心似双丝线中有千千结(教师中心稿)

心似双丝线中有千千结(教师中心稿)

心似双丝线   中有千千结

             --赏李商隐《锦瑟》

                                  

                                                       定边职教中心   李晓荣

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时以惘然。

                           李商隐《锦瑟》

这首《锦瑟》是玉溪生晚年最负盛名的诗，可称之为玉溪生的代表作，但也是玉溪生诗中较难索释的一首。历来是众说纷呈，有说这是一首恋情之作，有说这是悼亡之作，有说是离别之作，等等。但不论是哪种说法，将这首《锦瑟》定为一诗一题之作，都未免有点偏狭。诗是诗人感情积累凝结的物化，是诗人心情的外溢，是诗人情境再现的形式。玉溪生也不例外，《锦瑟》也不例外。

是以“锦瑟”为题，但从全诗来看，实属一首“无题”之作，那玉溪生又何以“锦瑟”为题，这里先暂且不做论述。

诗的首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”若就诗而解：美丽的瑟怎么会无缘无故有五十根弦，一根弦一个音柱都让人思忆年华往事。如果这样解释，就让人无法理解，玉溪生为何忽发这样的感慨，而这样说与下文又有何联系，给人造成一种意境的混乱，也把玉溪生的这首诗解释的索然无味而没有生气。因此，玉溪生这里不是在实写瑟的弦与柱，而是在写瑟乐，他实在说：那无缘无故的五十根瑟弦怎能演绎出如此美妙的音乐，那一音一调都令人思忆华年往事。这里不再是瑟，二是瑟发出的乐，给玉溪生营造了一份诗的外部氛围，同样催动着作者心中的情丝：思华年往事，想今日境况，感生活艰辛。于是，情感之线伴随着瑟乐一前一后、一明一暗分别显现，一起积郁。在玉溪生心中，有一种愁，有一种怨，有一种情……有说的清的，但更多的是说不清的，一时间，怅惘难言、挥泪如珠。也不知是瑟鸣动情，还是情动瑟音。总之，两条线结成双丝的情感之网，中间有一个又一个的结，结结相接，结结连心。于是，一瞬间所有的一切尽观于眼前，挥不去，忆不起，感心事，思华年：

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”这是诗的第二部分，也就玉溪生“思华年”的具体内容。此时的音乐对于玉溪生来该位居其次，因这时他被自己那心酸的往事，而缠绕，整个心已无暇他顾，音乐也只是作为物质的存在而流动在玉溪生的四周。

“庄生晓梦迷蝴蝶”。是玉溪生借“庄周梦蝶”的典故，写自己青少年的理想抱负。“庄生”是玉溪生的自喻；“晓梦”是指年少时的凌云壮志，而现在看来是多么不合时宜的梦，但那时却是一生为之追求的目标，当时为那美好的理想、飘渺的梦境迷恋，矢志不渝。如今玉溪生站在回忆的角度上，就看见昨天的一切都是梦：少时随父漂泊，过着清苦的日子，九岁父卒。“躬奉板舆，以引丹旐。四海无可归之地，九族无可倚之亲。（李商隐《祭裴氏姊文》）”父丧期满在洛阳是为人“佣书贩舂。（李商隐《祭裴氏姊文》）”但这些并没有淹没玉溪生的才华，他“五年诵经书，七年弄笔砚。（李商隐《上崔华州书》）”到十六岁时“以古文出诸公间。”（李商隐《樊南甲集序》）”而且他的才华是得到承认的，十七岁即入太平军节度使令狐楚府为幕。二十五岁即中进士。生活的艰苦并没有把一个才华横溢的青年压倒，而是更有一种出人投地，施展才华的愿望。“永记江湖归白发，欲回天地入扁舟。（李商隐《安定城楼》）”多么大的抱负，多么宏伟的理想：治乱世，功成身退，泛舟西湖。但现实的命运又如何呢？只是“望帝春心托杜鹃”。

“望帝春心托杜鹃。”是紧承上句而作，如果说上句是对青少年壮志的感慨，那么这句就是对当时境况的陈述。玉溪生在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶云，窗冷胤萤销”。昨日的一切都已逝去。就象昔日蜀地的君主杜宇一样，空负满腔壮志不幸国亡身死，死魂化鸟以哀其志。杜宇还有鸟可托，为其鸣志！而玉溪生呢？二十六岁因做官不成，入泾原节度使王茂元府为幕，并做了人家女儿的丈夫，至此与政治无缘，陷入了“牛李之争”的政治旋涡。牛党“厌”其背叛，李党“疑”其不忠。于是一生漂泊在各府为幕，又怎能学做范蠡。只好借别人的冤禽鸣自己的不平，这里玉溪生饱含“郁怨”寄写心中的情恨，实把整首诗渲染得悲凄哀怨，让人不禁为玉溪生的情所动，更为其心之苦而哀。此时的玉溪生，是什么都可能想，又什么都可能不想，思绪杂乱，又怎么能用言语一一描尽，犹如南海鲛人泣泪，颗颗如珠，珠珠味不同。真是“苍海月明珠有泪”啊！

珠生于蚌，蚌成于海，每当月明海静时，蚌总是要对月张开，让皎洁的月光寄养其珠，珠得月华，光莹明润。这美好的民间传说被玉溪生用在此处，更有另一番情由。月本是天上明珠：珠又似水中明月；泪滴以珠喻，一笔带出三种境界，境境不同，境境相连，珠明月圆，月亏珠缺。泪似明珠，珠似明月，奇景奇情也！一丝愁绪点染珠月，更使珠月惆怅。足见玉溪生心中的悲苦。诚然，一个才情高扬的人，又处处受排挤，四处流浪，四处漂泊，无家无业，空有腔热血，可惜报国无门，只能以“记室”度日。心又何尝不苦，如果说少年时玉溪生苦，但若与二十六岁后相较，则可说差之远矣。一个以“学而优则仕”为目标的学子，一个以“仕”为出人头地的手段的人，学是“优”，却不能“仕”。心中那份苦，那份痛，那份恨，又怎样言之。只有请明月珠蚌代之。言又若何！徒填泪一行。自己已是青春不在，那份愁苦又如何能化之？

“蓝田日暖玉生烟”。此句玉溪生是借“日暖玉生烟”的典故，对思华年的总结，也是对自己“虚负凌云万丈才，一生襟袍未曾开。（崔珏《哭李商隐》）”的怨恨。更重要的是玉溪生一种理想的幻灭另一种理想的重生：今生壮志难酬，但自己的文才不会被埋没，象蓝田玉在“日暖”时，虽被深埋地底也能烟云腾升。这里玉溪生把自己政治失意转嫁到文章诗词中，以此来安慰自己，寄托自己壮志能酬的情怀。玉溪生到此可以说是心中的怨、愁、苦、恨、悲……一起凝结在一起，结出一个硕大的心结，个中滋味欲说还休，此时，所有的音乐早已停止，抬眼看去所有的一切都已惘然，也都不愿提及，就让它成为记忆吧！

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。此句是玉溪生对全诗的总结，也是其感情积郁到了极限，想一吐为快，张张口欲说又无语，于是一笔结挽，罢罢，“俱往矣”（毛泽东《沁园春雪》），一切都已成追忆，一切都已过去，只是当时人被事迷，事迷于人。如今追忆又能如何！一联两句，道出诗人心中屈折层层，怅惘叠叠，一种苦痛，一种能难言的情感牵动着读者，让读者不忍释卷，咀嚼再三。

综观全诗和诗人一生，都有一种难言之痛，奇情之悲，因瑟乐而起，感怀于心，用瑟为题，发于笔端，借以抒发自己心中的苦悲。因此用“锦瑟”为题也无什么欠妥的地方，反而更增加了诗的意境，给读者一种雾中看红花的感觉看似很近，实则飘渺不定。

玉溪生抒《锦瑟》当初要表达什么？已无法问及本人，我们也从诗中不能确切的把握，只是据理推测而已，各人说个人的，于是就造成了主题的不统一，又因词的喻意不确定，诗境跳跃太大，就造成了这首诗的多层意象和模糊性。但诗所传递出来的情感魅力是永恒的，因此，现今无论人们如何合理的体会这首诗，都是可以的，诚如西方谚语所讲：一千个人就有一千个哈姆莱特。所以，我们不能把这首诗锁定在某一个范围，这样诗就失去了其生命力，只要读者能在诗中构造一种自己的意象就是一首好诗。就如梁启超所说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女词》等诗，讲的什么，我理解不着。折开一句一句叫我解释，我连文义也讲不出来，但我觉得它美，读起来令我精神上得到一种新的愉快。”这就够了，我们解释不了就不要解释，只要我们被诗中境、情、事所感，就是在与作者交流，就是“意”我互换，更是我“我”交流。诚然玉溪生创作了《锦瑟》，但，万千读者也在创作着《锦瑟》。评价一首诗的优劣应该以读者的好恶为标准。

一首能打动读者心灵的诗歌，必定来自心灵。