利用课件引导学生进行自主探究性学习，培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。通过比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解，并从大师作品中迁移到学生的绘画里，拉近创作距离，更利于学生自主探究、合作学习。