美术教案10篇【通用】
作为一名老师，很有必要精心设计一份教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那要怎么写好教案呢？以下是小编帮大家整理的美术教案10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
教学大纲
制定单位：山东财经大学统计学院 制定时间：20xx年2月
课程中文名称：梅兰竹菊绘画欣赏
课程英文名称：
Appreciation of paintings of plum blossoms， orchids， bamboos and chrysanthemums
课程号： 学时数：18 学分数：1
先修课程：《大学语文》或《中国美术史》 适用专业：全校各专业 一、课程的性质和任务
1。课程性质
《梅兰竹菊绘画欣赏》是全校各专业的艺术鉴赏类通识选修课。《梅兰竹菊绘画欣赏》课程主要介绍梅兰竹菊水墨绘画的历史与演变，以期提高对于中国传统文人绘画的欣赏水平。
2。课程任务
本课程任务在于介绍梅兰竹菊水墨绘画的理论与技法，主要通过对历代名家作品的解读及任课教师现场示范，使学生领略梅兰竹菊水墨绘画的意境与气韵，从而提高对于中国传统文人绘画的鉴赏水平，为进一步欣赏中国传统绘画艺术奠定基础。
二、课程教学内容
第一章 墨梅
教学目的与要求：本章介绍水墨梅花的理论与技法。目的在于了解水墨梅花
绘画理论与绘画技法的历史与现状。通过本章教学使学生了解水墨梅花的基本特点。
了解：水墨梅花历代名家作品 理解：水墨梅花历代绘画理论 掌握：水墨梅花的技法要点 熟练掌握：水墨梅花的意境领略
教学重点与难点：
重点：水墨梅花的基本特点
难点：水墨梅花的意境领略
第一节墨梅源流
一、墨梅起源
（一）缘起：月映梅影，墨渍作梅 （二）特点：水边林下，风姿绰约 二、墨梅传承
（一）墨梅特质：屈曲如龙，瘦劲似铁 （二）笔墨共性：笔力遒劲，墨色清润
第二节 宋代墨梅与元代墨梅
一、宋代墨梅
（一）笔墨特色：笔势险峻，墨影含芬 （二）意境特色：木清花瘦，铁骨生春 （三）杨补之《四梅图》赏析 二、元代墨梅
（一）笔墨特色：笔力挺劲，墨韵疏淡 （二）意境特色：千花万蕊，早传春信 （三）王元章《墨梅图》赏析
第二章 墨兰
教学目的与要求：本章介绍水墨兰花的理论与技法。目的在于了解水墨兰花
绘画理论与绘画技法的历史与现状。通过本章教学使学生了解水墨兰花的基本特点。
了解：水墨兰花历代名家作品 理解：水墨兰花历代绘画理论 掌握：水墨兰花的技法要点 熟练掌握：水墨兰花的意境领略
教学重点与难点：
重点：水墨兰花的'基本特点 难点：水墨兰花的意境领略
第一节墨兰源流
一、墨兰起源
（一）缘起：文人寄兴，闺秀传神 （二）特点：放逸之气，闲雅之姿 二、墨兰传承
（一）墨兰特质：疎花简叶，深谷幽芳
（二）笔墨共性：墨吐众香，砚滋九畹
第二节 文人墨兰与闺秀墨兰
一、文人墨兰
（一）笔墨特色：笔法挺秀，墨色淡雅 （二）意境特色：超凡脱俗，风韵飘然 （三）赵孟坚《墨兰图》赏析 二、闺秀墨兰
（一）笔墨特色：笔意清绝，墨色秀润 （二）意境特色：月朗风清，如霞裾月 （三）管仲姬《浓淡同根图》赏析
第三章 墨竹
教学目的与要求：本章介绍水墨篁竹的理论与技法。目的在于了解水墨篁竹
绘画理论与绘画技法的历史与现状。通过本章教学使学生了解水墨篁竹的基本特点。
了解：水墨篁竹历代名家作品 理解：水墨篁竹历代绘画理论 掌握：水墨篁竹的技法要点 熟练掌握：水墨篁竹的意境领略
教学重点与难点：
重点：水墨篁竹的基本特点 难点：水墨篁竹的意境领略
第一节墨竹源流
一、墨竹起源
（一）缘起：竹影映窗，飞白传相 （二）特点：清影摇风，风竹吟月 二、墨竹传承
（一）墨竹特质：拂云高寒，傲雪玉立 （二）笔墨共性：淡墨挥扫，托物寓兴
第二节 文同墨竹与板桥墨竹
一、文同墨竹
（一）笔墨特色：晴云秋月，尘埃不到 （二）意境特色：修筠挺节，潇洒临风 （三）文同《纡竹图》赏析 二、板桥墨竹
（一）笔墨特色：取意书法，含霜吐露 （二）意境特色：纸窗月影，虚心友石 （三）板桥《墨竹图》赏析
第四章 墨菊
教学目的与要求：本章介绍水墨菊花的理论与技法。目的在于了解水墨菊花
绘画理论与绘画技法的历史与现状。通过本章教学使学生了解水墨菊花的基本特点。
了解：水墨菊花历代名家作品 理解：水墨菊花历代绘画理论 掌握：水墨菊花的技法要点 熟练掌握：水墨菊花的意境领略
教学重点与难点：
重点：水墨菊花的基本特点 难点：水墨菊花的意境领略
第一节墨菊源流
一、墨菊起源
（一）缘起：文人逸士，寄兴笔墨 （二）特点：雅慕幽芳，清高绝俗 二、墨菊传承
（一）墨菊特质：傲霜凌秋，东篱晚香 （二）笔墨共性：笔意孤劲，墨韵幽闲
第二节 明代墨菊与清代墨菊
一、明代墨菊
（一）笔墨特色：淡墨寄豪，疏斜历乱 （二）意境特色：晚香寒翠，沉醉西风 （三）白阳山人《菊石图》赏析 二、清代墨菊
（一）笔墨特色：笔致简远，墨韵澹逸 （二）意境特色：老圃秋容，香垂潭影 （三）八大山人《墨菊图》赏析
三、学时分配
美术教案 篇2
我们以前接受的是传统的理论教育模式，注重的是知识传授的倾向，强调接受学习，死记硬背的现状，采取这种模式曾经让我的教学陷入僵局。根据新课标的要求，我倡导以学生为学习的主体，发挥学生的合作精神，发展学生学习的自主能力及探究问题的学习方式，在美术教育教学中有重要作用。
一、 创设导入情境，激发学生兴趣
“创设情境”是十分重要的环节，它为教学过程创设了最佳的开端和背景。创设与教学内容相应的`教学情境，能使学生情绪上受到感染，将学生带入情境之中。《生活中的趣事》这个课题，主要是锻炼学生能够把生活中发生的奇闻趣事以绘画的形式表现出来。关键是学生先说出来，而后才能表现出来。在上课的一开始，遵照教参的要求和学生交流。例如：你们生活中发生过什么有的事呀？当时的情景是怎样的呀？学生没反应，并且交头接耳，课堂纪律比较乱。我想这样可不行，就灵机一动，编了一个小故事。你再看，他们都听得津津有味的，也没有说话的了。一年级学生的特点是：年龄小，自制力差，玩的心态还是挺重的。所以，在玩中教学会起到意想不到的效果。当然，导入的形式是多样的。可以音乐导入，也可以游戏导入 …… 这要根据具体的情况具体分析。
二、 创设愉悦环境，自主合作学习
美术教学要最大限度调动学生学习的积极性、主动性，激活学生的思维与想象力，开掘学生的创造潜能。在教学中，我让学生欣赏作品，学生们立刻露出了惊奇的赞美的神情。以小组合作的形式让学生讨论：作品中表现的是什么故事和情境？作品的优点和缺点在哪？看看哪个小组能够得第一？从而自然地把学生带进自主合作的学习过程中。以这种小组合作的形式引导学生学习，可以培养学生的合作精神，使学生意识到他们之间是一种“荣辱与共”的关系。以比赛的形式，可以调动起学生的积极性，全心投入到研究问题的环境中去，活跃课堂气氛。
美术教案 篇3
设计理念：
近阶段幼儿对小动物十分关注和喜欢，谈话时也经常谈论，在此基础上生成了《可爱的小动物》系列活动，有“参观动物园”“绘画可爱的小动物”等,本节课是通过小动物要过冬为线索，在幼儿绘画小动物图形的基础上,选择了以涂色、粘贴为主的综合性教学活动，调动起幼儿的积极性、主动性，激发幼儿爱护小动物的情感及创作热情，让幼儿学习感受美、欣赏美，同时也为进一步发展幼儿的动手能力打下基础。
活动目标：
1、启发幼儿说出可以作画的材料。
2、教幼儿使用油画棒、废旧报纸、蛋壳、彩纸、米粒、布头等多种材料为小动物“穿衣服”。
3、教幼儿养成细心、认真的学习态度。
4、激发幼儿爱护小动物的.情感和创作热情，积极参与动手制作的活动。
活动材料：
小动物轮廓画每人一张、油画棒、蛋壳、报纸、布头、彩纸、剪刀、胶水、录音机、磁带
活动流程：
一、表扬鼓励，提出问题
1、小朋友们，我们参观了动物园，并且为动物园的小动物进行了画像。有长鼻子的大象、有蹦蹦跳跳的小兔子、有可爱的大熊猫、还有凶猛的大狮子……，小朋友们画得很好，小动物看了非常高兴，可是它们遇到了困难，想请中一班的小朋友帮助它们。
二、作画
1、录音：冬天到了，天气凉了我们还没有衣服穿，都冻感冒了，听说小朋友们非常有爱心，想请小朋友为我们穿上暖和、漂亮的衣服。
2、小动物知道小朋友们是既聪明又有爱心的好孩子。下面就请小朋友想一想，可以用什么办法为小动物穿衣服？（涂色、粘贴）
3、小朋友想得很好，下面就让我们一起来动手帮助它们吧！
4、幼儿自愿选择动物图片及制作方式。
5、提出作画要求：小动物说，它们想要漂亮、暖和的衣服，所以小朋友认真听老师讲解。（录音：涂画、剪贴的注意事项）
6、幼儿作画，教师巡回指导，对个别幼儿重点辅导。
三、活动延伸
1、请幼儿互相欣赏作品，并讲解自己的意图。
2、活动延伸：小动物非常感谢你们，但还想请你们为它们送点水果，好吗？请小朋友回家后和爸爸、妈妈一起动手完成水果的制作，带到幼儿园送给小动物。
反思：在整个活动中，幼儿处于主体地位，充分发挥了幼儿主动性、积极性、创造性，（如：作画时幼儿在画纸的上端画上太阳等），同时开拓了幼儿的想象力和语言表达能力。教师为幼儿提供了充足的活动材料，幼儿能够自由选择，投入到自己喜欢的活动中去，自由、轻松地活动，是身心得到了愉悦的发展，又达到了教育的目的。
美术教案 篇4
课时：
2课时
学习目标：
1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
教学重点：
学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。
教学难点：
学生将颜色调到适合的`浓度。
教学准备：
1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管等管状材料一根，毛笔，水罐，画纸，玻
2、教师除需要准备与学生相同的材料外，还需准备几张范作
教学过程：
１、引导阶段：
欣赏范作，交流讨论：这些作品分别是怎样画出来的？使用了几种颜色？吸管在今天的作业中有什么作用？让学生在讨论交流中明确学习任务，找到本次作业的绘画方法及步骤，使下一阶段的学习更有针对性。
２、发展阶段：
教师根据学生交流总结的方法做一次范画，让学生明白使颜色流动的条件——调好颜色是关键。
学生练习调色（告诉学生在调色时，只能用一种颜色），小组总结怎样调色，调到什么程度在纸上吹最合适。
鼓励学生大胆吹画，分别调出红、黄、蓝三色，滴落在纸上吹画。
３、探索阶段：
引导学生仔细观察自己获小组作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么事情？这些颜色是怎样“变”出来的？交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。
其思妙想做一做，对画面进行添加，使其构图、情节更完美，也可根据画面效果进行裁减。
除了吹画的方法，你还能想出什么样的方法，让三个好朋友一起玩耍，拿出三个玻璃球，想一想，做一做。
４、收拾与整理：
学生将作业放在通风的窗台或地面晾干，保持作业整洁。然后，用抹布擦净桌子，最后将水罐及毛笔洗净。
5、课后小结
美术教案 篇5
设计思路：
“水”是孩子们最喜欢的，生活在江南的幼儿对水更有深刻的感受，平时幼儿总会饶有兴趣地谈论有关水的话题。为此我设计了融认知、情感、表现为一体的关于水的探索活动，旨在引导幼儿对身边的事物进行持续的探究，并运用语言或非语言的方式创造性地加以表现。本活动可以说是系列活动的引子，其目的是通过艺术活动将无意观察引向有意观察，激发幼儿进一步探究水的兴趣。
在这次活动中，我试图摆脱具象的艺术表现方法，给幼儿创造一个更为广阔自由的感受与表达的空间，引导幼儿尝试运用颜色和点、线、面的变化，表现自己的体验，为进一步探索水的秘密以及更加艺术性地表现水的千变万化奠定基础。
目的：
1．倾听不同的水声，乐于运用不同颜色以及点、线、面的变化组合来表现自己的感受。
2．培养对水声强弱、水流快慢变化的'感受力与表现力，产生进一步探究的欲望。
准备：
1．已开展有关水的讨论。
2．雨滴、溪流、海浪、瀑布等录像片断。
3．油画棒、水粉颜料和笔、棉签、绳子等。
4．四开彩色纸每人一张(墨绿色、深红色、普蓝色，由幼儿自选)。
过程：
1．引出话题，重现相关经验最近，我们讲了很多关于水的事情，你们能用耳朵听辨出水的声音吗?你们听到的水声是从哪里发出来的?(水龙头没有拧紧时水的滴答声、雨落在屋檐上的答答声、下大雨时的哗哗声、洒水车的沙沙声等。)
2．共同讨论表现形式
①观看录像，启发幼儿边听边自由模仿。
②想像水是怎样说话、唱歌、飞跑或跳舞的。
③讨论怎样将水声变成图画。如：“滴答滴答”可画成一个个或一串串小点；“沙沙沙沙”可画成一根根细细的直线或斜线；“哗哗哗哗”可用点和线画成一片；“轰隆轰隆”可用连续不断的波浪线和螺旋图案表现；大瀑布像纺纱织布，可大片大片地往下涂画。
3．边听赏边表现
①反复播放录像，启发幼儿自由选择色纸和作画工具，边听赏边作画。
②引导幼儿倾听、想像，并尝试变换不同的工具，借助点、线、面的组合和颜色的配合，不断丰富自己的画面。
③鼓励幼儿在作画过程中相互欣赏、交流、学习。
4．欣赏感受
①重播录像，引导幼儿边听水声，边在自己的画面上寻找这几种水声。
②相互欣赏一些有创意的作品，可以是整幅画面，也可以是局部。教师可对部分作品提出建议，如：当几种颜色调和出现脏的颜色时，可适当用一些相似的浅色或白色覆盖；当画面比较单调时，可增加色块等。
③激发幼儿进一步探究的兴趣，如：水是不是只有这几种模样?有没有更美丽的(如游泳池中的水、喷泉等)?水是不是都是美丽的(如污水、洪水泛滥等)?
美术教案 篇6
教学目标：
1、认知目标：
(1)了解美术的特点和主要功能。
(2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。
2、情感目标：激发、增强学生对美术的兴趣。
教学重点：
美术的特点和主要功能。
课型：概述课、新授课。
教法：讲解法、引导式教学等。
学法：“听、看、想、讲”相结合。
教学过程：
一、组织教学：
1、自我介绍。(让我们一起将高中美术进行到底)
2、高中美术课的特点：
小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。
高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。
3、课程安排：
高一：中国美术欣赏
高二：外国美术欣赏
二、展开教学：
“看到什么，想到什么;看到美术，你想到什么?”
学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。)
根据学生回答的情况，引导出美术的分类：
按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。
按作用功能：
纯美术：绘画、雕塑
实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：
(1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。
(2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。
①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的'笔墨变化。
②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。
③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。
(3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：
中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。
定义“美术”：
也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的主要功能：
(1)教育功能
(2)认识功能
(3)审美功能
(4)娱乐功能
三、小结：
人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。
美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。
四、课堂讨论、作业布置：
“如果我来上高中美术课……”
五、教学后记：
1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。
2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。
3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。
美术教案 篇7
学习目标
了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，并能够通过观察、了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。关注自己的生活环境，宣传良好的道德风尚，增强学生的社会责任感，树立环保意识。
重点、难点
重点：公益招贴画设计的表现形式
难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计）的性是表现出来，并搭配适当的色彩。设计的内容紧密围绕本“综合。探索”单元。
学习过程
（一）情境导入：
欣赏6年重庆特大干旱录像。
镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。
镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。思考：你有何感受？（保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）引出表达方式——公益招贴画。
（二）通过展示二组图片比较
A组为公益招贴画
B组为商业广告画
1、讨论区别
2、公益招贴画的概念，特点。
A、般矗立或张贴在公共场合。
B、图像色彩鲜明、强烈。
C、文字简练。
D、不以盈利为目的.。
E、迅速传达信息。
（三）设计要求与方法
1、现场创作“环保主题”招贴画；
2、分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。
3、PPT欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）
4、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。
（四）创作，指导要求：设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。
（五）优秀作业展示、。
美术教案 篇8
课题：
的印纹
课时：
二课时
学习领域：
造型*表现
教材简析：
本课第一课时通过不同物品的印纹游戏，使学生体会印纹的形式美感，并通过添加创作成画；第二课时通过简易的自制图章，培养学生创造性的思维能力。
第一课时
教学目标：
１、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。
２、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受，培养学生的创造意识，提高审美能力。
教学重点：
引导学生体验用手、树叶等印出的印纹的肌理效果，并有意识的进行画面组织。
教学准备：
教具：范作数幅、白纸、水粉颜料、水彩笔，瓶盖等能盖印的东西。
学具：白纸、水粉颜料、水彩笔、瓶盖等。
教学活动过程；
一、引导阶段：
回忆冬天玻璃窗上布满水汽时用手在上面印手印的快乐情景。教师用大拇指蘸颜料在白纸上印出一个指印，再用水彩笔添画几笔，
使其成为一个正在打球的小孩，导入课题：美丽的印纹（板书具有纹理的字）。
二、发展阶段：
１、在黑板上挂一张大纸，让全班学生蘸上自己喜欢的颜色上台用手按印。让学生体验印的乐趣。并让学生简单的表述自己手上纹理的特征及手蘸色彩、按印的'感受。
２、找找身边还有什么东西可以印出漂亮的印纹？试着在自己的纸上印一下。通过尝试敲印找到出现纹理效果的原因——物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。
三、创作阶段：
分小组合作，用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习，注意色彩的协调及疏密的安排，还可以用水彩笔将印纹略作添加，或加上彩纸剪贴的物体，成为一幅幅有趣的画。
教师指导评价要点：
１、是否发现物体上的纹理与敲出的印纹之间的关系。
２、能否简单的运用敲印的方法组织画面。
３、能否团结合作、注意卫生。
四、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受并表达出来。
五、收拾与整理：
督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生与整洁。
第二课时
教学目标：
1、在上一节课的基础上，学习自制简易的印章，并进行拓印，感受造型的乐趣。
2、学习操作方法，培养动手能力。
教学重、难点;
指导学生自制印章的技巧及拓印的方法，让他们大胆、自由的表现自己的感受。
教学准备：
教具：小五星、小红花等学生熟悉的印章。瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、印泥。
学具：瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、水粉颜料。
教学活动过程：
一、引导阶段：
1、看看自己本子封面上老师给盖的小红花，思考：这种印纹和上节课我们印的印纹有什么不同？这是怎样产生的？
2、学生传阅小红花的印章，仔细观察、探究，找出其产生纹理的原因。
二、发展阶段：
1、教师带领学生用厚纸片制作简易的印章。
先制作一个只有一层的印章，如月亮、红旗。制作方法是在硬纸上剪出外形，再粘到瓶盖上。
将自己制作的印章蘸上印泥盖到黑板上的大纸上。组成一幅漂亮的画。
2、教师在大纸上盖一个有重叠效果的印纹，启发学生想一想这样的印章怎样制作。可以几个人商量一下，先试验着做一个。
3、通过讨论、总结找出最简单的做法——利用纸片的重叠制作：
先剪出物体的大轮廓，再剪出图形中所需要的小部件，随后粘贴，要注意纸片厚薄的变化，最后注意图案在图章中构图要饱满，从而产生丰富的图案形象。
三、创作阶段：
小组合作，制作一枚利用纸片的重叠制作的图章，然后各组将自己的图章盖出的印纹剪下来，在黑板上的纸上拼贴出一幅大画。再用画或剪贴的方法进行美化装饰。
教师指导评价要点：
图案在图章中的构图是否饱满；印纹是否清晰；是否做到团结合作；卫生保持的情况。
四、举一反三：
出示用磨印的方法制作的彩纸，简介磨印的方法，鼓励学生回家找找生活中凹凸不平的物品，通过磨印的方法制作有美丽印纹的纸，用到以后的艺术创作中。
五、整理、打扫卫生。
札记：
在自制小印章时，一位同学将数学学具盒里的一枚花形的圆塑料片粘在瓶盖上，蘸上颜色盖出了小红花。我趁机表扬她善于发现美，并鼓励同学们比一比谁更善于发现生活中的美。结果学生找到了许多有凹凸花纹的东西贴到瓶盖上作印章。我又鼓励他们用硬纸剪小部件贴上使其成为有层次的印章，这样一些本来不明白怎样使印章“有层次”的学生一下子便搞清楚了制作原理。
美术教案 篇9
一、教材分析
花的种类繁多，形态各异，色彩斑斓，为人们所喜爱。本课采用《美丽的花》为课题，其目的是通过观察各种花卉的枝叶的组成规律，让学生感受花卉在形状、色彩上的自然美，再结合以前学习的知识(大小对比、前后遮挡等关系)，用线条和色彩概括地表现植物的形象，并探究如何将废旧材料制作成立体或半立体的作品。因此，教材的课文导语是“花儿五颜六色，姿态各异。有了它们，我们的生活更加美丽”。
本教材从“造型·表现”学习领域的角度提供了钢笔线描作品《南美水仙》、写意画作品《新曙》和工笔画作品《花卉》作为欣赏内容，让学生对中国花鸟画有进一步的认识，同时也了解了绘画表现方式的多样性。所以，教材中提示“用不同的工具材料表现出来的画面效果是不一样的”。在欣赏中国画作品的同时，也让学生产生了强烈的民族自豪感。《南美水仙》是一幅线描写生作品，线条刚柔相济，疏密有致，展现出了花瓣、花茎与枝叶的巧妙组合关系，是重点分析的对象;而后两幅作品则引导学生在绘画学习中，体会由简到繁、循序渐进的方法。
本课启发学生对花瓣、叶片的形状特征以及枝杈的前后穿插关系进行细致观察，并采用写生与创作的形式将其表现出来，旨在培养学生的观察能力，使其善于发现大自然中的美，激发学生造型表现的兴趣;使学生初步感受绘画艺术的多种表达形式，从而激发学生对生活的热爱，培养学生的创造能力。
二、教学思路
本课分为两课时，采用“欣赏—观察—写生—创造”的策略进行教学活动。
第一课时：教师利用盆栽花卉作为观察对象，引导学生按照由整体到局部的顺序对花卉的形态特征进行观察，并用基本形概括花、叶的形状以及前后关系，充分了解花卉的结构。课堂上采用演示与视频相结合的方法，让学生学习线描写生。
第二课时：让学生根据自己对花卉的理解，将收集到的各种废旧物品进行分析，选择恰当的材料，通过剪、折、粘、插等制作方法进行再创造，制作出立体或半立体的花卉作品。
三、教学建议
【教案：(2课时)】
第一课时
(一)引导阶段
课前分组，在每组的写生台上放置盆栽花卉。
1. 板书：花。
2.教师采用谈话法，让学生谈谈对花卉的认识和理解，激发学生的学习兴趣和热情。
3.视频欣赏不同形态、颜色各异的花卉。
小结：花能美化环境，给人们带来愉悦的精神享受。教师完善课题：美丽的花。
(二)发展阶段
1.教师引导学生欣赏与花相关的若干美术作品，让学生理解同一题材有多种绘画表现形式。如线造型是绘画最基本的表现形式，板书——线描。
2.教师引导学生观察盆栽花卉，分析花瓣、叶子的形状和组合规律、枝干的穿插规律，结合演示法或利用视频播放的形式让学生掌握线描写生的方法及要领。教师需特别强调观察的整体性及用线的流畅性，在写生过程中让学生把握写生对象的特征，有目的地进行取舍。
(三)实践阶段
1.作业要求：运用线描的方法对盆栽花卉进行写生，描绘出花与叶的形态以及前后遮挡关系。
2.学生写生，教师巡视指导。
3.指导要点：
①用线流畅，一气呵成。
②抓住花的'整体形状特征进行描绘，注意花与叶、叶与叶之间的前后遮挡关系以及枝杈的穿插关系等。
(四)展示与评价阶段
1.展示学生作业。
2.学生介绍自己的作品，讲出感受。
3.学生和教师点评，提出建议。
第二课时
(一)引导阶段
展示学生上节课的优秀作业。总结：花卉不仅给我们的生活增添了美的情趣，也能为我们的美术创作带来灵感。
(二)发展阶段
1.教师：任何花卉都有独特的外形特征，根据这些特征采用不同的材料进行制作，可以创作出优秀的美术作品。
2.展示利用综合材料制成的立体或半立体的作品。学生探究：作品美在哪里，用什么材料做成的，用了哪些制作方法?
3.教师根据花的特点选择相应的材料，演示制作的过程和方法。
(三)创作实践
1.学生以小组的形式合作，制作出立体或半立体的作品。
2.教师指导，提示学生安全使用工具。
(四)展示与讲评阶段
1.展示学生的作品，小组代表作简要介绍。
2.学生和教师点评。
(五)拓展
展示“花卉”在艺术创作中的运用实例。
(六)收拾与整理阶段
引导学生收拾、整理好制作工具和材料。
四、评价建议
第一课时
1.学生能否做到对盆栽花卉进行仔细观察，能否表现出花和叶子的形态特征及枝杈的穿插变化关系。学生能否运用线条对花的结构特点进行大胆概括。
2.学生能否在描绘的过程中做到用线干净、流畅。
第二课时
1.学生能否积极地参与本课的教学活动。
2.学生能否与小组同学协作完成作品。
3.学生能否用语言大胆地表达自己的创作意图和感受。
三年级美术美丽的花教学反思
设计时注意纠正以下几点问题：
1、过于追求形似不敢大胆取舍;
2、应强调整体，减弱局部，添加细节要慎重;
3、以线、面为主，点为辅，要注意线、面对比关系，注意点、线、面几何形的应用，是对自然束缚的最好突破
各式各样的花 1、增加趣味性很重要，附加了一个任务，“御风轩”的老板给大家发来了一个邀请涵，请大家参加一年一次的创意鞋大赛，并给大家带来了历届获奖作品作为参考，由此导入引入欣赏各种材料的鞋。最终接到邀请函的班比未接到的班更兴奋一些，制作起来更投入。
2、从原始鞋引出鞋的式样发展与装饰发展本身就是创意，将鞋的文化与式样、花纹三个部分揉到一个环节里，解决了最终式样单调的问题
3、结合学生的自身特点应当是每节美术课都要渗透，强调的。学生越善于发现自己的特点，就越能将之表现出来。引导学生要接受并喜欢自己的特点，根据自身特点来选材设计。强调当自己的特点与活动结合起来时，就会出现出其不意的效果。
美术教案 篇10
花鸟画欣赏课时：2课时教学目的：通过欣赏，学生了解我国唐代人物艺术特色，提高欣赏能力。启发学生动手、动脑，增强立体造型能力，创造美的意识。教学重点、难点：提高审美兴趣，创造美意识，并感受线描美感。课业类别：欣赏课教具准备：《捣练图》图片或幻灯片、工艺品若干种。教学过程：第一课时一、组织教学：稳定学生情绪。二、导入新课：三、欣赏唐代名画《捣练图》我国古代绘画有很高成就，很多画家为我们留下珍贵画卷，唐代画家张萱画的《捣练图》就是其中一幅。1．解释“捣练”。2．《捣练图》是长卷画，也称手卷。图中描绘了唐代妇女劳动情景，几个妇女在捣练、络线、缝制和熨平。第一组描绘四个妇女用木杵在捣练，第二组两个人坐地毯上络线和缝制。第三组几个妇女在把练熨平。整个劳动场面构图安排巧妙。三组人物有站有坐，高低不同，错落有致，各组人物间互相呼应。3．教师引导学生观察并展示画卷并放映幻灯。盛唐时期的`工笔人物画，有非常鲜明的特点：人物形象体态丰满，面貌圆润，用线造型，比例准确，线描工笔流动而且劲挺。用色浓重艳丽，但雅而不俗。4．介绍画家张萱及对后世工笔重彩人物画影响。5．启发学生描绘《捣练图》的情景提问：画中描绘几组人物都做什么？按顺序讲出来。6．小结：用概括的语言谈《捣练图》这幅画的特点，美感，学生受到启发，兴趣很高。
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