音乐的教学反思(15篇)
身为一名到岗不久的老师，课堂教学是我们的工作之一，对教学中的新发现可以写在教学反思中，教学反思应该怎么写才好呢？下面是小编为大家整理的音乐的教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐的教学反思1
在传统的音乐教学中,教师一直习惯于精心设计教学程序,认真执行预设的教案,课堂成了“教案剧”演出的“舞台”教师是“导演”,好学生是“主角”,大多数学生只是不起眼的“群众演员”,很多情况下只是“观众”和“听众”,教学效果可想而知因此,我们应该建构开放和谐动态生成的音乐课堂,凸显学生个性,调动学生的精神世界,让我们的课堂教学焕发出生命的活力
【案例1】
学唱了歌曲《不再麻烦好妈妈》后,教师引导:你还可以用什么方法来表达对妈妈的爱与感激?
生:我想表演一个舞蹈给妈妈看
师:这个主意不错,妈妈一定会很高兴的如果哪位小朋友和她想法一样,就一起来吧!
(部分学生表演了《不再麻烦好妈妈》,教师和其余学生打拍子,课堂气氛非常活跃)
师:还有其他方式吗?
生:我想画一幅画送给妈妈
……
师:大家想的这些方式都很棒,那我们就用自己喜欢的方式表达对妈妈的爱与感激(在优美的音乐声中,孩子们趣味盎然地开始行动了)
【反思】制造空间,有效预约生成
尽管课堂时间短暂,但教师仍给学生留有充裕的空间,尊重学生的自主选择,并以学生真实的活动不断推进课堂教学,使课堂教学在动态生成中更加精彩在案例的教学环节中,是教师精心设计后有效预约了生成,教师的预设越周密,考虑越详尽,则转化为有效生成的可行性就越强
【案例2】
有一位老师带领学生复习歌曲《摇篮曲》午后的阳光照进教室,学生显得无精打采,歌声也有气无力老师听了一遍很不满意,站起来想调动一下气氛,发现有个学生脑袋东摇西晃,昏昏欲睡她灵机一动,说:“同学们,你们的歌声已经把××同学催眠了”
学生都把目光投向了那个同学,在一片笑声中,那名学生不好意思地抬起了头
老师并没有继续这个话题,话锋一转:“这种时间唱《摇篮曲》确实想睡觉了,有一名聪明的音乐家,专门创作了一部可以帮我们赶跑瞌睡虫的乐曲,你们想听吗?”
同学们都笑了,有的说:“想”有的说:“我不相信有这样的乐曲”
老师笑咪咪地说:“不信你们可以趴在桌上听一下”
同学们将信将疑地趴在桌子上,闭上了眼睛过了不久,老师突然播放《惊谔交响曲》,同学们都从坐位上惊跳起来,愣了一下,这才回味过来,互相哈哈大笑,认真地聆听起音乐来……
接下去的课师生都很投入,课堂气氛很活跃,效果自然不在话下
【反思】引导放手,有效解决生成
“问题从学生中来,在学生中解决”这是充分发挥学生主体性的一条很好的途径对于许多生成性问题,可在教师的及时引导下放手让学生自己去解决老师对于学生预料中的表现或答案往往是满意的,对学生精彩的生成性答案是惊喜的,但是对于那些消极的表现,尴尬的答案往往不够重视,以至于影响学生的学习积极性在上面的案例中,欣赏《惊谔交响曲》显然不是老师预设的,学生在下午表现出昏昏欲睡的状态,影响了课堂气氛,破坏了教学环节而这位老师果断地放弃了原先的教学思路,针对学生的精神状态,选择了《惊谔交响曲》,引起他们的好奇心,收到了意想不到的效果
【案例3】
在欣赏《袋鼠》时,为了让学生更好地理解音乐所表现的袋鼠机智地东张西望跳跳停停的活泼情态,教师播放了一段录像正当同学们看得聚精会神时,教室后面传来一阵嬉笑声转头一看,原来是班上两个最调皮的学生
已经迫不及待地在模仿了,滑稽的动作惹得周围的'同学哈哈大笑老师向他们走去,课堂的气氛一下子沉重起来,那两个男生紧张地低下了头,好像等待着“暴风雨”的降临
老师走到他们前面笑咪咪地说:“想不到我们班还有两个‘模仿高手’啊?”
其他同学听了哈哈大笑起来,气氛轻松了不少老师又说:“请他们给大家表演一段好吗?”“好”同学们热烈地鼓起了掌两位同学在老师同学的鼓励下,向全班同学表演了很多动物的样子,赢得了满堂的掌声喝彩声他们两个也是激动万分
【反思】适时点拨,有效促进生成
音乐教师应善于捕捉课堂教学中生成和变动着的各种有价值的信息,作为活的教学资源,努力创造条件去扶植它,栽培它,让学生的智慧火花在轻轻一“点”间不断迸发,尽显其个性灵性在上面的案例中,学生模仿跳舞是兴致高所致老师如果生气发火,必定会影响课堂气氛,打击学生的积极性教师通过鼓励赞赏,最终使他们的个性得以张扬音乐潜能得以开发,也让我们的课堂教学焕发出生命的活力
音乐的教学反思2
一、农村中小学艺术教育的现状
1、艺术教育被忽视。
不少学校尤其是农村小学仍然把音乐课、美术课为主的艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了唱歌课、图画课，有的被语、数等主课占用，更有的干脆让学生自习。安排在课表中的音乐课、美术课形同虚设。个别学校甚至取消了音乐课、美术课，使学生不能接受应有的艺术教育。
2、专业师资严重匮乏。
目前，在农村小学教师中，艺术课教师从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少，大部分对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少。因此，在农村中小学，艺术教育师资严重不足，音乐课美术课完全由语、数等“主课”教师兼教，而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。同时，由于中小学艺术教育不受重视，把艺术课看作“杂课”，没有建立艺术教育的评价、测试体系，以致于教师的教学无压力，无动力，应付了事。
3、艺术教学设备严重短缺。
目前，农村中小学艺术教学设备的配置，虽然在“普九”、“普图”、“普实”的工作中得到了改善，但有的.学校管理不善，使用不当，导致艺术教学设备损毁、流失的现象较为严重，不能保证教学的正常开展。有些学校的艺术课因为没有设备，无从开展。拿我从事教学的学校来说，音乐器材只有一台脚踏琴、一台电子琴。而美术器材只有闲置很长时间的画夹，像颜料等必要美术用品都十分短缺
4、学生家长认识不够。
在农村，学生家长的思想封闭，观念陈旧，文化素质低，知识面窄。由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语数等“主课”的学业，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”。音乐和美术，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。对于学校的一些相关的艺术活动，家长也不支持，有的甚至阻碍。
二、关于加强农村中小学艺术教育的几点建议
1、选用和培训师资是首要任务。
学校要重视音、美教师和特长教师的选用和培训，采用脱产专职培训和自学成才、业余进修、集中培训相结合的方法，加强艺术教育的师资力量。一方面，可以通过严格的考试和面试，从中小学中选拔一些思想政治素质好，并具备一定音美知识的年轻教师到师范院校进行专业学习培训，充实音、美教学力量；另一方面，对边远地区、人员较紧张的学校采用假期集中培训，聘请一些有水平的音、美教育专家授课，使教师们在较短的时间内学到较系统、较实用的专业知识。“艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输”，只有艺术教师的专业水平提高了，才能激发学生的兴趣，提高学生的艺术水平。
2、加强硬件建设。
音乐、美术器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。我们应抓住巩固“普九”成果的契机，进一步促进学校的硬件建设，利用有限的教育资金，购置各类音、美教学器材，使学校的音、美器材配备上规模、上档次。在教育资金相对困难的情况下，要努力克服等、靠、要的思想，因地制宜，
积极采取两条腿走路的办法。一方面，教育行政部门通过各种渠道积极筹措资金，帮助学校购置艺术教育设备；另一方面，尽量依靠自力更生和充分利用本地资源条件，自制部分教学用具和器材。如简易的画夹、画架、画板等，鼓励学生自带或自购一些民间乐器，如二胡、笛子等。另外，应妥善保管各种教学用具和器材，避免损毁和流失。
3、开齐、开足、开好艺术课。
各校应严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”，也不能走走形式每周上一节不专业的“游戏课”，不能只偏重于知识和技能的目标，而应重视学习过程的获得强调对学习过程的体验，更注重情感价值观的培养，因为这些因素都是使学生形成可持续发展能力的关键。
“兴趣是最好的老师”。老师“教”和学生“学”应该互动起来。“以教师为中心”。“以教材为中心”、“以课堂为中心”也应该被“以人为本”、“以人的发展为中心”所代替，教学形式应更灵活。要大力加强多媒体电化教学手段在艺术课中的运用，使教学内容更形象、更直观，如精心绘制板报，设计图案、书签，精心制作投影胶片等。要积极开展艺术课教研活动，创设机会，让音、美教师相互交流经验，取长补短。
诚然，农村学校的艺术教育较以前有了很大的改观，但为了更好的适应教学的改革，促进学生素质的全面提高，仍需教育各部门负责人员共同努力，乘课程改革之东风，为农村艺术教育开创一个更好的局面。
音乐的教学反思3
《采山》是一首活泼、轻快的歌曲，在备课时，我首先认真的熟悉了歌曲，仔细阅读教参，把握歌曲特点，了解歌曲的难点，确定了以体验快乐为主的教学目标，然后，根据教学目标设计这节课。我确定的教学目标是通过学唱歌曲，让学生在听、做、体验的过程中，感受仿佛自己在濛濛的细雨中光着小脚丫去采山的愉快心情，并指导学生欢快地有感情地演唱这首歌曲；在学唱《采山》的过程中，使学生感受并掌握多样化的节奏。
这节课的导入，我用美妙的大自然风景图片吸引孩子们的眼球。然后通过采蘑菇一系类设计好的问题来激发同学们的兴趣，让他们在充满好奇中期待这一课。
在教唱环节中，我先让学生聆听歌曲两遍，使学生对歌曲有一定的印象，为学唱歌曲奠定了基础。然后我把比较难的地方先教给学生，学生的接受能力还是很快的，教学目标达到了。在节奏训练前我让学生自己找到采蘑菇乐句以此加深印象，然后哼唱这个乐句的旋律。在节奏训练时争取让大部分学生明白这个十六分节奏而且能打好这个节奏型。
为了熟练歌曲，在练习中我通过表演启发学生随音乐创编一些采蘑菇、采木耳、采山菜等动作来表现歌曲情绪，熟悉歌曲的旋律；通过让学生用拍手、跺脚的一些简单律动演唱歌曲，帮助他们感受歌曲的节奏和句式。
这节课的某些细节还有很多需要完善的地方。通过这堂课的`教学我相信在以后的教学中自己会设计出更加精彩的教学活动，来丰富我和学生们共同的音乐课。在这节课中我没有将歌词发给同学们，使得他们在边唱边表演的时候都忘记了歌词，这一点需要改进。教学过渡语还不够精炼。我想通过不断的努力会取得更大的进步的。
音乐的教学反思4
中专高职的音乐课和初中有所不同，中专高职的课以欣赏为主。通过欣赏，让学生综合的感知音乐，理解音乐。但是如果只是纯粹的放几首名曲让学生欣赏，有的学生还能认真听下去，有的学生就当催眠曲，甚至有上课说话，玩手机的现象。这一点确实令人懊恼。老师在上面讲音乐知识，学生是听得昏昏欲睡。针对这种情况，我尝试让学生自己先凭第一感觉来讲解音乐，感受音乐，然后我再告之学生所欣赏的音乐实际的情感表达，曲作者要表达的真实内涵。当然，音乐是没有固定的含义的.，有的时候学生说的虽然和实际情感有冲突，但也很有他的观点，这就要求老师一分为二的来讲解了。这样学生在欣赏的时候有了事做，有了自主性，下意识他们会认真去听音乐，避免了一些因为无所事事而说话的现象。另外，刚欣赏的时候，我尽量找一些有强表现力、感染力的音乐，让学生根据音乐自编歌词、自编舞蹈。或伴着音乐朗诵。这样学生参与了进来，欣赏时也就有了积极性。
中专高职的学生，上课也很好动，静不下心。所以在欣赏课的同时也穿插一些歌曲的教唱，或者把课交给学生自己，让他们上台表演。让学生在表演时锻炼自己，表现自己，让他们找到自己的闪光点，从而增强自信心，感受到学校大家园的欢乐及温馨。
音乐的教学反思5
课后很多时候颇有感触，今天师生互动的不错，今天的课堂效果很好，而更多时候是课后的困惑“今天的课堂纪律有点乱，今天的结尾有点拖泥带水，今天启发性的语言还少了一点”等等，我都会将这些记录在课堂反思录中。
如镜头一，在去年新授完《小红帽》之后的课堂小节中，我写道：我感到二班三班如此不同，我是否换一种方式进行呢？对于平常不太活泼的一班，我先让他们听一段故事，并且配合画面，让他们沉浸在音乐视听的氛围中，激发他们的表现欲望，而不仅仅认为狼的.凶神恶煞而无人演，告诉学生你是最棒的。
如镜头二，我写道：二（3）班的泽宇上课创编了：小花狗，拉大便”的歌词，我生气的训斥他坐下，他在下面反嘀咕、被我叫到办公室。我问他，为什么写了这么不文明的句子？他回答说：上星期我回家看到我家的小花狗是拉大便了，为什么不能写呢？我被问住了，对呀，没人规定歌词中不能提小花狗拉大便，我这么做，不是抹杀了一个孩子的创作欲望吗？如果当时换个角度考虑，讨论一下“小花狗，拉大便”在创编歌词中的可行性，不是可以让学生探讨一下文明与不文明，美与丑，善于恶的问题吗？就因为一句话的改变失去了一次很好的教育机会。
音乐的教学反思6
《大雨和小雨》是一首富有童趣的歌曲。歌词仿照了大雨哗啦啦和小雨淅沥沥的声音，并用拟人的手法，通过“小草笑嘻嘻”隐喻了雨水对生态平衡的重要作用。歌曲音域只有六度，旋律流畅、节奏简洁，音乐形象鲜亮，富有儿......
《大雨和小雨》是一首富有童趣的歌曲。歌词仿照了大雨哗啦啦和小雨淅沥沥的声音，并用拟人的手法，通过“小草笑嘻嘻”隐喻了雨水对生态平衡的重要作用。歌曲音域只有六度，旋律流畅、节奏简洁，音乐形象鲜亮，富有儿童特点。
本单元的主题是好玩的.声音世界。声音是同学日常生活中最常感受到的一种自然现象。课的开头，我先启发同学“观看”与“倾听”课堂中发出的各种声音，并仿照这些声音。然后让同学倾听一种自然现象——雨，再引导同学听出雨声力度的不同——大雨（f）和小雨（p），以引出本节课的教学内容——歌曲《大雨和小雨》。
在朗读歌词环节中，我先根据歌曲的节奏型进行示范朗读，让同学有一个初步的印象，再让同学分句跟我进行模读。在同学们正确把握好节奏后，多给同学倾听歌曲的机会，使他们进一步的感受音乐。在教唱歌曲环节，我没有一句一句的进行教唱，而是通过多次倾听歌曲旋律，使同学们自主的进行学习。
在歌曲处理环节，引导同学通过强（f）和弱（p）的对比，来表现出大雨和小雨在音响效果中的区分，并运用肢体语言进行帮助教学，如一种形式是：当唱到大雨时，让同学们扬起手，唱到小雨时，让同学们放下手。另一种形式是：表现大雨时，让同学们站起来，当表现小雨时，让同学们坐下来。这种边唱边表演的形式，极大的提高了同学们学习的主动性。这节课同学们的主动参加使得整堂课气氛活跃，教学效果也特别好。
音乐是开启人类才智的钥匙，通过音乐艺术的感染，能起到训练、审美、愉悦的功能。音乐教学要充分发挥音乐艺术的魅力，让同学在学习过程中产生美感，感觉美，观赏美。音乐是听觉的艺术，对于学校阶段低班级的儿童，要重视听觉力量的培育。音乐是流淌的艺术，要结合肢体语言进行教学，让他们在轻松、愉悦的氛围中，边唱边表演，随着音乐做各种律动，以调动学习的主动性，进行音乐美的熏陶。
音乐的教学反思7
每一部欣赏作品都是一个用声音编织起来的艺术品，让我们带着孩子用心灵去聆听，用情感去体验。
活动实录一：
这是一节大班的歌唱活动《井底的小青蛙》，老师通过图谱将歌词内容一一表现，并借按照节奏型根据乐句的顺序排列，图谱的形象生动有趣，浅显易懂。教师一边讲述井底之蛙的故事内容，一边出示图谱，孩子们都好奇地看着图谱，专注的听着故事。
活动实录二：
教师完整地唱了一遍歌曲之后，孩子们每人拿到一份图谱表，都特别高兴，他们便拿着自己的图谱表要和同伴交流演唱，兴趣十分浓厚，都争着要唱给同伴们听。孩子们对歌曲的内容记忆清楚，根据图谱能较准确地唱准“|×0××|”的节奏型，活动气氛非常活跃。
活动分析：
在幼儿园音乐教育中，孩子们由于受到年龄、生活经验等方面的限制，缺乏各种必要的感性经验，尚处于直觉形象阶段的思维方式的局限，使他们不可能用成人的思维去理解或再加工那些复杂的音乐材料。这时，象图谱这样的视觉符号就起到了把音乐材料简单化、形象化的作用，图形谱的运用是一种视觉参与。我们曾经成功地利用图形谱参与打击乐、音乐欣赏等音乐活动，证明在音乐活动中视觉运用是可行的，它不仅可以帮助幼儿理解音乐的内容和旋律风格，同时，又可以培养孩子的创造力与想象力等等，让孩子主动愉快的学习，让孩子们的音乐活动不再枯燥，也让老师们的教学方法不再单调。
活动反思：
孩子从一出生就有我们意想不到的能力，首先就是看的能力，有研究表明新生儿最喜欢看的是人脸，其次喜欢看黑白分明的图谱，而且图案越复杂他越爱看，每次注视时间约1—3分钟，所以，培养孩子的专注力即注意力从新生儿期就开始了，而来自视觉的感受与刺激对孩子的发展有着不可估量的作用，在音乐活动中对视觉的运用方法更是多种多样。
一、以图文故事激发幼儿学习音乐的兴趣：
文学、美术和音乐是一体的，它们有着密不可分的关系，文学是音乐艺术的造型基础与创造核心。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一幅美丽的.图画又是音乐的另一种表现形式。教师艺术化
活动设计将为引发幼儿极大的兴趣和无尽的想象力，使教学过程故事情节化，常能创设一种良好的活动气氛。在《井底的小青蛙》中，通过教师绘声绘色的叙述和形象图谱的出示，使幼儿轻松愉快地进入角色，为活动的导入作了很好的铺垫。
二、在音画转换中培养幼儿的想象力
绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。在音乐欣赏《森林音乐会》中，可采用“音画转换”的方法：先不急于告诉幼儿欣赏的主题，而是放录音让幼儿闭目想象，然后让他们“画音乐”，把听到和想到的东西画出来。幼儿丰富的想像总会给我们带来惊喜，因为自由想象是在对乐曲的音响感知和情感体验中产生的，在音乐欣赏的基础上培养幼儿的想象力，增添某些独特的感受。通过音画的转换不仅提高了幼儿的音乐感受力，而且能让幼儿借助画笔的翅膀飞翔，培养幼儿的创造力，使他们的绘画作品越来越具有个性化。
三、图片展示歌词内容，通过视觉符号帮助幼儿理解记忆歌曲内容
有些歌曲是为了提高幼儿的语言表达能力的，因此，尽管歌词很简单，但在句式的安排上，幼儿容易混淆，不易掌握。这种图形具体形象地表达了各句式，使幼儿容易掌握，不易混淆，几乎所有的歌曲都可以用这种方法。在歌唱活动《井底的小青蛙》中，通过图谱的方式记录歌词内容，浅显易懂，帮助幼儿不仅能很快的掌握歌词内容，而且能较轻松地理解音乐作品的内涵。
四、用绘画的方式让幼儿进行创编
在歌唱活动中，引导幼儿用绘画的方式创编歌词，再把图片按歌词循序展示，可以使创编活动更容易、更生动有趣。展示后幼儿就可以很容易地看着自己的图画学习歌曲的演唱了。
如歌曲《小小雨点》，小小雨点还可以落到哪呢？谁又会欢喜呢？幼儿通过绘画作品表现创编的内容，展示在同伴的面前，大家共同创编的内容唱出来。这样幼儿自己主动参与，不仅学习兴趣高涨了，同时创造力也得到了发展。
五、帮助幼儿理解并较准确地把握歌曲的旋律风格
有的歌曲是抒情的，要求用轻柔、舒展的声音来表达；而有的歌曲是活泼的，声音要求欢快、跳跃。往往在一首歌中，也可能同时存在着这两种不同的性质要求。？歌唱活动《郊游》，前两句与最后两句要求用轻快、跳跃的声音来唱，而中间则适合用优美、抒情的声音来处理。为了让幼儿理解并准确地把握，可以设计这样一幅图：用一组小兔子的耳朵形状表示“轻快、跳跃”，用一组柔和的波浪线表示“优美、抒情”，按节奏的形式出现。根据这幅画，幼儿可以很快地分清出哪几句需要唱得活泼欢快，哪几句需要唱得优美抒情。这样的教学方式比起教师单调的讲解记忆要有趣得多，并且印象更深刻。
有些歌曲还要求声音作出强弱之分，这时可以用颜色的深浅来帮助幼儿准确把握。这些方式的采用很能引起幼儿的兴趣，并与之产生共鸣，如歌曲《国旗国旗红红的哩》，我们可以用蓝色块表示乐句前半部分轻柔的演唱要求，用红色块表示乐句后半部分跳跃的演唱要求，以此更形象地展示每个乐句不同的演唱要求。
在音乐教学活动中，视觉参与可以帮助教师提高教学质量，达到教学目的，引发幼儿的类比思维，更形象、更具体地展现作品的结构、内容，作为幼儿启蒙教学中的辅助工具，很值得推广运用。当然，现在很多教学活动中视觉的运用大都只限于一些图谱之类的视觉符号，而且图谱也是老师在充分吃透教材之后创作出来的。在现行的一些教学中，视觉运用这一辅助手段还是非常有限的。这就需要我们本着让孩子主动积极愉快地参与活动的原则，继续探索视觉刺激与感受在音乐教育中的运用，继续挖掘辅助教学的有利资源，为音乐教务服务，让幼儿在探索中发现，在感受中体验，最终促进幼儿音乐感受能力、表现能力、创新能力等多方面的和谐发展。每一部欣赏作品都是一个用声音编织起来的艺术品，让我们带着孩子用心灵去聆听，用情感去体验。
音乐的教学反思8
《纲要》中指出：“艺术活动应尊重每个幼儿的创造和想法，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”幼儿之间存在着个体差异，所以对音乐的感受和表达方式会多样化，教师应该接纳每个幼儿的不同的、多元的、可变的、有相当自由度的创意，尊重每个幼儿的独特才能，使幼儿的创造能力得到最大程度的发挥。因此，在本活动中，我运用魔术口袋这一小小的道具，激发幼儿的兴趣，并且借助这一道具，让小朋友自己创造声音，找到声音，比较声音，表现声音。
1．营造幼儿自由、轻松的创造氛围。
为幼儿营造自由、宽松的创造环境是激发幼儿主动创造的必要条件，使幼儿敢说、敢想、敢于表现。小班幼儿已经具有粗浅的生活经验，会用简单的肢体语言来表现音乐。因此在活动中，我以变魔术为切入口，激发幼儿的兴趣，让幼儿用啊来发出声音，并且根据幼儿发出声音的长短剪下相应长的绳子，这段绳子就代表幼儿所发出的声音。小朋友们找到了自己的声音都非常的开心，其实抓住的只是一根绳子而已，但对于小班孩子来说，这种虚拟的实物也是真实的，不容怀疑的。所以每个孩子都快乐的抓着自己的.声音。整个活动氛围轻松愉悦。
2．鼓励求异思维，培养幼儿独特个性。
在音乐活动中，我没有直接告诉孩子声音是有长有短的，而是让孩子自己去发现，通过把自己的声音的变化，及和同伴的比较，知道自己的声音和别人的不一样，并且尝试体验别人的声音。音乐作为艺术活动的组成部分，它不仅能培养和提高幼儿的音乐能力和增强幼儿对音乐美的敏感性，同时也是促进幼儿和谐发展、健康成长的重要手段。在音乐活动中，幼儿只有拥有了参与活动的主动性、积极性，才能感受音乐的美妙，才会对音乐充满激情。同时，教师只有真正成为幼儿活动的合作者、引导者、支持者，才能真正促进幼儿的积极性、主动性、创造性。新《纲要》教师角色的转变要求我们不断的进行专业知识的学习，对自己的教学实践进行反思、总结，不断充实自己、完善自我。
3．在“实践”中自主体验，学以致用，从而达到创新的目的。
体验是指由身体性活动与直接经验而产生的感情和意识，它是现代学习方式的突出特点。如何让幼儿在“实践”中自主体验，从而达到创新的目的呢？我认为通过动口、动耳、学学、演演等形式，能培养幼儿主动参与学习，从而达到创新的目的。例如在活动中，让幼儿听一听录音，学一学动物的叫声，这样就能真正体验到动物的声音的长短，从而能够帮助小动物找到声音。
音乐的教学反思9
黄老师上了三次中班的音乐活动《敲小鼓》，每一次我都听了，每一次的感受都不一样，这让我感促很多!
第一次展示这个活动是在村幼，先学了《敲小鼓》这首歌，学唱歌曲的同时学打鼓，由于村幼孩子看到来了客人老师所以非常专注，而且平时几乎不接触打击乐器所以兴趣很浓，边玩边学的方式孩子们十分喜爱。教师也十分投入，整个活动开展的很顺利。在创编鼓点节奏时有一个孩子非常突出，创编了不同的鼓点节奏，其他孩子也很快学会了不同的鼓点打击方法。这种同伴间的互学会让孩子的思维更活跃，学习更主动。我觉得这个活动真的既简单又有成效。
第二次展示这个活动是在黄老师自己班里，一开始孩子们很投入，但歌曲的学习部分教师没有关注到孩子的接受情况，以至于影响了接下来的打鼓部分，孩子们很喜欢很兴奋，但没有掌握方法，也没有静下来听要求，只管自己乱敲。这时经验丰富的黄老师一时也有点不知所措，只好让孩子们停下反复再学歌曲，这时的孩子兴趣全在打鼓上了，不能很好地静下来。我开始觉得这个活动上起来也不是很容易的，很想自己也开展一次，有点真情实感。
第三次展示这个活动前黄老师有点不自信，对于孩子的接受能力没有底，所以她降低了要求，改变了方式，没有让孩子人手一只小鼓，重点放在学习歌曲这一步上，而且放慢了教学节奏。在活动的进程中黄老师越来越投入，越来越自信。在创编鼓点部分时间有点久，如果她能大胆地让孩子有更多的打鼓机会则效果更好!
我想我们教师的专业成长就是在这样一次次的摩课中得到的，我佩服黄老师的.钻研精神，也感谢她给我们听课老师带来的反思成长机会，其实每个活动无论上课的还是听课的只要用心都会有收获有进步!因为我们的课是有那样多的变数，充满灵动，赋予我们更多的挑战机会，成长和提升机遇!
音乐的教学反思10
一、主题与背景
课改以来，音乐教师在课堂上尤其是公开课上，大量引用了美术、影视、戏剧等姊妹艺术与非艺术学科内容辅助音乐教学，使音乐课堂变得更生动也更丰富了。然而其中也不可否认地存在滥用、泛用、为形式而用等运用不当的问题，这从根本上忽略了音乐一、主题与背景课改以来，音乐教师在课堂上尤其是公开课上，大量引用了美术、影视、戏剧等姊妹艺术与非艺术学科内容辅助音乐教学，使音乐课堂变得更生动也更丰富了。然而其中也不可否认地存在滥用、泛用、为形式而用等运用不当的问题，这从根本上忽略了音乐教学的“音乐本质”。因此，该如何合理、适当地运用姊妹艺术等学科综合的内容，便成了教育工作者急需反思的问题。
二、案例描述
在一节学唱歌曲《过新年》的公开课上，其中的一个教学目标是学唱歌曲并能歌表演。就这节课的最后一个环节——“综合汇报表演”，为了上出新意我特意安排学生分不同的小组进行剪窗花、画新年、做贺卡、诗朗诵、编儿歌等活动。由于形式多样丰富，学生兴致勃勃、激情高涨。
忽然，我看到有一个小手高高地举了起来，眼睛里充满了疑惑。我不动声色地走了过去，问道：“小朋友，你有什么事吗？”小男孩眨了眨大眼睛，皱着眉认真地对我说：“老师，我们是在上音乐课吗？”“是啊！”我好笑地看着他。“为什么音乐课会人那么多人画画、剪纸，还有做贺卡的，我觉得这像一节美术课呀！”我半蹲着的身子，因为他天真、朴实的话顿时僵在那里！
对啊！这是节“音乐课”，怎么让我上成美术课了。回过神来，我迅速走到讲台边，对已经准备了好一段时间的学生说：“小朋友们，你们都完成了吗？如果没有完成的，请下课再去完成好吗？”“老师！还没画完呢！让我们再画一会儿吧！”“老师！等会，儿歌还没编完！”学生都坚持不懈地想要使自己的'作品完美无缺。不忍打断他们，我就焦急地等了一会儿。
过了几分钟，他们总算基本完成了。在成果展示的时候，学生个个满怀欣喜。在音乐声中，他们有的表演着，有的捧出自己的的作品得意地展示着。“小朋友，老师和同学们都已经欣赏了你的优秀作品，现在请把你的作品等放进去。最后，我们一起来表演一下歌曲吧！”说着，我就弹起了钢琴，可很多学生还沉静在欣赏作品成功的喜悦中，难以回过神来。七零八落地开始表演唱以后，我发现学生装唱的时候，感情还不够到位，没有真正的融入歌曲；表演的时候，很多人的动作不够协调，也不敢放开地大胆地跳起来。
三、问题讨论
以上综合汇报表演这一课堂环节，虽然教师运用了学生所喜闻乐见的各种实践形式剪窗花、画新年、做贺卡、诗朗诵、编儿歌等，多样的形式有效地调动了学生的学习积极性。然而这样的综合教学，并没有完成本课“学会歌曲《新年好》并能歌表演”这一基本教学目标，导致了教师执教的有失偏颇。从本质上说，该教学环节的内容安排与音乐没有密切联系，脱离了“以音乐为本”的基本原则，脱离了“音乐”这一课堂的“主线”。
新课程提倡各类学科的综合以后，音乐教学尤其是欣赏教学中出现了音乐与戏剧、音乐与影视、音乐与美术、音乐与艺术之外的各科综合的运用欣欣向荣的景象，这也是课改带来的新成果。《新课标》同时也指出“在实施中，应以音乐为教学主线。”若综合教学占用过多的时间，引用过多的形式而脱离音乐主线，阻碍教学目标的达成，就会偏离《新课标》，成为我们教学的败笔。因此在实施综合教学时，我们必须注意各科运用的“时机”、“程度”和综合教学的“运用目的”。
《新课标》指出：以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。因此，我们所设计的音乐课的任何一个教学环节，都应该为音乐“审美教育”这一核心内容“服务”。加教师在具体安排以上歌曲的综合汇报课时，可以安排成舞蹈编排小组、乐器伴奏小组、合唱演绎小组等与音乐有密切联系的教学环节，另外再加入个别非艺术类的教学环节，没必要用则不用。我认为教师要注意不管综合教学能引起多大的教学效果，在需要的时候才适时地用；与音乐联系不太紧密的环节不能安排太多的时间；教学设计更应该围绕教学的目标、围绕音乐的目的进行展开，不能为了使课堂看起来光彩夺目而喧宾夺主。
音乐的教学反思11
星期三下午在一年级班上了一节音乐课，《瑶家儿童爱唱歌》，感觉受很多。 我的这节课是按新课标的要求来做。课设计的有一定的个性与风格，教学环节形式多样，知识点明确指导。学生能积极参与学习与互动，达到了良好的效果。本课中能够科学运用多媒体课件，提供丰富的学习资料。用《爱我中华》的歌曲来做课前音乐就很自然的把学生带入了一个民族大家庭中的音乐氛围中去，自然的引入新课《瑶家儿童爱唱歌》，让学生感觉是一个整体的、系统的。
这节课还有一个环节，1、3、5、三个音的认识，与学生一起边做手号边唱，老师做手号学生唱do mi sol；听三个音1、3、5学生都能听出来，从小培养学生听音这个环节非常的重要。让学生练耳， 从小培养他们的音高概念。 不足之处：授课的环节过度的不够自然，环节与环节之间分的太明显，相互联系不够。教唱环节简单了一些，有些过于形式。还有就是没有注意到音响开的太大，这个会影响学生的听力。在上课时要给学生多一些热情、激情、这样才能感染学生，提高学生的学习音乐的兴趣。
有时课设计很好，但操作起来就不那么顺意。即兴的.东西特别多，如学生的接受能力、感知能力、学习的气氛、情感等诸多要素。所以我们在课堂教学中要不断提高自己的应变能力，使课堂变得灵活、激动、随时要应负一些突发突想的事情。还要随时提高自己的课堂调控能力。我会在今后教学中多实践，多学习，教学水平将会更上一层楼。
一些基础是靠平时课堂教学积累的，学生不是靠一天半天就能学会的，所以说这个环节非常的重要。
音乐的教学反思12
《牧场上的这家》是一首旋律优美，感情丰富的美国乡村儿童歌曲。它给学生们勾勒出一副在美丽的牧场上，美国少年儿童自由自在生活的画面。本节课以聆听音乐为主，感受美国乡村音乐的歌（乐）曲的风格。在教学过程中有些学生老是把握不住歌曲的节奏点，长长把乐句推前或是滞后，于是我在上了一个班级之后就对教学顺序做了些细微的.改变。先让学生在聆听的时候就跟着音乐做律动，用不同的三拍子动作表现，学生既感到新鲜，多听几遍音乐也不觉的厌烦，又能很快找到节奏点，是一举两得。为了完全的解决这一问题，我又出了第二招，让学生进行有节奏的歌词朗读。这样双管齐下，在演唱的时候果然没有了节奏的问题，学生唱的很整齐、很动听。
在今后中的教学中我会将教学工作做得更细致，多多反思，让每一个孩子都能在音乐的王国中去尽享学习和创造的无限快乐。
音乐的教学反思13
教材分析：
这是一首轻快而诙谐的儿童寓言歌曲。歌词是一个寓言，用拟人化的对比手段评价花喜鹊与小乌鸦的品格，前者不讲真话“报喜不报忧”却“还真有人夸”，后者说真话“不掺半点假可却有人讨厌他”。这是作者对现实生活中不正常现象的写照，发人深思。歌曲词曲结合贴切，平稳的叙述性音调，插入大跳音程加上波音的唱法，生动地表达了两只鸟的形象，两处的“呀哈哈”是发自内心的'笑声，耐人寻味。
教学目标：
通过歌曲的学习，引导学生对花喜鹊和小乌鸦的品格进行深思，并且教育学生在生活中要踏踏实实做人。
教学重难点：1、歌曲中的音程跳度比较大，对于三年级学生来说有一定难度。2、歌曲中出现了装饰音的唱法，教师不要做过多讲解，而是让学生感受。3、歌曲中休止符比较多，要注意提醒学生。4、歌曲引人深思，诙谐风趣，唱出歌曲的意味也有一定的难度，因此教师在歌曲教学中要多采用听唱法让学生感受。
教学准备：
光盘、琴
教学过程：
一、教师讲述寓言故事小朋友们，你们听过的寓言故事应该有不少了，今天陈老师给小朋友们带来一个《蜗牛的故事》。据说蜗牛原来是动物世界中的长短跑双料冠军。可是千篇一律、日复一日的刻苦训练使蜗牛同志深感不耐。于是他给自己放个长假好好睡上几觉，过了几个月，一头豹子来和蜗牛比赛，结果豹子赢了，蜗牛说：“没什么，狗还比我差得远呢！”说完就呼呼大睡了。又过了几个月，一条狗来和蜗牛比赛，结果狗赢了。蜗牛说：“没什么，猪还比我差得远呢！”说完又呼呼大睡了。又过了几个月，一头猪来和蜗牛比赛，怎么敲门蜗牛都没有应答，原来蜗牛犯了嗜睡病，已经很难叫得醒了。现在蜗牛爬得这么慢，那是因为它是在边走半睡呢。这个故事告诉我们：专找比你差的人作参照物，这就是你越来越差的原因。
二、歌曲学习：
1、导入新课：有一位作曲家把寓言故事编成了歌曲，这就是今天我们将要学习的《花喜鹊和小乌鸦》，让我们一起来听一听。
2、播放歌曲录音
3、讨论：你知道这是怎样的花喜鹊和小乌鸦？你想学习谁？
4、节奏和曲谱练习（曲谱略）方法：
（1）、教师带领学生练习节奏，让学生来说一说附点音符的节奏型在哪一首歌曲中出现过？（2）可以教师读节奏，学生来拍击。（第一条、二条可以这样，第三条、四条可以由扶到放，请一到两位学生来做小老师）（3）唱谱可以采用教师唱唱名，学生用la唱或者反之，特别注意歌曲中下滑音、波音的唱法和休止符的停顿。
5、歌词学习（教师可以用动作来表示）
6、学唱歌词：（1）教师可以先带唱歌词一遍。（2）教师和学生接唱。（3）学生和学生接唱。（4）再次聆听歌曲录音。（5）完整歌唱（可以带表演）（6）可以分角色歌唱表演。
7、思想教学：
通过《花喜鹊和小乌鸦》的学习，你明白了一个什么道理？（了解了花喜鹊喜欢以吹捧抬高自己，而乌鸦却踏踏实实，老师希望小朋友们做一个踏踏实实的人，而不是一个华而不实的人。
8、布置课后作业，根据歌词编故事
音乐的教学反思14
《我的好妈妈》这堂课主要是让幼儿理解歌曲，学唱歌曲，增进关心妈妈、更爱妈妈的情感。我先出示了准备好的几张妈妈的图片，让幼儿看着图片来初步感知歌曲的内容。当我用钢琴弹出这首歌曲的旋律时，有的孩子就嚷嚷说：“我会唱、我会唱”于是我就请了一名会唱的幼儿上来唱，他唱的旋律和歌词都对，只有休止符的地方没有掌握到，于是我就请孩子们认真的听音乐，让孩子们感受音乐有休止符的地方，因为在以前的教学中我们也遇到过音乐中的休止符，在我的'提醒下孩子们一下就听出来了，马上举起小手说：“老师遇到零的时候就要停，不能拖音。”呵呵!孩子们还小他们不懂休止符是什么意思，于是我就这样教的孩子，让他们能听懂而且还能很好的记住。接下来我让孩子们听音乐一起学，可是始终有几个孩子唱不好，于是我就想了个办法，用拍手的形式来听出休止符，当孩子唱时遇到休止符，我就拍一下手，孩子们一听就明白了，这种方法还非常有效，大家都学会了。
然后我又引导幼儿谈话，引导幼儿回想自己帮妈妈做过的事，让幼儿知道妈妈的辛勤。我还让幼儿在大家面前表演一下自己是怎么帮妈妈干活的。最后我又进行了表演唱的环节，小朋友显得很主动，都很乐意参与到活动中来。
整个教学活动还是比较成功的，但也反映出了一些问题。如在学唱歌曲的时候，小朋友唱了几遍之后，有不爱唱的表现，应该在以后的教学中采取措施，加以改进。通过本节课的教学，我反思到，在教幼儿学唱的期间，也要和幼儿多沟通，让幼儿也有劳逸结合，唱的中间穿插谈话几句跟妈妈有关的话题，我想这样小朋友们就会有热情地把本堂课完成。
音乐的教学反思15
高尔基说过：“在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充------”三年级学生的知识面和联想还不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差，而且自我表现欲望很强。他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。因此，音乐欣赏课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌形象的联想，从而增强对音乐的表现力。教师要努力营造一个“动态”的课堂，让学生在视党觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受。从而激发学生对音乐的创造欲望。
一、“动起来”加深感受了歌曲
欣赏歌曲，学生创造一切“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌的理解。这样学生进入了参与音乐的积极状态，就能更好地体验音乐的情绪。即使有个别学生精神不集中，教师也可以及时发现问题从而作出调整。这种全体参与，不要求“动”的统一、优美。只需要与音乐情绪吻合，教师就应给予充分肯定。如：欣赏《嘀哩哩》出示歌谱后，六个人一小组游春，不要求每个同学的动作都一样，也不要求动作如何优美。只要他们能被歌曲的.情绪感染，在教室里自由自在地创造“春天”。而在欣赏完《可怜的秋香》后，要求每一小组推荐一人朗读歌词，朗诵时让他们用自己体会到的感情，不要求语调统一，但要投入，最后还要谈一谈为什么这样朗读。
二、“动起来”表现了音乐语言
音乐作品是靠音乐语言来表达的，音乐语言包括旋律、节奏、速度力度、音色、歌词等。通过多媒体营造一个与音乐情绪相符的环境气氛。然后根据音乐情节，让学生选择自己喜欢的合做伙伴扮演角色，随着音乐“动”起来，增强学生对音乐语言表现能力。如：《可怜的秋香》中设置这样一个情境，让学生听音乐，扮演自己喜欢的角色，如太阳、月亮、星光、金姐一家、银妞一家、可怜的秋香和一群小绵羊。在“动”中，学生忘记了自己、忘记了教室，完全融入了悲苦、凄婉的音乐氛围中。这样激发了学生的兴趣，使他们身林其境的感受到不同的音乐语言所表达的不同音乐内容。体会到歌曲的小调色彩，4/4拍旋律的悠扬、柔和，缓慢的速度、忧伤的情调等等。而在欣赏《嘀哩哩》时，让学生讨论选择歌名，学生在讨论中，结合歌曲的情绪，发现小黄鹂“叫声”比“找春天”的旋律更欢快。从而体会了这首歌是二段体歌曲，应选择比较欢快的小黄鹂的叫声“嘀哩哩”为歌名。
三、“动起来”，塑造了音乐形象
音乐形象是通过音乐的旋律、节奏、情绪等来塑造的，它可以在人的想象和记忆中产生，听是引导学生对音乐形象的初步联想，“动”是把联想进一步深化的过程。所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”学生通过听、动体验到审美的全部过程。如：欣赏《嘀哩哩》时，分组汇演学生在春游的记忆中捕捉了可爱的音乐形象，从而加深了对音乐的表现力。而欣赏《可怜的秋香》中，给幼年、青年、老年的秋香容颜、衣着填色。学生通过联想、想象，抓住幼年、青年、老年人的特征来表现秋香孤苦的一生。学生在“动”中塑造了自己能接受的秋香。
四、“动起来”，创造表现了音乐
学生在“动”中积累丰富，丰富表现音乐时，就有
了具体的感性材料，这样为学生创造美打下了坚实的基础。如：结束教育中的选择作业，一部分同学进行了大胆的创新尝试。有同学把流行音乐中悲伤歌曲和欢快歌曲收集了进来，还有把戏曲中的段子也收集了进来。第二个作业是同学们结合时事，画出听音乐的感受，结果有同学画了烟火晚会，此时的课堂真是“千树万树梨花开。”“同学们在动中创造了自己要表现的音乐情绪美。
教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象，音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。
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