欢迎来到专业的教师资源平台!

高考美术教学计划

时间:2020-06-19 09:46:28 教学计划 我要投稿

高考美术教学计划范文(精选6篇)

  光阴的迅速,一眨眼就过去了,教学工作者们又将迎来新的教学目标,做好教学计划,让自己成为更有竞争力的人吧。想必许多人都在为如何写好教学计划而烦恼吧,以下是小编为大家整理的高考美术教学计划范文(精选6篇),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

高考美术教学计划范文(精选6篇)

  高考美术教学计划1

  一、教学管理

  (一)完成高三美术班校考工作

  1、教研室负责制定第二次(年后)校考计划:

  从时间、考点的相对集中及高校层次的合理搭配等因素出发,根据五种层次学生的情况列出五个“套餐”计划。与学生、家长交流后明确教学与考试策略,并认真实施。(开学初已完成计划并正在实施。)

  2、到3月初完成整个高三的美术专业教学,并做好总结工作。

  (二)、根据高考要求,制定高一、高二美术专业教学的整改计划且全面实施。

  1、教研室与高一、高二任教老师共同通过上学期学生的期末试卷及作业情况分析学生学情(主要是学生的特点与能力差异),并对照高考要求,从一开始就有针对性地制定教学计划。

  2、高二美术班的教学计划分两期进行,一是学业水平考试前,主要是对前期学习的巩固与延伸;一是学业水平考试后,是一直延伸到高考(高三)的全面教学计划,可以称之为省统考教学计划。

  (三)、在教学研究方面。

  除正常的备教改及听评课活动外,主要学生专业考核方法的改革与实施。

  1、在四月完成学生专业能力与学习方式考查的全面改革,制定出一套利于能力发展尤其是应对高考能力提高的细化的考核方案,要求教学目标与省统考及各种校考的种种目标一一对应,以利于教师的教与学生的学高效发展。

  2、用新的考核方法,全面对美术班教学进行期末考核,以促进暑期及高三阶段教学正常有序地进行。

  3、分学期、分阶段填写细化的考核量表,建立学生个人的专业学习成长档案,指导学习自主学习。

  (四)、教学管理上。

  仍然加强日常规范的检查与督导。尤其是对任课教师的要求到位,责任到人。教学与思想品德的教育紧密结合起来。进一步明确“对于美术学习,抓住了学习态度就是抓住了主动学习,抓住了主动学习,才有进步的基础”这个道理。

  二、教师队伍的建设

  1、重点提高艺术教师的思想素质与业务素质。

  2、每周的教研活动主要分两大主题进行:

  一是连续开展以美术高考为主题的理论研讨活动,让每个老师以文字方式完成对高考考试方式、应对策略、作业及试卷评价的思考,并针对教师教学方法提出改进方法,并制定调整方案。

  二是专业技能学习活动的开展,周周练,课课练。同时争取外出写生、观摩学习的机会。

  3、开展专业教师基本功展示活动,考查老师的专业能力并促进其发展。活动分基础技能、专业教学理论、特长展示三个层次进行,阅卷工作聘请高校老师等教学专家完成。

  4、高三两个美术专业教师分别加强对高一、高二美术班教学进行督察、示范与辅导。

  5、如果在一系列教师培养活动结束后,仍有不能胜任的情况,提请校长室研究让该教师暂时辅助教学,帮助其在这一段时间中更好地进行专业及业务学习。

  三、教学活动

  1、四月份学习水平测试后,开展与高校(如扬大艺术学院)、中学美术师生的联谊活动,老师与学生在活动中都能得到思想、学习等各方面的启示,激发教学的动力。

  2、五月中旬:专业美术画展。

  3、六月下旬,请前届学生回母校与学生交流报告,激发学习热情及端正学习态度、树立学习理想。

  高考美术教学计划2

  对进入高三毕业年级的美术专业学生,教学应将重点放在“考前性”这一关键要求上。以此为基点,巩固和强化专业课程的技能与知识的学习。并在整体辅导的查漏补缺中遵循学生个性化专业的特点,协助其拟定高考取向,使学生进一步扎实地做好高考前美术专业技能与知识的准备工作。积极发挥美术专业的特色性教学,为我校培养合格的美术专业人才不留余力。

  课程内容:静物、色彩、图案与美术字、创作与设计、人物头像、速写。

  适合人群:高中美术专业学生

  授课时间:全年960课时

  一、工作目标:

  对学生进行全面调查,根据学生情况因材施教。对部分专业较好的学生,加大专业学习的强度及力度,使其保重点本科争名牌美院;对专业平平的学生也充满信心,使其在专业上能过本科有效名次。当然以上目标将要贯穿整个高三上半年的专业学习时间。

  关注几名成绩优异但家庭有困难的学生,并给予帮助,稳定学生在校专业学习的情绪与家长的顾虑,为专业学习打好环境基础。

  在以专业学习为主的情况下,适度安排文化科的学习,并做好学生的工作,特别是专业好文化科差或者文化科好专业差的学生,使其合理安排学习,平行发展,取得双赢佳绩。

  全面搜索关于美术专业高考信心,及时掌握高考动态。给学生明确发展学习方向,不套错误老路,少走无用的弯路,踏踏实实对学生进行有针对性的培训。

  知道学生理性而实际的根据各自情况进行报考学校及专业。

  二、重要措施:

  召开班会,对学生从学习、思想、生活上进行教育、关心与帮助。

  利用“师生交流“及面批学生作品,对学生和学生对自己有所了解。

  严格落实请假制度,尽最大限度制止学生的散漫、旷课等不良现象,对违纪者严惩不待。

  加强学生的时间观念,并设置高考倒计时,让学生有主动学习的自觉性及面临高考压力的紧迫感。

  成立班委会。协助学校及老师的工作,以便更好的服务于学生。

  根据不同时间段的特点,收批学生作品,一般前期为长期作品,后期为强化模拟的短期作品。

  老师根据专业特点合理安排课程及时间,认真备课、教学,要保证在每一轮课期间至少做两次示范画,并且不定期的组织学生观看各美院的教学录象,开阔学生视野,以最短的时间,引导学生发挥最大的潜力。

  三、工作安排:

  8月——9月上:巩固基础课(静物素描、结构、静物彩画)

  9月下:素描头像、素描石膏像

  10月:色彩画、图案与美术字

  11月:素描、创作与设计

  12月上:色彩画12月下:素描

  1月——考前:上午:色彩画、素描下午:图案设计

  注:9月——考前:晚上以素描、速写为主,个别学生可以在完成作业的情况下,根据自己情况加强差科的训练。

  12月——2月:指导学生报考,安排带学生考试。

  总之,以上教学计划,前提是以学校、学生为主线,需要特殊调整,遵守全局及整体利益为重的原则。

  高考美术教学计划3

  1、教学特点分析:

  对进入高三毕业年级的美术专业学生,教学应将重点放在“考前性”这一关键要求上。以此为基点,巩固和强化专业课程的技能与知识的学习。并在整体辅导的查漏补缺中遵循学生个性化专业的特点,协助其拟定高考取向,使学生进一步扎实地做好高考前美术专业技能与知识的准备工作。

  2、教学内容:

  (1)基础素描人物:石膏人物头像,真人头像,真人半身肖像。

  (2)基础色彩静物:水果、瓶罐、透明器皿及色调背景的多种针对性考前组合训练。

  (3)基础色彩风景。

  (4)基础风景、人物速写。

  (5)实用美术基础。

  专业教师的教学外工作:

  1、做好美术专业学生思想工作。

  2、关心学生的学习和生活,帮助他们解决实际困难。

  3、积极与学生家长联系和交流。

  4、积极做好与学校相关部门和美术生班主任及各任课教师间的汇报沟通与配合工作。

  5、做好与校内外本学科教师的交流和配合工作。

  6、多渠道联系、收集专业知识信息,并及时在教学实践中转化、传授给学生。

  7、积极努力做好本学科教研、教改工作。

  8、在自我的专业水平和思想道德上,不断地加强学习与提高,为学生树立起一个“为人师表”的榜样。

  高考美术教学计划4

  一、目的与任务

  创作课是培养学生运用艺术规律,美的形式,通过绘画作品表达自己对祖国、对人民、对生活的认识与态度。深刻地理解创作源于生活的根本观点。艺术创作的任务,是要把生活的真实上升到艺术的真实。通过创作使学生懂得创作与时代、创作与生活、创作与生完善的艺术形式与内容的关系。要求构图完美、形式新颖、内容健康。

  二、教学的原则与方法

  1、坚持现实主义的艺术创作原则,主张从生活出发,画自己熟悉的、有真实感的、内容健康的题材。

  2、重视对学生创作过程的引导,提倡丰富的、多样的形式感的创作,坚持来源于生活的启示以及表达内容的需要。

  3、为了使学生获得从生活中选材进行艺术构思,构图的能力,树立为人民服务,为社会主义服务的思想,要求学生必须在平时注意收集素材,从高年级起,坚持每天都有速写作业,各班专业老师在检查辅导速写时,同时指导速写的构图及课外有意识的构图练习作业,培养学生热爱生活,随时随地注意周围人和事,不断提高认识生活和表现生活的能力。

  4、教师要重视构图规律性的知识传授,重视启发学生的艺术思路。鼓励学生勇于探索多种构图形式和—些变体画练习。

  三、课程安排

  1、讲授创作的重要性,创作的立意与构思主要的构图形式。(3学时)

  2、黑白画的基本方法(2学时)

  3、黑白画写生(3学时)

  4、写生变形(3学时)

  讲授:创作方法,美术作品中内容与形式的结合以及有关纸版画制作方法。

  要求学生在深入生活的基础上,根据自己在生活中酌感受,以生活速写为基础用不同的手法加工成多幅小构图,通过人物之间的关系、环境导具的安排来反映生活,初步掌握一些构图知识,每人完成3一4幅小构图,人物3—4人,尺寸以八开为宜。

  四、讲授内容:

  1、①生活与艺术的`关系,作者对生活应持的态度;②构思与构图;③构图的一般规律;④创作作品的分析。

  2、黑白画创作练习(8学时)

  3、其它手法创作(8学时)

  要求学生能够对生活到创作的全过程有一个正确的认识与理解,具有一定构图能力,以适应高考的需要。能探讨新颖的构图、美的艺术形式,达到画面较完美、主题较鲜明、形象生动感人的画面,要求尽量内容与形式统一。

  1、选择一些美院高考命题进行创作

  2、命题创作

  在上学期的基础上,讲授构图的主要手法,要求学生扬长避短,用自己能掌握好的手法进行构图练习,命题尽量与高考吻合让学生尽快能适应高考。

  高考美术教学计划5

  高考,我国的一大重要考试项目。随着我国教育发展,高考一改再改,学科门类一拓再展。而美术生也随着高考的改革浪潮不断壮大,但量大质小也成为现今美术考生的一大问题。

  回顾现今教育教学,我们不难发现导致这一问题系教学方式出现的问题。美术教育教学,大致可分为两种教学机构,即普高(特长生),中专(艺考生),其教学模式大致相仿,其一是文化学习(文科:语文、数学、外语),其二是专业课学习(素描、色彩、速写)。教学方式无外乎是雷同于文化科目学习,讲述、示范、观摩、练习等。然而美术课异于文化课学习,它不仅像知识的传授,更像是技能的掌握、能力的提高和个性的培养。如果用文化课的常规教学方式的话,那么对于美术课来说就太单一了。

  在文化课的教学中,教师常常依靠个人经验和思考方式来进行知识传授,学生依据教师的讲解来学习和模仿,一般来说这种方式在文化课中的知识传授和学习过程中是有效的。美术却似乎不太适应这种方式,在调查过程中,绝大部分的学生群体类似各个教师,也就是说一个教师带的学生绘画是一种风格。美术本身就是个人性格的体现,在常规教学中教师将自己的喜好、技能、知识,惯性的传授,几乎忽略掉了这一特征。对于学生来说个性发展无疑遭到了很大程度的破坏,最严重的是创造能力遭到了禁锢。这样一个在成长中就没有创造力的孩子,在的成人后就基本丧失了这种能力,创新性人才的缺失,严重影响了社会的发展。

  环顾现今美术教育,会不会有这样的情况:A教师教B学生,B学生雷同于A老师,B学生成为教师,教C、D学生,C、D学生顺其自然的成为A老师的复制品!如果真的发展成这样,美术教学时相当失败的!教育不是机械的生产产品的过程!

  与此同时,现今的艺考评分也并不科学,几乎没有一个相同的标准,一年换一个风格,教师每年带的学生录取率高低不同。为了追寻高考的脚步,教师换方法,学生换风格,乐此不疲。然而,好的美术作品,无论换了哪个时代都是好的作品。事实上不可不说的是,还是学生接触的太少,同时没有找到适合自己性格特点的艺术风格,没有发挥出自身强项。如果美术教学仅仅为高考,不考虑学生个体因素,那么这种教育就注定是失败的。

  现今美术大学毕业学生,就业前景也十分惨淡。真正有美术天赋的学生,在高中专业学习之后能够寻找出自我发展,利用个人的专业优势就业和创业,但这类人少之又少。大部分美术毕业生则不同,他们专业不精,并无特色,毫无探究创新能力,早已经在高中的机械学习中丧失了美术热情,面对几乎饱和的人才市场,或者转行,或者失业,多年以后或许完全扔掉了美术。

  这些都是令人深思的和反省的!

  美术教育不能立足在教,不能单纯的以高考为目的。例行开元化多模式的教学,才是美术教学的发展之路。以学生的个性发展为主旨,以创新能力、审美能力、自主能力的提高为目的,来实施教育活动。

  三个加入:

  (一)加入师生互动,教师跟着学生动,学生跟着教师走。摸清学生的性格特点,根据其自身优势,制定学生学习方向,提供理论支持,指导学生利用正确的方式,完善自身美术发展。

  (二)加入情感培养,培养学生的艺术细胞,刺激生活感受,达到丰富情感和抒发的目的。从听、看、想、触、味等方面,锻炼学生的感受能力。

  (三)加入课程学习,牵一发而动全身。艺术的提高是方方面面的,有个人经历、有个人阅历、再或者是技能水平。所以单一的重视技能水平的提高,还是不能有效地提高美术成果。同时也避开单调枯燥的学习内容,加入人文、美术史、摄影等。

  三个加强:

  (一)加强个性培养,主张自我探究。提高学生的自我认知能力,因材施教,扬长避短,刺激兴趣爱好。

  (二)加强现有文化课程的教学,加强语文的写作能力训练,扩展情感抒发,生活感受,个人表达能力。加强数学学习,比例、几何学习虽然是初中学习内容,但在高中美术生学习中强化知识讲解,配合专业学习。实际上是美术专业课和文化课教材缺乏互动性。

  (三)加强审美训练,发觉不了美的事物,很难表现出美的感受。加入审美课程的训练,提供审美规则理论支持,使学生能够正确的学会观察,学会感受,学会寻找美。

  三个丰富:

  (一)丰富教学方法,常规的学校教学几乎固定在教室刻板的讲和练,应多做户外写生示范、讲解、训练,提高学生的适应能力,引申出课后学习方法。

  (二)丰富学习活动,支持学生上台示范,谈谈自己的学习方式。加入合作练习,强化团体意识。

  (三)丰富文化交流,开阔教师、学生的眼界,不断更新知识内容,明确自我定位。开展校与校,市与市,省与省班级绘画作品交流展出。

  通过以上三个加入,三个加强,三个丰富,从形式上的高考美术教育,转变为美术人才的基础培养,化身为提供良性循环的美术教育,才能真正的有益于人类教育发展。高考美术教学,不能成为定势,应该在不断改良和不断的探索中完善,给中国美术发展提供优良人才,为社会发展提供坚实的保障。

  高考美术教学计划6

  素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中,素描起着基础而重要的作用,但是在素描学习中,长期停留于简单的描摹上,同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清,很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。

  一、美术教学前需要学生树立的观念

  (一)明确概念、把握特点

  每一个刚刚步入造型艺术大门的学子,总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画,是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说,素描是一切造型艺术的基础。同时,素描也是一门独立的艺术学科,优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品,古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

  学生对于概念的理解往往停留在表面上,这在写生素描静物中,很多学生机械的照抄光影这一错误的认识,表现得非常的明显。从这一点来说,学生根本没有理解概念其本质性的东西。

  (二)转变观念、调整心态、正确认识

  在美术学习中,基础素描的学习显得尤为重要,它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫,但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了,这些课题都是非常理性的东西,学起来难免有一定的枯燥感,在这样一个前提下,我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解,不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练,进一步通过优秀的素描绘画中的赏析,让学生理解素描的概念,特别是对素描本质上的东西的了解,同时在素描静物的写生中,我们要时时处处注意学生兴趣的培养,比如一组多物体静物,一般都要涉及到对比,比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前,这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点,把无生命的静物当成有血有肉的人来表现,区分出他们的各自特点,这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中,学生应该有耐心、自信的心理,刻苦不畏困难的精神,同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

  二、培养学生养成正确的观察方法

  在素描写生练习过程中,学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察,很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上,归纳起来,有如下几点:

  (一)形体比例误区。在表现一个物体的时候,我们第一要表现的就是物体的高宽,学生在表现这一点上缺乏整体比较,往往把视线停留在局部中,比如一组静物,在表现时,其中一个物体已经画得非常具象了,而其它的物体还没有动一笔,这种局部观察,很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上,而写生单个完成物体,就使画面的每个物体都独立化,一旦把一组静物画完,所有的形体在一起就缺乏了比较的美感,千篇一律概念化的形体,使得画面缺乏美感,乏味,呆板,无灵气。

  (二)结构误区。这是很多学生都容易犯的一个问题,表现物体形体结构时,忽略了对物体本质结构的理解,单纯的照抄光线在物体上所形成的光影,哪里黑,就画黑,哪里亮,就画亮,以致最后画面物体结构不能得到表现,画面“花”成一团,在这个阶段中,“教”应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方,这些凹凸的地方就是物体的特点,就是物体的结构组成,任何一个立体的物体,其本质上都没有边线,我们在表现大形体的时候,所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线,到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以,在这个阶段,学生应该把物体想象成一个透明的物体,彻底的认识物体的结构组成,这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。

  (三)色调误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时,简单照抄物体的光线明暗,忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中,色调往往涉及到黑、白、灰的变化,灰色越丰富越能表现出物体的固有特点,好的素描静物往往都是三种关系层次分明,主次得当,一个画面总有一个中心,这个中心就是我们要重点突出表现的地方,其色调更加丰富微妙,立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画,那么这一部分我们就要用十二分的力量,以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别,平均用力,以致画面发“灰”,主体不突出,画面不精神,简单对待,缺乏思考。不懂取舍。

  三、高考美术教学的多元化训练

  (一)素描单体因素与组合因素的训练。

  素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素,诸如点、线、面、空间、纹理等,这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中,每一种都可以单独形成画面,也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握,从而实现其服务性和独立价值。目前,在高等院校的素描教学中,侧重于“真实的再现”,对素描的学习要求局限于写生对象,对客体的模拟,其手段强调用全因素素描方式,对于初学者来说是有道理的,但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学,但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念,往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时,学生显得束手无策。

  (二)多工具材料的运用。

  “素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说,他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉,享受这些工具和材料带给他们的快乐,比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情,那么这种激情也将融入他的作品中,成为他整个素描理念的一部分。

  在素描中,工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔;铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等,不同特性的工具,各种质地的纸张,表现出丰富多姿的线条、块面,只有当熟练地运用这些工具材料时,画面才会显得更精彩、更有情意。

  (三)素描创作训练与写生结合。

  以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段,平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻,一味地强调线条、明暗、结构、体积,机械地再现客观事物,对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣,导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。

  强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练,鼓励学生进行阶段性的创作训练,在创作的过程中发现自己的问题,然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时,他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做,发挥学习的主动性,强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术,更应该成为一种学术研究的良好氛围。

  (四)临摹经典作品,向大师学习。

  以往的教学并无此项内容,但美术史告诉我们:千百年中外绘画学习的重要途径是临摹,临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从,在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象,大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品,开阔学生视野,审美会获得提高;另一方面,从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧,学生们艺术表现向深度发展。

  素描基础定位的偏颇,学生技能上的单一,认识上的偏狭,已造成教育中不应有的损失,从表层看,只是课程内容的设置不合理的问题;从深层看,则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题,涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此,改变素描教学作为单一技能的传授过程,正确地设置教学内容、选用教学方法,以使基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。

【高考美术教学计划范文(精选6篇)】相关文章:

1.高考美术教学计划

2.安徽高考美术教学计划

3.美术高考班教学计划

4.美术高考教学计划

5.美术高考的教学计划

6.美术高考教学计划

7.精选小学美术教学计划4篇

8.2017精选小班美术教学计划

  • 返回顶部