有关美术教学计划范文十篇
时间过得飞快，为了以后教学质量不断提高，写好教学计划才不会让我们努力的时候迷失方向哦。很多人都十分头疼怎么写一份精彩的教学计划，以下是小编整理的美术教学计划10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教学计划 篇1
一、学生现状分析：
本年级有三个教学班，学生已掌握了必须的美术知识，对美的事物也有初步的感受潜力，构成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。该年级学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，表现自己想表现的资料，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。
存在问题：
1、学生作品缺乏表现力，使作品的生命力和震撼力不强。
2、部分学生作业上交或做作业方面比较慢。
二、指导思想：
以新课程标准为指导，更新教师的教育理论。用心探索研究新的美术教学模式，提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养，真正发挥学校美术的作用。
三、教学目标：
学生以个人或群众合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践潜力，构成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、教材分析：
造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，透过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的'事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
设计应用：学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
五、学期教改研究专题
透过简笔画的学习欣赏，尝试并体验简笔画学习的乐趣、方法，促进学生艺术的感知与欣赏潜力，艺术表现与创作潜力，激发创造精神，构成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。从而构成“临摹—记忆—想象—写实—创作设计”的基本技能和造型规律。使简笔画成为我校艺术教育的特色，进一步认识、了解简笔画知识及运用，初步掌握简笔画技巧，能够独立设计、描绘较为复杂的绘画作品。
六、教学措施
1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，潜力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美潜力。
2、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。
3、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。
4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。
5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
6、教学手段生动搞笑，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。
7、运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
8、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。
9、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
10、根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。
11、注意学科间的联系。
12、培养学生的形象思维潜力，创新精神和实践潜力为和核心，促进学生素质的全面发展。
13、利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的用心性。
美术教学计划 篇2
绘画兴趣小组是对孩子进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进孩子全面发展，具有重要作用。它能反映出一所学校对艺术教育重视的程度。而绘画兴趣小组是美术课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，特别在小学，绘画兴趣小组的开展，不但能丰富校园的艺术文化生活， 还更能发掘孩子的潜力，促进孩子美术特长发展，而且它在孩子的个性成长方面起着十分重要的作用。活动的开展要有目的、有计划、有效果的进行，具有超强的感染力和艺术冲击力，才能将绘画兴趣小组开展得丰富多彩、使绘画兴趣小组活动成为孩子学习艺术的乐园。
一、使孩子了解兴趣教学开发意图，有效的开展活动
锻炼孩子的动手能力和观察能力，发展了他们的想象能力和创造能力，使孩子的绘画特长得到更好的发展，进一步了解绘画的基本知识，培养孩子的观察能力和创新思维能力，提高孩子的审美观。 参加成员由孩子凭自己个人的兴趣爱好自愿选择，学校和指导教师不能硬性规定和强迫，也不宜用择优录取的办法。某些孩子因好奇而选择了美术兴趣小组，这可能与他自己个人的素质、性格和能力不相符，这往往是由于这些孩子对该小组的内容和特点不了解而造成的，也可能是因为他并没有一个明确的兴趣爱好而随意选择的。对于这些孩子，则需要帮助他们对该组有一个明确的认识，让他们在活动中培养兴趣爱好。
二、通过活动内容的安排，发展绘画兴趣小组的基础动力
绘画兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。不要求多，要求达到精，活动固定，通常每周两次， 活动制度化。使孩子了解一些简单的绘画常识知识，(绘画种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种常见绘画方法)。 欣赏名人名画名作提高欣赏水平。指导孩子从事绘画创作，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。组织孩子按时参加活动，并保持室内清洁。 每星期四的下午大课间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。 绘画小组成员应严格遵守纪律，不准在绘画教室大声喧哗，不准做与绘画学习无关的事。 每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 爱护绘画教室内的设施和用品。
三、通过开展美术合作交流活动，培养孩子们交往的兴趣。
为了加强孩子们之间的交流与合作，共同探讨绘画的方法，提高绘画的水平，在绘画教学活动中，可经常开展一些丰富多彩的绘画合作交流活动。通过活动既可提高孩子们的绘画水平，又可加强孩子们之间的交流与合作。比如在各种节日里我都在校园内举办了有主题绘画活动。整个活动都是在老师的引导下由孩子们自己完成。孩子是学习与活动的主体，相互学习、相互合作贯穿于整个活动之中。孩子在美术学习活动中的主体性、能动性、创造型、独立性不断生成、张扬、发展、提升。通过这种寓教于活动之中的美术教学形式，使绘画学习不再是一种异己的、外在的控制力量，而是一种内在的精神运动。合作交流形式的绘画活动在美术教育中占有重要的地位。兴趣小组特有的`教学活动形式与理念为孩子们的美术学习注入了新的方式，同时极大地调动了孩子们的学习积极性，提高了孩子们对美术学习的兴趣。
四、通过各种形式的美术展赛活动，为孩子们搭建展示才华的舞台。
定期举办孩子作品展览，每月举办一次兴趣小组成员美术展览，交流、回顾、总结学习成果，让每个孩子都能体验到成功的快乐、树立孩子们的自信心。绘画兴趣小组活动在培养孩子绘画的想象力、创造力、表现力的同时，可以通过展示、比赛、表演等各种形式展示孩子们的所学，为孩子们搭建展示才华的舞台。作为教师则要精心指导，严格把关。孩子的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的孩子，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。绘画比赛能够有效地提高孩子的素质和能力。到一定的时期，可以让孩子举行美术比赛，通过训练比赛，能够促进孩子快速、准确、熟练的技能。通过训练比赛，孩子快速、准确、熟练的技能。
五、组织观摩实践活动，提高孩子们的美术素养。
美术新课程的基本理念就是要求美术教育要使学生形成基本的美术素养。这里的美术素养就是指培养孩子的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格形成促进他们全面发展奠定良好的基础。兴趣小组的美术教育主要通过观摩来实施，我设想采取走出去、请进来的方法，组织全校孩子参观美展，不失时机地让孩子开阔视野，增长感知。参观展览前，多介绍背景知识。参观中，边看边讲边记边画。使教学与观摩融为一体，让孩子们得以受益。比如，我们组织孩子野外写生与爱家乡教育相结合，让孩子们通过写生了解家乡的历史，达到更加热爱自己的家乡的教育目的。通过这些活动提高了孩子们绘画水平与学习兴趣，增强了他们热爱祖国、热爱家乡的感情。综合实践活动让孩子们走出教室，走入社会，增加孩子们参与社会实践的机会，从而开阔孩子们的视野、丰富孩子们认识社会的经验。
六、走入社会，寻找资源，培养学生的学习兴趣。
遵循孩子认知发展规律，从实际出发，内容的选择贴近孩子的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使孩子始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。以画室为主，结合多媒体、室外活动。 配置活动使用相关教具、工具、材料; 加强利用多媒体教学设置辅助课程; 充分利用校内图书馆、书店文化馆、科技馆、名胜古迹、街道等地参观、活动，开阔眼界，观察生活，增长知识，陶冶情操，既培养孩子发现美和表现美的能力，又可潜移默化孩子的美术学习兴趣。
七、这学期活动内容安排
第一周：开展活动的注意事项
第二周：讲解简笔画的作用与意义
第三周：简笔画造型原理
第四周：简笔画练习
第五周：简笔画练习
第六周：儿童画的意义、名称
第七周：儿童画练习
第八周：儿童画练习
第九周：简笔画、儿童画比赛、展示、评价
第十周;国画的基础知识
第十一周;国画的用笔用色方法
第十二周：练习熊猫
第十三周：蟹的练习
第十四周：竹子的画法
第十五周：青蛙的画法
第十六周：素描基础知识
第十七周：用笔方法及线条的练习
第十八周：物体的方法及透视现象
第十九周：绘画考试、评奖
总之，由于他们分散在各个班级，在教学中可以好好利用这份资源，树立榜样，起到一定的带头作用，形成学习中的骨干，以点带面，扩大影响，进而形成良好的学习美术的氛围。成功的教学不仅仅是教学生学会，更重要的是使孩子会学、乐学。真正使孩子学有所得，当然我们美术老师要作出很大的努力，要勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。
美术教学计划 篇3
通过高一一学年系统的专业训练，学生具备了一定的美术基础，根据美术高考的要求同时针对现在学生实际学习情况和课时安排，作出美术班专业教学的本学期教学计划。
本学期主要以素描基础教学为主，利用晚辅导时间进行速写的教学和训练，同时在学期末进行基础色彩的认识和静物色彩训练，具体学时安排如下：
第一大周： 石膏头像临摹
第二大周： 石膏胸像的临摹与写生
第三大周： 石膏头像的写生
第四大周： 人物头像（五官）的临摹
第五大周： 人物头像的临摹
第六大周： 人物头像的临摹
第七大周： 色彩的基础知识与静物色彩临摹
第八大周： 静物色彩临摹
第九大周： 静物色彩的'临摹
第十大周：机动安排
（在实际教学过程中推行分层次、分组教学。实行不同目标、不同的要求：对学习成绩好的同学实行高目标，高要求，严格控制其学习过程和结果，层次低的后进生根据其自身情况适当降低要求，课程设置适当放慢。在本期教学工作中，适当进行培优倾斜。留出一大周课时作期中、期末测试及调整用）
美术教学计划 篇4
【活动目标】
1、能使用正确的方法补洞洞。
2、发挥想象，尝试根据洞洞的形状添画出各种形象。
3、体验洞洞添画的乐趣。
【活动准备】
1、油画棒、胶棒、记号笔
2、各种服装杂志、彩纸、彩色报纸等
3、PPT：教师登山照片；各种形象（动物、车、水果、人物等）
4、 音乐：《撕报纸》、《森林狂想曲》
【活动过程】
一、谈话引出课题。
师：前几天放假，你们出去玩了吗？（去公园了、没出去···）你们猜我去哪了？（打开登山照片）对我去爬山了！爬山很开心。哎！只有一件事让我特别的郁闷，我把衣服弄破了好几个洞，你们瞧！（出示刮出洞的`T恤）
你们说我该怎么办呀？（缝一缝、补一补）
师：你们真聪明！（出示各种纸）假如这是一块布，我把它补在洞洞的背面。看洞洞补好了。怎么让洞洞看起来更漂亮？（在里面填上图案，装饰上花纹···）
二、游戏—撕洞洞。
师：你们说的很好！今天我把你们请来，就是想让你们帮我把这些洞洞设计一下。
1、提出设计要求：老师准备了各种T恤纸，但现在上面还没有洞，我们一起玩个游戏，把上面撕出各种形状的洞洞，然后再来设计。（记住：洞洞的形状越奇怪越好，洞洞之间要有一定的距离。）
2、播放音乐《撕报纸》开始游戏。
三、尝试想象创作。
1、补洞洞。
师：现在T恤上有许多洞洞，你们把洞洞周围涂满胶，选一张喜欢的纸把洞洞补好。
2、添加想象。
师：洞洞补好了，我们看看洞洞能变成什么？（请个别幼儿示范）播放PPT及《森林狂想曲》幼儿开始创作！
四、幼儿对自己的作品设计进行简单的介绍。
美术教学计划 篇5
活动目标：
1．积极参与战胜大灰狼的绘画活动，充分享受活动带来的快乐。
2．初步学习用粉笔画密密、长长的直线条。
3．懂得团结起来力量大的道理。
活动准备：
1．听故事《战胜大灰狼》，理解"篱笆"的含义。
2．小鸡头饰若干（数目和幼儿人数相等），鸡妈妈头饰一只，大灰狼头饰一只。
3．录音机一台，录有欢快、沉闷的音乐磁带一盒。
4．粉笔数盒放在"小鸡家"周围。
活动过程：
1．老师扮作鸡妈妈，幼儿扮作小鸡，一起随音乐做起床、做操、吃米等模仿动作。
（评：活动开始，老师和幼儿以鸡妈妈和小鸡的角色出现，幼儿容易对老师产生依赖感和信任感。对于个别幼儿的"自由"动作，老师未加干涉，给了幼儿自由发挥的空间。）
2．插"篱笆"，学习用粉笔画密密、长长的直线条。
（1）"大灰狼"第一次袭击，激起幼儿插"篱笆"的兴趣。
"大灰狼"随着沉闷、缓慢的音乐，走到小鸡的家，嘴里不停地说："我的肚子饿极了，小鸡的肉好香啊?老师嘱咐幼儿别害怕，并不时地对"大灰狼"作出反击。"大灰狼"突然摔了一跤，狼狈地逃回了家。
（评：大灰狼是幼儿较熟悉的动物，它出场时间虽然很短，但马上引起了幼儿强烈的反应，激发了幼儿保护自己的意识，激起幼儿插"篱笆"的欲望，为下面活动的开展打下了一个基础。添加大灰狼摔跤的环节，使活动自然过渡。）
（2）插"篱笆"，初步学习用粉笔在地上画直线。
师："大灰狼就住在附近，实在太危险了，我们怎么办呢？"
幼A："我要把大灰狼打死！"
幼B："我拿枪把大灰狼枪毙掉！"
幼C："我们躲在家里不出去！"
师："我的孩子真勇敢，想了这么多办法，妈妈喜欢你们！这样吧，我们把家造得牢一些，在家的周围都插上篱笆，大灰狼就进不来了！好吗？"
老师先让幼儿观察插"篱笆"的过程，老师边插边讲："我们在家的周围插上篱笆，要从上到下直直地插下来，插得长一些，多一些，不让"大灰狼"钻进来。"然后幼儿练习插"篱笆"。
（评：组织讨论，让幼儿根据已有的生活经验进行想象，老师的肯定也鼓励了幼儿战胜大灰狼的勇气。幼儿第一次用粉笔，非常开心，完全融入活动过程中。由于在地上画有一定的难度，对幼儿是一次很好的.锻炼机会，也使幼儿能进一步掌握画直线的技能。）
（3）"大灰狼"第二次袭击，补插"篱笆"，部分幼儿继续用粉笔在地上画直线。
"大灰狼"第二次恶狠狠地出现了，边走边说："哇，插上了这么多篱笆，看看有没有地方可以钻进去。"幼儿跟随着老师观察"大灰狼"的行迹，当"大灰狼"发现篱笆稀疏或插歪的地方想钻进来的时候，老师鼓励幼儿勇敢些，马上补插上篱笆。过了一会儿，大灰狼看了看，说"今天实在太累了，下次来一定吃个饱！"然后灰溜溜地走了。
（评：这是一个对幼儿的画作评价的环节。让大灰狼来评价哪些线条画歪了、画短了？哪些地方画少了？幼儿在活动中，很明确地知道自己什么地方画得不太好，并通过对付大灰狼，及时地进行更正。最后大灰狼的话，为下一个环节作了铺垫。）
（4）继续插"篱笆"，用粉笔在地上画密密、长长的直线。
师："看来大灰狼还会来，我们的家还不够牢固，我们怎么办呢？"
幼A："我们再多插些篱笆！"
幼B："我们搬走吧！"
幼C："我们把篱笆插得长长的！"
师："孩子们的办法真好，我们一起再插上些篱笆，插得直一点、插得多一点、插得长一点，好吗？"幼儿自由选择地方，补插"篱笆"。最后老师和幼儿一起检查。
（评：这个环节提供了幼儿继续用粉笔画直线的机会。同时，幼儿观察篱笆的过程，也是对作品再次评价的过程，增强了判断能力，更丰富了幼儿的绘画经验。同时也提供了幼儿相互学习，相互帮助的机会。）
3．随着沉闷、缓慢的音乐声响起，"大灰狼"第三次出现，围着小鸡的家走来走去，不时地用肩膀挤挤"篱笆"，还气呼呼地说："这里的篱笆太多了，怎么进不去！……"然后灰溜溜地走掉了。老师和幼儿一起随着欢快的音乐庆祝胜利。
（评：结束部分也是对幼儿的画再次作肯定评价的部分。通过战胜大灰狼，幼儿懂得了团结起来力量大的道理，体验了胜利的喜悦，同时增强了幼儿作画的自信心。）
美术教学计划 篇6
一、指导思想：
进一步贯彻和学习新的艺术课程标准，更新教学理念和理念，用新的理论指导日常教学工作，使我校艺术教学取得新的突破。
二、教学目标：
这学期我负责高二高四的美术教学，每周每班两节课。根据以往的教学经验，针对学生的心理特点和学习情况，我将通过美术教学将欣赏、绘画、工艺和手工融为一体，以各种有趣的教学方法拓宽学生的艺术视野，使学生掌握绘画技巧，继续接受传统的色彩教学，继续深入学习绘画技巧、方法、设计和手工。提高学生对美术的兴趣和爱好，拓展学生的知识面，更好地提高学生的'审美和实践能力。在教学中，应注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和实践能力。让学生在不打开书本和教材的情况下，独立、大胆地完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和专业培训，深化教学理念和理念。
这学期我会继续加强专业训练，利用所有时间，自学，勤于实践，发现自己的不足，以课堂教学研究为主要研究活动，加强案例学习，让自己从知到行
在课堂教学中加强对新理念、新模式、新教学方法的研究。在艺术课堂教学中，我们应该开展“艺术作为一种文化研究和文化传承”的教学研究同时，要充分发挥我们的创新精神，根据实际情况开发教材，应用新思想，尝试新的教学方法，不断提高我们的教学水平。
鉴于学生心理成熟，对知识的需求高，学生对知识探索和研究的心理，我将课堂上的讨论与交流、分工与合作、数据调查、情境模拟、角色扮演和欣赏等教学活动有机地结合起来，以调动学生的积极性，开阔他们的视野，扩大他们的学习兴趣和技能。
2、评价促进学生发展
我要关注学生在学习情境中的表现——兴趣、投入、积极性、对讨论问题的贡献、对问题的敏感性、学生的学习方法和学习策略——积极探索，是否与他人合作交流，是否借鉴信息和利用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力。评估语言也应该改变。以前老师用的语言，比如“选最好的”、“最差的”，应该改成“选自己喜欢的画”——强调个性的审美取向；“你能改进他的创作吗？——激发创造性思维，完善他人创造的语言。
四、教材的特殊处理：
1、虽然新课改不提倡教师板报，但我认为一年级可以适当展示，促进课程的学习。
2、有些手工课需要涉及一些现成的物体，但教科书中物体的平面图像不能满足教学的需要。为了克服这一不足，我将在教学中准备一些对象，使教学更加直观，提高教学质量。
3、根据实际教学需要，删除部分题目或增加其他内容，更有利于学生的实际情况，突出我校美术课的特色教学。
4、学生被要求准备材料。要课前整理，课中检查，课后整理。材料的准备要绰绰有余，不能一时不足，影响教学过程。
五、教学中应注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止事故发生。美术课在操作过程中活跃是正常的。但不能影响教学秩序和其他班级。
2、自调颜料比较难掌握，要注意教室卫生和物品清洁。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目标，以培养学生良好的美术素养和扎实的美术基础知识，学习简单的美术技能和美术创作意识为教学目标，从而提高美术教学质量。这学期的科研小课题——艺术作为一种文化研究，作为一种文化传承的教学研究。
美术教学计划 篇7
本学期为了培养学生兴趣工作计划，我校开展13个兴趣班，美术班不用说就属于主要的一个大班，小学生已经对美术有所接触和了解，小学的美术兴趣，让低年级儿童大胆去画，大胆构思，特制定出低年级美术兴趣班工作计划，以下是具体的实施内容：
一、工作计划中指导思想：
低年级美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。儿童美术活动的内容涵盖了儿童生活的全部，儿童的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。
二、目标要求：
1、愿意参加绘画活动工作计划，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。
3、学习画线条（直线、曲线、折线）和简单形态（圆形、方形等），并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。
4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。
三、活动组织要点：
1、注重儿童艺术思维能力的`培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。
2、注重儿童自身实践操作能力的培养。让儿童在轻松愉快的环境中去思维去发现。
3、注重儿童构图技能的培养，充分体现自我创造能力。
4、注重儿童美术兴趣的培养。通过活动，培养儿童动手能力、培养儿童参与兴趣。
四、活动内容：
简笔画
卡通画
水彩画
美术教学计划 篇8
一、学生双基、能力、学习方法和非智力因素的基本分析：
本年级学生美术知识掌握得较牢固。同学们会进行简单的创作;学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具;围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望;用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感;能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、对教材的分析及补充、增删、改进意见：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
（一）教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
（二）教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
三、教学资源的开发：
结合教材内容，在教学资源的开发上，教师一方面可以借助媒体下载相关知识的资料、图片等素材来为美术服务，另一方面可结合本地实际，充分利用本地的教学资源，如地方古建筑文化等都是教学资源开发的范畴，同时也可布置学生收集整理一些相关的学习资料。
四、本期教学的主要任务和要求:
（一）知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
（二）教学过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
（三）情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
五、教学措施：
（一）注重对学生审美能力的培养
在教学中遵循审美原则，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象力，通过讨论、比较的'方法，引导学生体验，思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
（二）重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力
教师积极的为学生创设有利于激发学生创新精神的环境，通过思考、讨论等活动引导学生体验、思考、鉴别等活动音高学生在美术创造中，创造性的运用美术语言，老师鼓励学生在欣赏活动中开展学习讨论发表自己的见解。
（三）创设一定的文化情景
增加文化含量，使学生通过学习美术加深对文化和历史的认识，加深对艺术的认识作用，树立正确的人文价值观。
（四）加强师生的交流
确立学生的主题地位，师生间建立情感交流。
（五）鼓励学生进行综合性与探究心学习
加强属于其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生综合思维和综合探究能力。
（六）重视对学生方法的研究
引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
（七）教师以各种教学手段
如：电视、录像、范画、参观、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
六、教学内容安排：
由于本学期时间紧，任务重，教学进度应根据具体情况做适当调整。
周次：内容
第一周：《教室一角》
第二周：《花手帕》
第三周：《纸品乐陶陶》
第四周：《时间告诉我》
第五周：《蔬果的联想》
美术教学计划 篇9
岁月如梭，转眼一个学期又开始了。在这一个学期当中，我会努力做好本学期的工作安排和备课等，虚心向大家学习，完善自我。我对一个学期中的美术课教学工作计划如下：
一、教学工作：
在教育教学工作中，我会认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在上课前备好课，分析教材，在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力，并培养他们自主创作的能力。
(一) 力图做到富有情趣和启发性。
倡导学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习美术，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。
(二) 注重去激发学生学习美术的兴趣。
充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的`作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值，让学生形成基本的美术素养。
(三)在美术教学中，还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
二、自身素质：
课堂之余，从理论和实践中提高自己，完善自己，补充自身专业知识。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
三、工作目标：
1、继续深化课程改革，不断用新课程理念充实头脑。
2、整合教育资源，加强“活动化”课堂教学研究。
3、通过开展丰富多彩的美术活动，提高学生的综合素养和能力。
4、加强业务学习，提高美术教师素质，保证教学质量。
四、主要措施：
(一)加强业务学习，潜心教学研究
利用业余时间读书看报，及时了解美术教育动态、学习新的教育理念和教学方法。加强专业学习，提高教师素质。
(二)积极参加特长活动中与学生的互动。
根据教师自身的特点，结合学生的爱好和特长，开展多种形式的美术校本课程，让学生在美术学习中发展思维，增长见识。
(三)开展美术活动课，提高学生美术学习兴趣
五、其他方面：
配合学校做好各种宣传工作，让学生逐渐形成良好的学习习惯和行为习惯。积极参加上级部门组织的美术活动，开阔学生的视野，提高审美情趣。
总之，通过认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
美术教学计划 篇10
儿童绘画教材
一、 更新观念－在儿童学画中开发潜在智力
自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育，他们认为：只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明：儿童早期的绘画练习，可以把智商提高30％，那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。
二十一世纪是智力潜能的世纪，是创造教育的世纪。然而，长期以来，应试教育统治着教学领域。老师怎样教，学生怎么学；老师怎么画，学生怎样画。跟老师一样就给一百分，完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲，而几十名学生是被动的，这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的，故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则：内因是根本，外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是，是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。
儿童的智力是人类本性中自然具备的东西，而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识，那么，他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体，以教师为主导，教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放，从“你应该画什么”，转变为“我应该画什么”，变被动为主动，让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育，这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法，先求解放思想，悟识本性，后教技法以求圆满。不仅重视知识，更重视创造。从教给学生知识，到教给学生方法的转变，使教学充满了生机。
画画是人类的本能，只要开发均可大见成效。从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非老师造就的，而是他本性中自然具备的，只是未觉悟而已，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性一样，这是人类区别于其他动物的显著标志。
儿童创意画以创新为继承，不注重外在形象的模拟，而重视直觉的启示，注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”，东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术，那么，中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学，最终两者高度合一，思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述：
(一)走出儿童学画的误区
在当今儿童画教学中，有种种误区，偏离了儿童身心发展的正常规律，他们以世俗的眼光看待艺术，以成人的眼光看待儿童，以“像”和“不像”作为绘画的根本，完全背离了儿童美学的特点和规律。
①艺术的表面是形象，艺术的背后是情感。
艺术没有对错，怎么画都可以，但不敢画不可以，不敢想也不可以。
儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题，“像”“不像”是群众
观念，不是艺术观点。
艺术是全方位多层次的：有追求以形写神的，有追求以形写意的，还有追求以形写实的，哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟，决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他们写实性差，想象力强。其作品不合常理而通画理，这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系，感知和理解能力有限，他们还不能完全明白现实与理想的区别，在他们的意识中，多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在，在一种不完全的感觉中，他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体，是这一时期儿童画的主要特点。
②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。
儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题，都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来，这是个性鲜明的表现，是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现，有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的朴实，应强化其人性，不必要求一定和老师画得一样，和教材画得一样，真正好的儿童画是发自本心的绘画．，真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说：“学我者生，似我者死”。跟我学是有希望的，学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了，那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以，素质教育提倡个性，反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我，展示自我，走向人生的成功。
③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。
因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像，把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长，往往抱怨自己孩子画得“不像”，说：“某某教师教画猫，手把手地教，一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人，作画是机械的模仿，还是有创意的运用，这是一个思维僵化与灵活的分界线，衡量一幅画的标准，重要的'是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感，在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操，培养了良好的心态，锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力，这种自我心身全面素质的提高，极大地提高了孩子们的智商和情商。那么，不论您的孩子是否成为画家，都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”，不同年龄有他不同的表达方式，不同心态有他不同的追求，不必执著于画面的表象，要走向艺术深层次的追求。
④怎样认识儿童画的美?
美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题，不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美，幼稚也是一种美；完整是一种美，残缺也是一种美；丰满是一种美，单纯也是一种美，生活中的真实是一种美，艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以，必须扩展我们的思维观念，从封闭走向开放，从僵化走向灵活。
人类最宝贵的时代是童年时代，童心无瑕，童真可爱。他们作画随心所欲，
天机自然，不造作，不雕琢，落笔纵横挥洒，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律，不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以，在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是，在当今儿童美术教育中，存在种种不恰当的倾向，致使儿童学画走进了种种误区，他们不论孩子大小，一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会水粉画的，一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师，以成人式的方法对待儿童，用注入式的临摹教学，无疑造成了儿童绘画的心理障碍，摧残了美好的童心，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。
(二)素质教育中的儿童画教学
以素质教育为前提的当代儿童画教学，还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育；如何以学生为主体，开发内在潜能；如何让学生跳出单一思维方式，而进入一题多解的创造性思维，才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题，它是一种多学科领域的融通，包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通，所以，素质教育对我们提出了更高的要求。
传统的教育观认为：生活是创作的源泉，知识就是力量。从而重视观察的作用，实践的作用，知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活，忠实于观察，忠实于眼中的世界。其实，如果不把知识转化为实践力和创造力，等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力，不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。
长期以来，应试教育统治着儿童画教学领域，他们重视老师的作用，教材的作用，知识的作用，生活的作用，观察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识，而且更重视创造；不仅重视观察，而且更重视想象；不仅重视教师的作用，而且更重视学生本体的作用，这种从重视外因到重视内因的转变，就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派，他们认为：学生的才能是老师教出来的。若想开发智力，遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒，迅速开发沉睡的潜能，种种方法无需外求，因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能，引导他们找到自我，开发自我，展示自我。
素质教育对教师提出了更高的要求，它要求教师不仅会画任何物体，还要学会用自己的情感表达物象的感受，传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”，一个好的教师首先是传“道”，“道”是什么?道是有与无的统一，阴与阳的统一，疏与密的统一，刚与柔的统一，大与小的统一，直与弯的统一，虚与实的统一，形式与内容的统一，眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以，我们要教给孩子们规律性的东西，让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。
新的教育理念正在兴起，教学中以学生为中心，树立学生的独立意识、创新意识、主体意识，在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由，还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来，几十名同学就可以同一题目，画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。
开放式教学法是自由式的画法，但不是放任自流。无法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能会造成许多孩子不会画，因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育，如何让95％以上的孩子都能独立画好，才是审美教育的使命。
(三)走进儿童心灵的世界
儿童画是儿童心灵的写照，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画，只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。
①眼中的世界和心中的世界
心灵是想象的世界，心灵又是创造的世界，观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，两者合而为一，才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版，而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”，“像”是因为它来源于生活的“母体”，“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿，这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象，在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界，物理学家称之为物理的世界，生物学家称之为生态世界，哲学家称之为本体世界，艺术家称之为眼中的世界，心理学家称之为心中的世界。那么，在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事：据说从前有三个人，看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说：“这旗幡飘动得多美啊!’’而另一个人说：“这不是幡动，而是风动”，两个人都以为自己看到了事物的根本，所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了：“不是风动，也不是幡动，而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二个人一语惊人，看到的是内境和内因，是根本。外境是内境的写照，这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题，是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?许多高境界的画家，超越了事物的表象，不画眼中世界，而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一，就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识，山还是那个山，水还是那个水，跳出了生活中的真实，就顿悟了艺术的真实。
如果说世界是艺术之父，那么心灵则是艺术之母，艺术不仅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵，再造一个美好的世界，
用美的原则再造一个新的生存时空，这才是审美教育的神圣使命。然而，长期以来，狭隘的视野和旧的观念，束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样，那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜，它不仅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界，变成心中的世界，那么这个构思可以创造，造型可以创造，色彩也可以创造，这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处，这才是儿童画中最美妙的境界。
自从唐代画家张早提出了“外师造化，中得心源”，历代画家都遵循着这一理论。然而，师造化者多，得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟，他们以客观生活为主体，他们注重眼中的世界，注重观察，注重生活中的真实，主张以长期的磨炼，最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性，主张心领神会，在感悟生活中以主观自我意志为主体，注重心中的世界和艺术的真实。
②用手画和用“心”画
儿童学画不仅要用眼看，用手画，更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法，法由心生，境由心造，就会心领神会，举一反三，一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬，只用手画，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去画，笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心，重视心灵的运用、创造性思维的开发，才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维，同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想，科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短，开发他们的想象才能，就会别有一番天地。人为万物之灵，就在于它天生具有想象的能力，创造的能力，只要不限制他们的才能，有方法有目的地引导开发，就可大见成效。只有从儿童自身特点出发，教给他们想象的方法，创作的方法和表达的方法，然后，给孩子们自由，还孩子们本色，顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界，才会开发潜在智力。
艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气，物之态，笔之迹，乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法，写万事万物之相，又以万事万物之相，表现自己的心境，物与心合，这种矛盾中对立统一的思辩精神，定会闪烁出万物本体的灵光。 艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心，有心就能与人共鸣，有情才能感人至深。一旦学会用心去画，就可以超越时空，打破一切条条框框，从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵，这时的儿童画作品随心所欲，天机自然，而牵着人们的心灵。
心灵是一个美妙的世界，心灵又是一个智慧的世界，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。
儿童画是一块神奇的土地，这里寄托了孩子们的爱，一张白纸就是一个美丽
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