音乐的教学反思15篇
身为一名到岗不久的老师，课堂教学是重要的任务之一，借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式，教学反思应该怎么写才好呢？下面是小编帮大家整理的音乐的教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐的教学反思1
音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中，经过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。一般来说，音乐有打动自我，感动别人的作用，这主要体此刻音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生供给参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学资料演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生进取发言的兴趣和欲望。
一、重开放式，轻关掉式。
在那里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关掉”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情景去偏重开放式地提问题，让学生经过多方面、多层次的思考与感受发表自我个性化见解，从而到达激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的本事。反之，则要尽可能地避开关掉式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：
1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；
2、就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；
3、整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：
在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（34）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，教师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关掉式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是明白个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。简便、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学十分多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的`见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心境舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声多谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”……虽然这些说法有时会出现大同小异，可是它是学生自我独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，教师简便、自如，何乐而不为呢？
经过这节课前前后后的反思——提高——再反思——再提高的过程，我受益匪浅，也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性，它会使我逐渐构成自我反思的意识和自我监控的本事。作为一名青年教师，在今后的教学中，我将经过不断地反思和努力学习的态度，来提高自我的教学水平。所以，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受本事是最容易的环节。
音乐的教学反思2
每一部欣赏作品都是一个用声音编织起来的艺术品，让我们带着孩子用心灵去聆听，用情感去体验。
活动实录一：
这是一节大班的歌唱活动《井底的小青蛙》，老师通过图谱将歌词内容一一表现，并借按照节奏型根据乐句的顺序排列，图谱的形象生动有趣，浅显易懂。教师一边讲述井底之蛙的故事内容，一边出示图谱，孩子们都好奇地看着图谱，专注的听着故事。
活动实录二：
教师完整地唱了一遍歌曲之后，孩子们每人拿到一份图谱表，都特别高兴，他们便拿着自己的图谱表要和同伴交流演唱，兴趣十分浓厚，都争着要唱给同伴们听。孩子们对歌曲的内容记忆清楚，根据图谱能较准确地唱准“|×0××|”的节奏型，活动气氛非常活跃。
活动分析：
在幼儿园音乐教育中，孩子们由于受到年龄、生活经验等方面的限制，缺乏各种必要的感性经验，尚处于直觉形象阶段的思维方式的局限，使他们不可能用成人的思维去理解或再加工那些复杂的音乐材料。这时，象图谱这样的视觉符号就起到了把音乐材料简单化、形象化的作用，图形谱的运用是一种视觉参与。我们曾经成功地利用图形谱参与打击乐、音乐欣赏等音乐活动，证明在音乐活动中视觉运用是可行的，它不仅可以帮助幼儿理解音乐的内容和旋律风格，同时，又可以培养孩子的创造力与想象力等等，让孩子主动愉快的学习，让孩子们的音乐活动不再枯燥，也让老师们的教学方法不再单调。
活动反思：
孩子从一出生就有我们意想不到的能力，首先就是看的能力，有研究表明新生儿最喜欢看的是人脸，其次喜欢看黑白分明的图谱，而且图案越复杂他越爱看，每次注视时间约1—3分钟，所以，培养孩子的专注力即注意力从新生儿期就开始了，而来自视觉的感受与刺激对孩子的发展有着不可估量的作用，在音乐活动中对视觉的运用方法更是多种多样。
一、以图文故事激发幼儿学习音乐的兴趣：
文学、美术和音乐是一体的，它们有着密不可分的关系，文学是音乐艺术的造型基础与创造核心。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一幅美丽的图画又是音乐的另一种表现形式。教师艺术化
活动设计将为引发幼儿极大的兴趣和无尽的想象力，使教学过程故事情节化，常能创设一种良好的活动气氛。在《井底的小青蛙》中，通过教师绘声绘色的叙述和形象图谱的出示，使幼儿轻松愉快地进入角色，为活动的导入作了很好的铺垫。
二、在音画转换中培养幼儿的想象力
绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。在音乐欣赏《森林音乐会》中，可采用“音画转换”的方法：先不急于告诉幼儿欣赏的主题，而是放录音让幼儿闭目想象，然后让他们“画音乐”，把听到和想到的东西画出来。幼儿丰富的想像总会给我们带来惊喜，因为自由想象是在对乐曲的音响感知和情感体验中产生的，在音乐欣赏的基础上培养幼儿的想象力，增添某些独特的感受。通过音画的转换不仅提高了幼儿的音乐感受力，而且能让幼儿借助画笔的翅膀飞翔，培养幼儿的创造力，使他们的绘画作品越来越具有个性化。
三、图片展示歌词内容，通过视觉符号帮助幼儿理解记忆歌曲内容
有些歌曲是为了提高幼儿的语言表达能力的，因此，尽管歌词很简单，但在句式的安排上，幼儿容易混淆，不易掌握。这种图形具体形象地表达了各句式，使幼儿容易掌握，不易混淆，几乎所有的歌曲都可以用这种方法。在歌唱活动《井底的小青蛙》中，通过图谱的方式记录歌词内容，浅显易懂，帮助幼儿不仅能很快的掌握歌词内容，而且能较轻松地理解音乐作品的内涵。
四、用绘画的方式让幼儿进行创编
在歌唱活动中，引导幼儿用绘画的'方式创编歌词，再把图片按歌词循序展示，可以使创编活动更容易、更生动有趣。展示后幼儿就可以很容易地看着自己的图画学习歌曲的演唱了。
如歌曲《小小雨点》，小小雨点还可以落到哪呢？谁又会欢喜呢？幼儿通过绘画作品表现创编的内容，展示在同伴的面前，大家共同创编的内容唱出来。这样幼儿自己主动参与，不仅学习兴趣高涨了，同时创造力也得到了发展。
五、帮助幼儿理解并较准确地把握歌曲的旋律风格
有的歌曲是抒情的，要求用轻柔、舒展的声音来表达；而有的歌曲是活泼的，声音要求欢快、跳跃。往往在一首歌中，也可能同时存在着这两种不同的性质要求。？歌唱活动《郊游》，前两句与最后两句要求用轻快、跳跃的声音来唱，而中间则适合用优美、抒情的声音来处理。为了让幼儿理解并准确地把握，可以设计这样一幅图：用一组小兔子的耳朵形状表示“轻快、跳跃”，用一组柔和的波浪线表示“优美、抒情”，按节奏的形式出现。根据这幅画，幼儿可以很快地分清出哪几句需要唱得活泼欢快，哪几句需要唱得优美抒情。这样的教学方式比起教师单调的讲解记忆要有趣得多，并且印象更深刻。
有些歌曲还要求声音作出强弱之分，这时可以用颜色的深浅来帮助幼儿准确把握。这些方式的采用很能引起幼儿的兴趣，并与之产生共鸣，如歌曲《国旗国旗红红的哩》，我们可以用蓝色块表示乐句前半部分轻柔的演唱要求，用红色块表示乐句后半部分跳跃的演唱要求，以此更形象地展示每个乐句不同的演唱要求。
在音乐教学活动中，视觉参与可以帮助教师提高教学质量，达到教学目的，引发幼儿的类比思维，更形象、更具体地展现作品的结构、内容，作为幼儿启蒙教学中的辅助工具，很值得推广运用。当然，现在很多教学活动中视觉的运用大都只限于一些图谱之类的视觉符号，而且图谱也是老师在充分吃透教材之后创作出来的。在现行的一些教学中，视觉运用这一辅助手段还是非常有限的。这就需要我们本着让孩子主动积极愉快地参与活动的原则，继续探索视觉刺激与感受在音乐教育中的运用，继续挖掘辅助教学的有利资源，为音乐教务服务，让幼儿在探索中发现，在感受中体验，最终促进幼儿音乐感受能力、表现能力、创新能力等多方面的和谐发展。每一部欣赏作品都是一个用声音编织起来的艺术品，让我们带着孩子用心灵去聆听，用情感去体验。
音乐的教学反思3
《春雨沙沙》是一首非常好听、活泼、欢快，富有动感的歌曲。它描写了春雨中迷人景色。歌曲节奏较简单，歌词结构工整，语言具有韵律感，适合中班孩子学习。
这首歌曲主要是让他们感受歌曲活泼、欢快的情绪，能较清楚的演唱歌曲。活动中既要尊重孩子的主体地位，又要发挥教师的主导作用的观点。将教师作为孩子发展的引导者，支持自主发展，在支持中进行有效引导。在教学过程中及时有效地回应他们，不仅能梳理提升幼儿的经验，还能肯定鼓励幼儿激发幼儿思维学习的积极性，本次活动总的来说效果非常好，幼儿兴趣高，能感受歌曲的优美，用不同的`力度来演唱歌曲。而且幼儿是以角色的身份来演唱。演唱的时候非常有感情，很投入。
音乐的教学反思4
通过《快乐的队日》第一课时的教学，结合多年的教学经验，下面谈一下我教学后的感受。
一、欣赏新疆的歌舞和了解风俗人情，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，我用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。
二、弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课我努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的`培养。
当然，有所得也有所失，主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上，由于参观材料准备很充分，情景导入过长，内容显得有些多；在学唱新歌曲的方式虽然有大的突破，但学生掌握的却不太好等，这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
音乐的教学反思5
昨天上午，在XX小学上了第一堂公开课，一大清早就赶到了那边，不过事实证明我确实早了点。晒了半个多小时太阳，才有一个人出现。听课的全是我们组里的老师，对于这种小场面，我是一点也不紧张。相反，我觉得自己年纪轻轻就像老油条，做什么事都抱着一种应付心理，完成就好。
就拿昨天的那堂课来说，很早就可以准备，但这个准备只是形式上的教案，课件，一些表面该做的我确实都做了，虽然听课的那些老师也很谦虚的说挺好的，但我知道那些也都是表面的，慢慢的谈到音乐性，歌唱技巧等方面就你一言我一语的说到不足之处了。确实，这堂课有太多地方的不足。首先是最基本的，对学生的关注，如是否能唱了？唱到了什么程度？音准怎么样？情绪怎么样？这些我没有做好，因为自己觉得这首歌还是比较简单的，对教材理解的不透彻，所以在学生学唱方面也只是一味的简单的反复学唱了几面就过。其次是歌唱技巧，在这首歌的教学当中，学生唱的不是很到位，但我还是没有发现，如果之前可以教一下那几句高音的演唱技巧，那效果应该会更好。最后是单老师谈到的，音乐性不够，挖掘的'不够细，对旋律的起伏我都没有牢牢抓住。也有老师说我这堂课有点杂，回头一想自己也觉得好像在做戏，而非知识的传授和学生之间的共鸣。而且一堂课下来，我还多出5分钟，像单老师说的，如果我能把这些东西都运用进去，那5分钟是远远不够的。
是的，这堂课不完美，形成这些不足最主要的原因我想只有一个----懒，在这里我要好好检讨一下，本来已经够懒的了，自从来到了乡下，就变得越来越懒，每天迟到早退不说，教学也不是非常认真，我不承认自己是个笨的人，说的这些我都知道，但就是不肯去钻研，懒得去做，做事情也常常一拖再拖，每次在单老师的空间里看到其它人都这么用心，都让我觉得非常惭愧。
原来做一个音乐老师并非别人想象的这么轻松，真的很需要智慧，更需要勤奋！
音乐的教学反思6
在小学音乐教学中，音乐欣赏往往被忽视，但学生如果缺少必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，更谈不上达到陶冶性情，培养情操的目的。在音乐欣赏中应充分发挥学生的主体作用，体现老师的主导性，二者相互结合，从而达到教学目的。
在欣赏这课之前，首先轻声播放《我爱我的家乡》并和学生互动，问一些关于家乡的问题，音乐和对话激发学生对家乡的热爱之情，使学生能够更加深刻地理解歌曲。在学生听完歌曲之后，试试让学生把歌中的歌词改为赞美和歌颂家乡的话语，让学生对家乡更加了解，更加热爱自己的家乡，并能更加深刻的体会到“含蓄，深情，真挚”的情感所在。
在教学中老师还要重视欣赏教学的方法，学生天生活泼，爱玩好动，好奇心强，想象力丰富，不可能整堂课都安安静静地坐在座位上欣赏音乐。根据学生以上这些特点，运用各种教学手段启发他们把听到的音乐和感受用各种方式表现出来，充分调动起学生欣赏的积极性，让他们亲自参与到实践中来。例如，在学生听完歌曲之后，试试让学生把歌中的歌词改为赞美和歌颂家乡的话语，让学生对家乡更加了解，更加热爱自己的家乡，并能够对比着原歌词唱一唱，对音乐的'表现作用有进一步的感性认识。为了把学生从座位的束缚中解放出来，可以让会舞蹈的学生在音乐的伴奏下即兴的，轻松随意的跳些舞蹈，在轻松愉快的气氛中获取音乐知识，受到美的熏陶。
音乐的教学反思7
在今天的活动前，我也尝试根据音乐让幼儿合拍地走步，开始的时候孩子们还是比较开心，稍微一些小动作模仿一下，可是在让他们拉住邻座同伴手，想让他们能跟上音乐，并且能较好地跟着老师一起做的时候，有些孩子就只顾着想去拉小朋友的小手，或者直接就和小朋友讲话了，有孩子不遵守游戏规则了……
我想这种游戏化的形式比较适合小班幼儿，只是在活动过程中，孩子的自控能力很差，对游戏规则意识薄，对音乐的感受和表现比较零碎，而且注意力很容易分散。所以在第一个环节的时候，我就感觉到我有点力不从心无法掌控孩子们的'行为了。
于是我就调整了一些策略，让孩子们先用最最简单的动作配以歌词，先来学习歌唱，在大多数幼儿会唱这首歌后，我根据歌词提示幼儿用动作来配合歌曲，同时也能帮助幼儿增加歌曲的趣味性。在幼儿门基本都掌握这个歌曲游戏的玩法后，我开始让幼儿自己根据自己的想法去增加动作，一开始幼儿不能自己进行联想，需要在老师的帮助下才能想出碰一碰肩膀、小脚等动作，经过教师的几次帮助后，小朋友们纷纷主动要求来进行演唱，为了让每个宝宝的情感得到满足，我请幼儿相互之间来对跳，找好朋友碰一碰。
音乐的教学反思8
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素质，而且由于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。时代发展呼唤创新人才，社会进步需要创新人才。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。
音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为，音乐艺术是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。
思维是智力的核心。从创新的角度讲，创新思维也是创新能力的核心。从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发，在教学实践过程中，我们更要注重对学生创新思维的培养。我在音乐教学中，采取多种形式，着重探讨了学生创新思维的培养问题，收到了良好的效果。
创编歌词，培养学生的创新思维。
在音乐教学活动中，选择一些学生熟悉的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培养学生的创新思维。
经过11周的教学，我对于课改新高一音乐教学有了一定的认识和了解，面对新的教材、新的授课方式，刚开始觉得很茫然，不知从何着手，经过了这一个阶段的摸索，我的教学工作也逐渐步入正轨，上起课来更加得心应手。
与以往的课程相比较，这次新课改的教材知识难度有所增加，知识涉及的范围更加广泛，知识点增多。如何让学生能更快掌握大量知识信息成为我教学中的一大难点，为了攻克这一难题，我搜集了大量文字、音像、图片等材料，从学生们接触较多的音乐出发，提升学生兴趣，丰富课堂内容，强调知识点，让学生相互交流、大量聆听音乐，从听觉出发进而理性分析，做到从感性到理性的一个鉴赏过程。
高一年级三个班的情况各不相同，相比较而言，二班的学生积极性最高，课后找我进行交流、探讨，从他们的说话中可以了解到他们个人的喜好，对音乐的了解程度。一班和三班的学生，大部分同学都能够跟着老师讲课的进度认真聆听，还有一些学生将知识点画在课本上，或做一些课堂纪录，这都说明学生很重视这一学科，也很喜欢音乐。但是，相对也存在一些问题。由于在以往的音乐课学习中，没有考试，这就使得个别同学没有学习的动力，认为音乐课就是放松、休息的`时间，造成音乐课学习的惰性，这些学生表现出懒散、漫不经心的习惯，所以还应在课堂上给予他们一些压力，并以提升他们的兴趣入手，吸引他们的注意力，主动学习。
根据学生们的课堂表现，在接下来的教学中我会做出一些调整，多加入学生们的自主学习与探讨，减少讲授，让学生展示自己的自学成果，更加提高学生的主动参与积极性。
课余时间，有的学生参加了合唱训练，在每一次的练习中，学生们都能很高兴的投入到演唱中，将歌曲唱好，这也是对音乐学习的一种锻炼，在12月份的艺术节上，他们训练的成果还要得到全面的展示，这样也会提高其他学生的参与积极性。
在第一阶段的教学工作之余，我参加了高一新课改音乐学科的进修，通过和其他学校教师的相互交流与探讨，也让我增加了自信心，增长了见识，也学到了很多对教学有益的方式方法。我也在工作之余翻看了大量的材料，这些音乐、图片、视频、文字等资料也丰富了我的知识，提高了自身的修养，可以说，这次新课改让我有了很大的提高，也有了很大的动力，在接下来的工作中，我会进一步学习、探索，完善我的教学，使学生们得到更广阔的音乐文化知识，更好的完成教学任务。
高一音乐的模块考试是在期末进行，具体如何考试还不是很明确，根据之前的教学，我会安排好之后的课时进度，将每个单元的知识点提出来，加以分析、丰富，用学生最容易接受的方式，教授给他们。同时，我也安排了学生自主查找知识点，利用较少的课余时间查找自己感兴趣的音乐知识，课堂交流互动，这样，学生也从被动接受转为了主动探索，提升了学习积极性。
音乐的教学反思9
这是一首二年级的二声部合唱的歌曲。
由于学生的年龄较小，对合唱还没有什么概念，所以我采用模唱练习的方法进行导入，使学生对二声部有个初步的.印象，同时也是为歌曲的学唱做好铺垫。接着就开始歌曲的学唱，有了刚才的练习，歌曲的学唱很顺利，学生掌握的很快。然后先以师生对唱的形式分角色进行演唱，先学唱第一声部。然后再学唱第二声部，接着以分角色演唱的形式进行二声部的练习，学生刚开始还不太习惯，唱了几遍之后就会唱二声部了。而且我通过老师和几名学生的二声部的演唱，给学生做了一个示范，使学生更明确了二声部到底该怎样演唱。接下来就让学生分成两个声部进行演唱，效果非常的好。最后我又让学生带上课前做好的头饰，分角色、分声部进行演唱，学生兴趣很浓，效果很好。
总之，我的这节二声部合唱的教学很成功，效果很好！
音乐的教学反思10
《动物说话》这是人教版音乐教材改版后的新课，今天听了组内的老师讲了第一课时，有了一些想法，把它记录下来。
听完这节课，首先让我考虑到的是，这是一节常规课，常规课课堂，注重的是有效完成教学任务，那么，这就需要授课教师对这节课的教学目标设定明确，用什么样的教学手段，完成一节课的教学目标，让学生达到教学目标里的内容，并能做到师生评价及生生评价。比如说：在这节课中，老师设定的教学目标是能演唱歌曲的第一二段。在这首歌歌曲中，每一句歌词的后方，都有两小节的拍手或者跺脚。教师是这样教授的，首先，出现这个节奏型，教师读一次，学生读一次，然后教师边拍手边读，学生在模仿，然后，这个时候，教师开始教唱第一段歌曲的'旋律，老师唱一句，学生唱一句，这个时候，似乎还是很流畅的，到了拍手的地方了，老师唱起了拍手的旋律，并且拍手，这个时候，出现了，一部分学生也跟着唱旋律拍手，一部分学生不知道该不该拍手，一部分学生只拍手，学生不知道自己要做什么，老师要表达什么意思，就这样老师反复的操作了几次，并说这个旋律的地方要拍手，只有一小部分的学生似乎明白了要做什么，接下来，教师教授第二段，依然是教师唱一句，学生学一句，到了跺脚的地方，还是教师的反复操作，才使得一部分学生学会了，就这样一节课，结束了。
1、教学目标很明确，就是学歌曲的一二段，似乎是没有什么问题，可是，仔细分析这节课里所包含的的内容时，就会发现，设定目标太过笼统、不具体，操作性不强，解决不了最终会唱的目标。可以设定为：能流畅、准确的演唱和击打节奏。这样的目标就容易实施，最后，学生也能完成第一段的演唱。
2、没有以学生为主体，启发学生去思考如何学习。二年级的学生已经懂得一些简单的节奏型知识了，所以，在这节课中，教师完全可以让学生先尝试击打节奏，教师纠正，其他学生跟学的方式，进行教学，启发学生积极地思考问题，解决问题，让学生学会自我掌握知识的能力。这样，也体现了学生为主体的地位。
有效的课堂，不单单是学生学会了就是有效课堂，我认为应该是在学生能够主动学习的前提下，符合学生特点的教学模式下，有效率、有效果的完成，才是有效课堂。
音乐的教学反思11
《音乐课程标准》指出：“音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，通过科学的课程评价，有效地促进学生的发展。”音乐课程评价应该有利于学生了解自己在音乐学习上的进步，发现和发展自己音乐的潜能，建立音乐学习自信心，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受，表现和创造能力的进一步发展。由此可见，每位教师都要正确把握评价尺度，杜绝过度赏识，杜绝评价权威，评价误导，追求有价值的评价，提高课堂教学评价的有效性，构成真实、民主的课堂，调动学生积极性、主动性，促进学生个性的成长。
二、案例描述
[案例一]一位音乐教师在教学《捉迷藏》
这一课引入环节中，出示“春夏秋冬”各一幅画，请小朋友讲述他们喜欢的季节和原因，一共四个小朋友回答：小朋友1：春天我仿佛听到了小鸟悦耳的“叽叽喳喳”的叫声；小朋友2：夏天我看到了海边美丽的景色；小朋友3：秋天叶子都落地了！小朋友4：冬天白雪皑皑，好美啊教师听了每一位学生的回答后都称赞道：“非常不错，表扬他！”学生随之：“棒，棒，你真棒！行，行，你真行！”打起节奏，鼓起掌来。另一个学生也回答了一个问题，又在一片“太好了，真了不起！”中得到了同样的“殊荣”，特别在学生对歌曲的演唱中，不仅其节奏、旋律把握得不够准确，还出现了跑调的现象，而且也没有投入自己的情感，但教师对学生的评价竟然是；“唱得非常棒！”整节课上表扬不断，掌声不断，课堂气氛“活跃”，学生表现得有些“得意洋洋”。
[案例二]一位音乐教师在借班上
公开课《小青蛙找家》时，在念完节奏，只是聆听了一遍歌曲就让学生跟谱演唱，演唱了数遍后就请几位学生上齤台演唱歌曲，说实在的，学生连歌曲都很难完全唱下来，老师就在旁帮助学生演唱，在学生演唱完毕后，老师还一直说唱的真不错，还对学生的表情做了描述。
[案例三]一位教师在指导学生熟悉了《哈里罗》的歌词及听录音范唱之后，说：“很多小朋友都很想唱一唱，那就亮出动听的歌喉吧！”师弹奏生轻轻地唱了一遍。在场听课的老师都已经听出其中有一句唱错了，但这位教师并未马上指出错误，而是亲切地不慌不忙地说：“老师很想唱一唱，但有一句跟你们唱的节奏不一样，哪一只灵敏的耳朵能听出来，就把小手举起来。”教师声情并茂的唱，学生聚精会神地听了教师声情并茂的范唱之后，基本上同学都举起小手找出自己唱错的那一句，并听唱了一遍就纠正过来。接下来，又开展了男女生演唱比赛，评委是学生自己，只见男女同学分别给对方打了98分，老师让他们分别说说两分扣在哪里，并带着疑惑地语气说：“为什么能听出别人唱错，而自己却唱不对呢？”从学生的表情可以看出他们觉得有些不好意思，又好象开始在做自我检查。老师看着学生很不服输的表情，激励他们：“你们想不想得100分！”学生满怀信心地回答：“想！”这下子学生唱得那样投入，那样有感情。唱完了，老师激动地竖起大母指：“恭喜你们，100分！”“也！”学生兴奋地心情感动了在场所有的听课老师。下课铃声响了，师生的感情完全交融在一起，舍不得离开教室，更舍不得这份真诚……
案例分析
[案例一]的教师课堂评价语言模糊，当学生回答完毕时，“掌声鼓励” “太棒了”“真了不起”这样的语言弥漫着整个课堂，实际上学生的回答具体好在哪里？是问题分析透彻？还是思维角度独树一帜？其他学生可以学到什么？类似与这样的具体解释少是甚少。这种流于
表面、笼统的夸奖未免过于形式化。其次，过度赏识，当学生的回答不够准确、有所欠缺、不尽人意时，教师为不打击学生的积极性和自信心，也给予了肯定的评价。实际上《课标》中所提倡的激励的评价功能并不是有错不改，而是以实事求是科学的原则为基础结合学生的.心理特点，追求艺术的评价方式，客观、准确合理地评价学生的学习质量。在泛滥的表扬和此起彼伏的掌声中学生渐渐褪去原有的兴奋与热情，剩下的只是更多疑惑与迷茫。同时随意的表扬会对学生产生错误的价值导向而表现的“得意洋洋”，使他们不能进行正确地判断与深刻的反思，从而养成一种随大流和浅尝辄止的学习态度，更不利于学生创新能力的培养。
[案例二]教师在学生未能完整演唱歌曲时，让学生演唱并陪同一起唱。为了调动学生的学习积极性，用用抽奖，颁发纪念品的做法来激励学生，表面上看来起活跃了课堂氛围，学生因可以抽
奖而争先恐后地回答问题，因可以获得奖品而表现得更认真，上课结束我们都可以知道这位教师给每位同学都有抽奖的机会，体现面向全体，俨然没个人都获得了成功和满足。但是过多外在的奖励并不利于培养学生内在、持久的学习兴趣，而且教师的这种奖励方式在潜意识地培养学生错误的价值取向。因此，整堂课学生并未真正参与到音乐课堂活动。
音乐的教学反思12
众所周知，音乐是心灵和情感在声音方面的外化，数学是客观事物高度抽象和逻辑思维的产物。那么，看似风马牛不相及的“多情”的音乐，与“冷酷”的数学也有关系吗?答案是肯定的。甚至可以说音乐与数学是相互渗透，互相促进的。借我校举办“学科大讲堂”教师展示活动之契机，我将音乐与数学进行融合，在四年级讲授一堂名为《两个M》（music and math）的公开课，现将课后反思记录如下。
第一部分：猜课题。
《两个“M”》这种谜语式的课题学生平时还是接触的较少，通过猜测能够激发学生的求知欲，提升兴趣。兴趣永远都是最好的老师，有了疑问与不解，学生们自然就会认真的去思考去提问，甚至发生争论，本堂课旨在让孩子更多地了解本学科所涉及的课外知识，激发学生探究兴趣，真正为孩子的发展奠基。所以在一开始我就能抓住孩子们好奇的心理，为之后稍显复杂的教学内容做了一个较好的铺垫。
第二部分：理解“音乐”。
这里的理解当然只能是浅显的.、初级的，从一年级就开设音乐课，有的学生甚至从小就开始学习声乐、钢琴、舞蹈等艺术专业，所以“了解”应该是有的，我们现在做的事情就是去理解它，同样也是为了第四部分的教学进行铺设。三个问题：什么是音乐？你喜欢什么样的音乐？音乐给你带来什么样的感受？让学生较为有层次的总结归纳出自身对于音乐的认识，不需要太专业，只要最终能确定自己的生活离不开音乐、人人都喜欢音乐、音乐给我们带来的是积极的感受就足以让学生在情感价值与态度观上有一种继续往下学习的兴趣了，又是兴趣，是的，我始终将它摆在教学的第一位。
第三部分：总结“数学”。
在欣赏完一段钢琴曲之后授课进入了第三部分。
作为一名数学老师，跟孩子们谈谈音乐，氛围还是相当轻松与惬意的，然而回到数学这个每天都要面对学生滔滔不绝的话题上我始终会觉得有些压抑，当然这只是相对的，我担心会有一些平时对数学课兴趣不大，数学思维能力较弱的学生对这个话题产生无所谓甚至是抵触的情绪，所以我并没有就数学而谈数学，而是像第二部分一样抛出了三个问题：什么是数学？你喜欢数学吗？数学能给你带来什么？也是一个概述、选择和开发式思维的提问。特别是第二个问题，可以肯定在这个班级里是有人不喜欢的数学的，我担心的是一片沉默，然而孩子们仍然异口同声的说出“喜欢”，这也不由得让我心生惭愧，在以后的教学工作中一定多花些时间放在那些对数学缺乏兴趣的后进生身上，让他们终有一天能够真心实意的喜欢上数学。
第四部分：音乐与数学的关系。
这一部分是本节课的重点，我从“数学与音乐关系的发现”、“数学在音乐中的应用”、“数学家与音乐”三个方面介绍了二者之间的关系。期间，我着重为学生介绍了“毕答哥拉斯与铁匠铺”这个历史上第一次将数学与音乐结合在一起的经典故事，并且大胆的进行了试唱的尝试，结果可想而知，没有训练过的孩子们被自己所发出的“音响”弄得哈哈大笑，然而我并不觉得这是一次失败的试唱，这也使得学生们明白了和谐的音响效果是需要一定的要求的，不是随随便便就能有那么美妙的音乐产生的。紧接着我就带着孩子们欣赏了一段国外的童声合唱视频，再一次让学生们体会到了音乐的美和“团结的力量”。在最后几分钟的时间里，我还请了我班的数学课代表上台演唱了一首歌曲，学生们给予他热烈的掌声，我适合的说了一句“你们看，数学学得好的人音乐水平也一定不会低。”，孩子们再一次哈哈大笑，在笑声中结束了这次有趣的课程。
总的来说，本堂课我还是较为顺利的达到了教学目标，既对课内知识做了有益补充，又对课外知识做了有效延伸。然后美中不足的是对于整堂课的设计仍然有所遗憾，在教授过程中出现了大量音乐类的专业词语，并没有给学生一个较为清晰的解释，使得学生一知半解甚至是疑惑不解，再就是在课题的选择上有些托大了，在有限的时间里，本不足以将音乐与数学的关系阐述的较为清晰，如果我能够将课题再缩小一点，类似于《1、2、3、4、5、6、7与do、re、mi、fa、so、la、ti、do》之类的小范围的二者之间的联系，或许就不会那么难懂了。希望在以后的工作中还有类似的机会，能够更好的开拓孩子们的视野、激发孩子们的探究兴趣。
音乐的教学反思13
《一粒种子》是人教版四年级音乐第一学期第一单元第二课的内容。《一粒种子》是一首二声部学唱歌曲，共2课时，本次为第一课时教学内容——学唱歌曲《一粒种子》并创编表演唱。教学围绕一声部歌曲学唱而展开，在设计中加入部分美术元素，学生在学唱歌曲的同时，体会6|8拍强、弱、弱、次强、弱、弱的节奏特点，激发学生学习种子不畏困难、百折不饶的奋斗精神。
音乐教育从本质上来说是一种审美教育，它是陶冶高尚情操的有力手段，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知、情感、想象等方面的健康成长。音乐教学一直在不断改革，都是为了学生、学校、社会等能够充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能。经过对本次课的反思，我觉得我在以下方面还需要继续学习和提高。
一、保持良好的课堂纪律
良好的课堂纪律是教学的首要目标，精彩的课堂教学建立在良好的课堂纪律和氛围之上，否则，再完美的教学设计也是纸上谈兵。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，努力做到用好的设计抓住学生的注意力，对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。作为一名教师，如何保持良好的课堂纪律？经过反思，我觉得主要有以下几点：
首先，我们自己必须有一个正确的思想意识。音乐课不同于语文课、数学课，不能按语文课、数学课的课堂标准来要求音乐课。新课标淡化了音乐知识结构体系，强调音乐实践、创造。音乐课堂需要一种活跃的氛围，因此，音乐课堂上需要同学们积极参与、大胆的表达自己的想法、大胆的开口歌唱。但是这种活跃不代表杂乱，音乐课堂应该是散而不乱。
其次，丰富课堂内容。经过我个人观察总结，我觉得与音乐相比，小学生更亲睐于美术课堂中自己动手画画，这可能是因为音乐需要掌握乐理知识、乐感，而这些相对枯燥，相对音乐课在组织教学方面难度更大。这就需要丰富课堂内容，抓住学生的兴趣点，丰富课堂内容。在教学中适当加入美术元素，做到美术与音乐的有机结合，一些好的音像资料（视频、图片、音乐等）对我们的课堂起了锦上添花的作用。
最后，多向其它教师学习。针对艺术课堂如果老师过于严厉，课堂就会沉闷而又死板；如果老师过于宽容，课堂便成了菜市场。把握严厉与宽容的度很重要，我应该多向有经验的科任老师学习，借鉴别人有效的方法融进自己的课堂。
二、掌握课堂节奏
如何使课堂节奏恰到好处的体现在课堂教学上，受到以下因素的制约：课堂节奏必须符合教材实际、课堂节奏必须符合学生的实际、教师是调节课堂节奏的指挥者。应该结合课堂内容和学生的情绪来调整自己的语言、行为，通过各种形式手段，使教学内容、学生思维活动、教师的理解传达三者统一步调一致。
教学中，强调对教学过程中时间的有效控制和灵活调节，教学内容有难有易，有重点与非重点，所以教师在设计教学节奏时，宜突出重点，突破难点，切忌平均用力，这就要求我们将内容安排得错落有致，时间和分配大体要适当。本次《一粒种子》的教学没有完全的突出教学重点，犯了平均用力的错误；教学内容包括让学生画画、节奏特点的掌握、学唱歌曲、创编舞蹈等，内容安排不够恰当。用罗老师的话总结，整个教学像是四面开花，却没有一朵花开放成功。课堂教学“起承转合”的每一细节，都应缜密思考，精心设计，使构成各要素搭配合理，穿插得体，衔接有序，融洽统一，以构成整体节奏的和谐美，犹如一首乐曲不可乱弹，教师在讲台上，犹如乐队指挥，要用心调动每一种乐器，演奏出节奏和谐，旋律优美的乐曲，让学生在身心愉悦中接受深刻的教育。
三、完善教学方法
今天和罗老师谈论到 “怎样成为一名让学生喜爱的艺术教师” 这个话题，罗老师直言不讳的告诉我不能一味的去讨好学生，应该从教学方法与教学内容方面下功夫，让自己的音乐课每次都能是一次快乐的旅行或者放松，孩子们慢慢的就会被你吸引从而喜欢你。我完全赞同罗老师的观点。教学方法灵活正确运用，针对不同的课堂或者不同的学生，我们需要考虑用什么教学方法能达到最好的`教学效果。教学方法有教授法、谈论法、教唱法、聆听法、演示法、探究法、练习法、陶冶法等，我们必须对每一种教学方法扎实掌握，熟悉每种教学方法的要点。只有当我们能把握住每种教学法的精髓时，我们才能在课堂中游刃有余的采用正确的教学方法。
音乐教学中，应采用以学生为主体的教学模式，让学生学会用音乐方式进行自我表现。学生在宽松的气氛中自由的参与，既发展了学生的个性，又提高了学生创造性思维的能力。在课堂中，我们要注意调动学生的学习兴趣，让学生在玩中学、动中学、乐中学，形成良好的学习氛围，充分培养学生的学习兴趣，让学生在快乐中学习。
四、充分利用教学设备
基本每个教室都已安装多媒体设备，充分利用教学设备，把图片、音乐、视频等内容安排进课堂。音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。而这些多学科的有机融合的方式之一就是通过多媒体的教学手段。《一粒种子》课堂设计中，我安排学生用画笔把种子的生长过程描绘出来。课后，在罗炜老师的点评中得知这是不讨巧的教学设计，也不是艺术课程理念的体现。罗炜老师提出播放种子生长过程的视频，或者通过图片展现种子生长的过程，这样就能更好的实现教学目标。多媒体技术可以使看不见摸不着的音乐变得更加具体形象，具有营造气氛、激发学生兴趣和提高效率的作用。合理利用多媒体，丰富教学内容，让我们的音乐课堂更加精彩。
五、对学生的心理把握要到位
越来越多的学生拥有了更成熟的行为和习惯，思想活跃，追求自由。我们必须在了解学生生理和心理特点的基础上设计教学，精心备课，使我们的教学紧紧围绕学生的需要出发，尽量贴近他们的生活。改变传统的教学方法，与时俱进，善于发现学生的需要，掌握他们的心理，催发学生的学习潜能和创新意识，创造良好的师生关系。教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。教学是师生彼此敞开心扉、相互理解、相互接纳的过程。在课堂教学中，教师与学生要有心灵的沟通和精神的交融。
通过以上反思，我发现了自己的不足。我的教学执行力与新教材要求的新理念还有一段很长的距离，我不能够把这种新理念完整的呈现在我的课堂；个人教学基本功不够扎实，在教学方法上还有待提高与改善。教育总是在发展中循序渐进，经验来自于实践，但愿我能在积极探索中领会教育的真谛，在不断努力中收获更多。
音乐的教学反思14
颠倒歌是一首带有诙谐、幽默曲风的歌曲童谣，歌曲活泼搞笑，并有韵律感，深受幼儿的喜欢。结合“动物世界”这一主题活动，我根据我班幼儿的实际，运用日常活动中的资料设计了这一具有特色的童谣――《颠倒歌》。整个活动分了三个层次展开教学。
一是引出主题，激发兴趣。猜谜语：什么动物森林里称大王？什么动物力气最大？（狮、大象）之后播放FLASH课件，你们要仔细地听才能听出个性在那儿”来吸引幼儿，每个孩子都抱有好奇心认真地听《颠倒歌》，培养了幼儿的注意力，锻炼了幼儿的倾听潜力。在仔细倾听的基础上，幼儿发现了许多搞笑的、不合事理的事情，争先恐后地举手发言，小老师称大王”“大狮子很害怕”“蚂蚁扛树”“大象没力气......“真滑稽、真奇怪、真好笑、怎样都是颠倒的。”
反思：在幼儿发表自己看法的同时，我只是老师初浅的表面性地回应了幼儿，没有抓住机会让幼儿进一步理解颠倒的含义，当幼儿说到颠倒时，就应抓住“颠倒”两字，让幼儿说出颠倒的意思或句子，当幼儿提到某句时，应逐句讲解此句的含义，让幼儿真正理解颠倒，为创编做好铺垫，而不是直接告诉儿歌的名称。
二是学念学唱儿歌，感受韵律。当我出示图谱边念儿歌边贴出儿歌中相应的事物时，就让幼儿为我拍节奏，目的是让幼儿透过拍节奏感受儿歌的韵律。幼儿学念时采取了多种方式：群众念、个别念等，念时边引导有节奏地拍手念歌词。
反思：让幼儿再次倾听目的'是让幼儿感受儿歌韵律和节奏，但由于潜力弱的几位幼儿还没有熟悉儿歌，节奏把握也不是很好，使得这些幼儿对于歌曲掌握程度不佳。能够适时出示下节奏图谱方便弱的幼儿掌握节奏，也方便音乐感强的幼儿巩固。
三是重点的创编的环节，出示了小鱼儿、天空、海洋、小鸟、公鸡还有母鸡等图组，让幼儿根据颠倒国的世界来创编。小鱼儿原先是生活在哪里的？在颠倒国它又该呆在哪里呢？
反思：部分幼儿由于在中班老教材中接触过这个歌曲，一下子就说出了小鸟儿游泳在海洋里，小鱼儿飞在蓝天里。而其他的幼儿也能都感受并理解颠倒国的世界中的颠倒。并学着把歌词填进去。
总之，由于有了先前的经验与理解，孩子们的回答就像一个精彩纷呈的世界：小鱼飞在蓝天中；小鸟在水里自由自在地游来游去……他们口中的颠倒世界是如此稀奇，不受拘束的孩子个个都是创造美的天使，激发了孩子们的潜在潜力。
音乐的教学反思15
歌曲《手拉手》是一首曲调欢快、充满朝气的少年儿童歌曲。歌曲表现了同学之间的友谊和真情，热情地颂扬了欢乐的友谊。歌曲采用四四拍，大调式，歌曲中乐句中“0 X X”和“X X X”切分音的'运用很有特点，使得曲调活泼跳跃，富于动感。本课的一开始，我用举例比如：5.12大地震全国人民伸出援手，共同抗震救灾，这就是手拉手的意义。
可能是触及到孩子的内心，所以他们显得特别的庄严和沉静。这节课的重点是一：出歌曲跳跃，富于动感的特点；二：唱准上面那两个切分音。这第一项算是基本达到了。但是第二项有欠缺，孩子们了解了四分音符、八分音符、十六分这样的平均好唱的音符，这个切分音确实有一点困难，我花了10分钟来练这两个切分音，但是受到的效果还不是很乐观，所以这一方面应该在加强练习，多让他们掌握更多的知识。
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