美术教学工作计划

时间:2022-01-28 19:10:40 教学计划 我要投稿

关于美术教学工作计划范文锦集七篇

  光阴的迅速,一眨眼就过去了,我们的工作又将迎来新的进步,让我们对今后的工作做个计划吧。想学习拟定计划却不知道该请教谁?以下是小编精心整理的美术教学工作计划8篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

关于美术教学工作计划范文锦集七篇

美术教学工作计划 篇1

  一、学情分析

  新的学期又开始了,在现有的课程改革的基础上,美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会

  发展、教育改革中的实际状况,结合生活中的艺术,我将继续以课堂教学研究为基本点,狠抓课堂教学效率,联系学生的日常生活,努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务,现制定出本学期工作计划如下:

  二、指导思想:

  进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使美术教学工作有一个新的突破。

  三、教学目标:

  本学期我继续担任美术教学工作,我将根据以往的教学经验,针对低、高年级学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、剪纸,工艺融合贯通在一起,以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材,自己独立的、大胆的去完成学习任务。

  四、具体工作:

  1、继续加强美术新课程标准和业务培训,深化教学观念和理念。利用一切时间,多学、多练、多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己的业务能力,使自己由认识新课程到走进新课程。

  2、课堂教学活动。

  加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神,结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法,不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起,以调动学生积极性为主,使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

  3、组织学生多出作品,参加各级各类的.赛事。

  五、教学要注意的问题

  1、注意课堂秩序,防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。

  2、自调颜料比较难把握,应该注意课室卫生,用品的清洗。总之,美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下,以课程标准为准绳,以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的,以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标,提高美术教学工作的质量。

美术教学工作计划 篇2

  一、全册教学目标:

  (一)绘画

  1、观察、认识立方体、圆柱体的透视现象。

  2、进行线描写生练习。

  3、学习浅显的彩墨画知识,进行彩墨画练习。

  (二)工艺

  1、学习变体美术字的写法。

  2、用剪、折、粘贴等方法制作简单的立体纸工模型。

  3、用泥塑的形式制作简单的面具及小动物。

  (三)欣赏

  1、欣赏中国画。

  2、观赏自然物。

  二、全册重难点:

  (一)重点:

  1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力,分析立方体、圆柱体的结构特征,认识立方体、圆柱体的透视变化规律,能写生简单的生活物体透视现象。

  2、继续传授中国画笔墨技能,学生进行彩墨画练习;欣赏中国现代中国画大师作品,培养民族自豪感。

  3、学习浅显的手工技法。

  (二)难点:

  1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。

  2、提高学生彩墨画的技法与概括能力,能够独立的完成自己所要想要画的内容。

  3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。

  三、教学情况分析:

  该年级段学生有一定的美术基础,尤其是工艺制作较突出,有一定的想象力及表现力,并有较强的欣赏能力。

  存在问题:

  1、班级之间,学生之间对美术课的兴趣,对美术知识的掌握,理解差距较大。

  2、部分学生想象狭窄,缺乏表现力。

  3、课前教学中双边教学开展一般,部分学生上美术课没有激情。

  四、措施:

  1、进行班内、班际作品展评,以增强竞争意识及荣誉感,互相学习,提高美术兴趣。

  2、充分和利用各种教学手段,调动学生学习兴趣和激情。。

  3、利用直观手段,多媒体等手段进行欣赏以增加学生欣赏的兴趣,开拓视野,激发兴趣,并辅以技法训练及增强其表现力。

  五、全册课时安排:

  本学期新授教学19课时,机动2课时,总结、考核2课时。

  六、全册教学内容、课时及单元课时计划

  课题

  课时

  教学目标

  教学重难点

  教具准备

  一、立方体和圆柱体的透视现象

  1、培养学生的科学观察能力,从观察中发现立方体和圆柱体的透视现象。

  2、能将观察的立方体和圆柱体的透视现象用简单的壁画画出透视结构图,培养与提高艺术概括能力。

  重点:培养学生科学的观察方法和艺术概括力,通过分清立方体和圆柱体的结构特征,认识立方体和圆柱体的透视规律。

  难点:观察中发现透视事物现象及变化规律。

  师:立方体与圆柱体教具及透视图。

  生:带立方体包装盒与圆柱体的易拉罐。

  二、立方体的包装盒

  1、用透视法真实地描绘立方体包装盒,通过协商将知识与能力自然地结合与贯通。

  2、通过写生立方体包装盒,培养学生的观察能力,进一步理解立方体的透视和规律,提高学生的描绘物象的能力。

  重点:通过立方体包装盒的协商,掌握立方体的透视画法,提高学生的绘画技能。

  难点:培养学生抽象思维和从实物中提炼几何体的能力。

  生:立方体包装盒一个

  三、圆柱体的生活用品

  1、培养学生运用科学的观察方法,掌握圆柱体的透视规律,描绘出生活中常见的圆柱形的生活用品,提高写生物象的本领。

  2、通过对立方体和圆柱体的观察与写生,掌握各自的形体特征与透视规律,运用比较、分析、联系、判断、对照等观察方法,正确地区分立方体与圆柱体的共性与个性,准确的描绘它们的透视结构,提高艺术表现力。

  重点:培养学生运用科学的观察方法,掌握圆柱体的形体特征和透视规律,正确地描绘出生活中常见的圆柱体生活用品,提高描绘物象的能力。

  难点:圆柱体顶(底)面圆平面弧形的透视处理,较自如和准确地描绘出不同大小、高低、竖横圆柱体的圆平面的弧形透视,掌握变化规律。

  生:每人带圆柱体的生活用品。

  四、各种各样的房子

  1、能运用立方体和圆柱体的透视知识,分析所描绘房屋的特点,合理地作出抽象概括,用基本的几何体组合表现复杂的房屋,画出符合透视规律的房屋协商画。

  2、通过对各种各样房屋的写生,培养学生运用立方体和圆柱体透视知识的能力,提高描绘景物的技能。

  重点:通过对各种各样的房屋协商或描绘,进一步运用立方体和圆柱体透视原理和知识,将复杂的房屋看作是多种几何体的合理组合,通过观察和分析,对各种各样的房屋形体作出恰当的分解,化难为易,画出符合透视规律的房屋建筑画。

  难点:对学生的观察能力,分析能力和应变能力的培养。

  师、生:收集各种各样房屋图片。

  五、想象中的机器人

  1、通过教学,要求每个学生充分发挥各自的想象,描绘出自己想象中神通广大的机器人的形象,抒发自己爱科学、爱创造的思想情感。

  2、通过描绘想象中机器人的过程,培养学生的发散思维和实际描绘能力,从小养成敢想、敢为的奋斗精神。

  重点:培养学生从小树立科学的幻想观,敢想、敢为,启发学生运用自己丰富的想象,将心目中的'机器人形象描绘出来,抒发自己对科学技术的追求和热爱的情怀。

  难点:培养学生观察与分析能力,抓组机器人的形体结构特征,结合各自的想象,描绘出具有某一中特殊功能和相应形体特征的机器人。

  师、生:收集各种机器人的玩具。

  课题

  课时

  教学目标

  教学重难点

  教具准备

  六、变体美术字

  1、能从汉字的义形和结构特征出发,对汉字的笔画和结构作合理的变体,书写出美观形象的变体美术字

  2、从设计变体美术字的过程中,发展学生的形象思维,培养学生的再造想象力。

  重点:从字体、字义及字的结构入手,进行美化加工,创造出更美观、形象、活泼的新字体。

  难点:对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养,使他们能抓住字义、字型、结构等汉字基本特征,灵活的、合理地进行变体,是字体变得更形象、美观、活泼,达到创新的目的。

  师:多中变体美术字挂图。

  七、手拉手的动物

  1、通过教学,让学生掌握制作手拉手动物的设计和制作技能,设计出新颖可爱的立体造型作品。

  2、通过设计与制作手拉手的动物,培养学生立体造型能力和动手能力,培养学生的审美情趣。

  重点:让学生掌握设计、描绘、剪裁、插接等制作方法,制作一组形象重复和组合有序的手拉手的动物玩具,培养学生立体造型和动手制作的能力。

  难点:动物形象设计和插口设计。

  师:多种手拉手的动物玩具。

  生:手工工具

  八、生动的纸面具

  1、通过教学,使学生掌握纸面具的设计和制作方法,能独立完成纸面具的制作。

  2、通过生动的纸面具设计制作,培养学生创造思维、审美情趣和动手制作能力。

  重点:学习立体构成知识,设计制作生动的纸面具。

  难点:纸面具制作的在设计,设计的难点在高度的概括抽象。

  师:纸面具

  生:手工工具

  九、泥塑面具

  1、利用粘土的可塑性,运用浮雕的方法,塑制一个有趣的面具玩具。

  2、运用夸张和变形的艺术手法,使面具的造型生动有趣,培养学生的再造想象和立体造型能力。

  重点:用彩泥或粘土塑造一个生动有趣的面具玩具,培养学生立体造型能力。

  难点:培养学生发散思维,对面具的脸部作夸张与变形,使面具更有趣。

  师:收集多种面具

  生:手工工具

  十、瓷塑小动物

  通过瓷塑小动物的欣赏,培养学生健康的审美心理,热爱工艺美术,继承和发扬祖国优秀的瓷塑艺术。

  重点:让学生了解瓷器是我国古代的伟大的发明。

  难点:培养学生的审美情趣,激发学生热爱生活,热爱大自然的思想情感。

  师:

  生:

  课题

  课时

  教学目标

  教学重难点

  教具准备

  十一、泥塑小动物

  1、用彩泥塑造自己熟悉和喜爱的小动物,提高立体造型能力。

  2、在塑造小动物的过程中培养学生的发散思维,抓住一个基本形象为突破口,塑造出多种动态,培养学生创造美的能力。

  重点:培养学生立体造型能力,塑造出自己熟悉喜爱的小动物,抒发对小动物的喜爱只情。

  难点:艺术创作不是形象的再现,但对学生而言,要求惟妙惟肖是不现实的。

  师:瓷塑小动物

  生:彩泥工具

  十二、牵牛花

  1、学习中国画的表现技法,用中国画的形式描绘蔓草植物牵牛花。

  2、学习中国画的笔法和墨法,初步掌握笔法和墨法在绘画中的运用。

  重点:传授中国画传统绘画方法,用中国画的形式在宣纸上画牵牛画,从中学习中国画的笔法、墨法、章法等基础知识和基本技法。

  难点:掌握蔓草植物的茎、叶、花、果的作画方法、作画步骤、作画要领、使基本知识和技能有机地结合起来。

  师:有关的花鸟画作品。

  生:宣纸、墨、毛笔

  十三、梅花

  1、学习中国绘画的表现技法,用中国画的形式画一幅梅花图。

  2、掌握作画的步骤,运用不同的笔法、墨法,较自如地完成梅花图,提高学生绘中国画的技能。

  3、通过欣赏教学,培养学生爱国主义精神,为继承和发扬我国绘画的优秀传统,努力学习。

  重点:让学生学习中国画的表现技法,培养学生欣赏中国画的审美情趣。

  难点:绘画技能的培养。

  师:范画

  生:国画工具

  十四、小鸡

  1、用中国画的形式,描绘小鸡。

  2、学习浓、淡、干、湿的墨法和轻、重、疾、徐的行笔法,提高中国画的笔法。

  重点:学习中国画的笔墨的表现方法,用中国画的形式,描绘小鸡,提高绘画技能。

  难点:小鸡形象的刻画和掌握墨色的浓、淡、干、湿的表现技法。

  师:范画

  生:国画工具

  十五、调皮的小猴子

  1、用中国画的形式描绘出调皮的小猴子,培养学生造型与写意的能力。

  2、从描绘调皮的小猴子过程中,培养学生的创造想象,鼓励学生在绘画中表现童心童趣。

  重点:正确地描绘猴子的形与神。

  难点:传神

  师:范画

  生:国画工具

  课题

  课时

  教学目标

  教学重难点

  教具准备

  十六、戏剧人物

  1、运用中国话技法,画自己喜爱的戏剧人物。

  2、通过对戏剧任务的描绘,使学时懂得艺术贵在夸张。对戏曲人物的动作、脸谱、服装等作适当的夸张,使人物更具有个性特征。

  重点:能用中国画的表现技法画出自己喜爱的戏剧人物。

  难点:对戏剧人物的神态的刻画。

  师:戏剧任务的范画作品,录音、录象。

  生:国画工具

  十七、现代中国画欣赏(一)(二)

  1、了解与欣赏现代有代表性中国画画家及代表画。

  2、了解画家中国画的表现形式、风格,及画家怎样运笔、运墨、运色等一系列技法、技能,思想情怀。

  3、激发学生学习国画的兴趣

  重点:通过欣赏有代表性的国画,开阔学生视野,培养审美情趣。

  难点:激发学生学习国画的兴趣,培养学生热爱中国传统文化素质。

  各类画家作品

  十八、美丽的自然物

  1、培养学生欣赏自然美。

  2、培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。

  3、培养学生热爱大自然、保护大自然的情感。

  重点:让学生观察美,发现美,说出自我的感受。

  难点:通过对自然物的线条、明暗和色彩的不同来寻找美,培养对大自然的爱。

  各类风景画

  十九、复习、总结及考核

  重点:

  难点:

  师:

  生:

美术教学工作计划 篇3

  一、指导思想:

  本学期继续以新课程标准为指导,根据我校工作要点,认真贯彻《新课程标准》精神,落实各项要求,充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务功能,引领教师参与教学研究,进一步推进课堂教学改革,提高新课程实施水平,促进教师专业发展,全面提高教育教学质量。积极开展课堂教学研讨,全面提高课堂教学质量和效率。组织开展学校兴趣小组活动并付诸实践。

  二、这学期的任务目标:

  1、督促教师开展正常的教学工作,做到按表上课,不要把美术教学当成虚设,把美术教学落到实处。

  2、通过听课和评课,督促教师做好每节课的准备和教学,努力提高教学艺术水平。

  3、通过组织艺术研讨会和交流活动,所有美术教师可以相互学习,取长补短,不断提高专业素质。

  4、通过开展各种艺术竞赛,激发学生学习艺术的'兴趣,让他们学习知识,陶冶情操,提高品味,使校园充满生机和活力,营造浓厚的文化艺术氛围。

  5、通过课堂教学活动和有组织的课外兴趣小组活动,培养一批艺术特长生,带动其他学生学好艺术,从而全面提高艺术教学质量。

  三、方法和措施:

  1、根据教学部门的教学要求,结合学科特点,安排和组织教研活动。

  2、杜绝上课不备课的现象,让美术教学正常进行。

  3、通过听课和评课、研讨班,促进全体美术教师之间的经验和信息交流,提高教师的专业水平。

  4、鼓励美术教师充分利用美术室现有的模具和自制教具,发挥直观教学的作用。

  5、根据我校的实际情况,组织各种艺术活动,激发全体师生对艺术创作的兴趣,丰富校园文化生活。

  6、成立艺术兴趣小组,积极开展良好的活动,培养和发展学生的专业。

  四、教研活动:

  9月:

  1、制定和收集美术教学计划。

  2、建立一个艺术兴趣小组。

  10月:

  1、举办国庆书画展览。

  2、兴趣小组活动

  11月:

  1、参加小组讲座和评价活动。

  2、优秀案例评价。

  12月:

  1、组织美术期末考试。

  2、写一篇美术教学总结。

美术教学工作计划 篇4

  a.绘画类

  目标:

  1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料,培养正确的绘画姿势,手腿保持一定距离。握笔自然有力。

  2、培养幼儿对色彩的兴趣,认识并学会使用3-6种颜色:红、绿蓝、黑、黄、褐点。

  3、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体,如树木、花草、人、动物等,培养幼儿大胆画画的能力。

  b.手工类

  目标:

  1、认识泥工的材料和工具,知道其名称,知道它们的性质是柔软的`,可以塑造的。

  2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法,简单地塑造一些物体,并能按自己的意愿塑造。

  3、认识纸工的材料和工具名称,学会一些简单的折叠方法。

  4、学习粘贴简单图形的方法。

  高级班

  a.绘画类:

  目标:

  1、教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体,简单的风景,动植物,能画出其基本部分和主要特征。

  2、教幼儿区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征,对色彩调合能互相互补,用色协调、明快、洁净。

  3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案,教到色彩鲜明,比例恰当。

  a.手工类:

  目标:

  1、泥工:学习捏的技能,能塑造出物象的主要特征,会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。

  2、纸工:学会一些简单的折叠方法,能折出有关事物形象的纸工作品,及节日装饰、环境布置等,培养幼儿的初步美感和审美能力。

  月计划

  九月份教学计划:

  初级班:

  a.绘画:培养幼儿对绘画的兴趣,运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。

  b.手工:帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。

  高级班:

  a.绘画:以蜡笔为主,用颜色临摹为授课方法,让幼儿掌握基本的色彩搭配和构图。

  b.手工:学习撕纸粘贴方法,能撕出简单的树叶、树干和花草,调和画面。

  十月份教学计划

  初级班

  a.绘画:运用直线、弧线组合形成整体画面,如:、

  b.手工:学习泥工的技能,主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汤圆、苹果、糖葫芦等。

  高级班:

  a.绘画:以水彩为主,掌握水彩特性,能画出简单的植物的颜色。

  b.手工:掌握剪纸贴,能作出各种形状,拼帖简单的画面,如、等。

美术教学工作计划 篇5

  为了更好地将美术学习活动和学生的生活经验联系起来,提高美术学习兴趣,将本学期的课程上好,特制定教学计划。

  一,学生现状分析:

  四年级大部分的学生喜欢美术,但对美术的感受及美的理解尚且不是很系统。从生活中发现美,在生活中运用美的还需进一步引导。学生造型,设色等方面综合能力较低,但这已不成为教学重要的点,而更重要的引导学生如何学习。因此在新的课改理念的指导下,学生能够学会从生活中发现美表现美运用美的能力,学生能够运用各种材料积极参加活动都还需进一步地引导。培养学生的学习兴趣,克服畏难情绪,达到基本掌握其技法,提高审美能力及综合素质的目的。

  二,本册教材知识系统与结构

  美术教学要充分发挥艺术教育的力量,陶冶学生的情操,培养活泼开朗的性格和爱美的情趣。

  课程目标

  一、总目标

  学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,表达自己的感情和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  二、阶段目标(第二学段)

  造型·表现

  初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。

  设计·应用

  学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。

  欣赏·评述

  观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面的语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。

  综合·探索

  采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。

  本册教材由绘画,欣赏,工艺三大部分组成。绘画包括国画,素描,想象画等;欣赏包括近现代的中国画,新年画;工艺包括图案,手工制作等。其中欣赏课占10%,绘画课占45%,手工课占45%。

  三,本册教材的教学目的,重点,难点:

  教学目的:注重达到学生三维度培养目标

  1,学生掌握一定的美术基础知识和基本技能,技法。

  2,在过程和方法上学生一个体或集体参与各种美术活动,体验乐趣,尝试各种工具,材料和制作过程,发展学生时间能力。

  3,了解优秀的近现代绘画艺术作品,陶冶学生的艺术情操培养学生的爱国主义情感。学生能够获得持久兴趣,完善人格。

  教学重点:

  丰富的教学学习形式使学生获得持久兴趣。

  教学难点:

  引导学生体验生活和大自然的美好,激发学生创造美,表现美,发现美的欲望。初步学习立体物体的表现方法,进行和自己生活切近的设计和制作。

  四,主要的'教学措施和方法:

  贯彻课程标准,处理好学生的思想品德教育,审美教育。培养学生的能力。贯彻启发式原则,采用多种灵活的教学方式,培养学生的学习积极性。

  五,教学进度安排

  第一课色彩的明与暗1课时

  第二课色彩的渐变 2课时

  第三课色彩的情感2课时

  第四课我画的动漫形象2课时

  第五课对称的美 2课时

  第六课那一刻的我 1课时

  第七课走进春天2课时

  第八课鸟语花香2课时

  第九课诗情画意2课时

  第十课戏曲脸谱2课时

  第十一课平凡的美 1课时

  第十二课吹塑纸版画 2课时

  第十三课藏书票 2课时

  第十四课千姿百态的帽子2课时

  第十五课太空新居 2课时

  第十六课美术学习记录袋2课时

  第十七课会游的玩具 2课时

  第十八课神奇的小笔刷 1课时

  第十九课光的魅力 1课时

  第二十课珍爱国宝——秦始皇陵兵马俑1课时

美术教学工作计划 篇6

  为合理、有序、高效地开展高邮市美术工作室活动,充分发挥名师的专业引领、带动、辐射作用,加速教师专业化发展,培养造就更多的优秀美术教师,更好地为高邮美术教育事业贡献力量,特制定本年度美术工作室计划。

  一、指导思想

  在局长室和名师工作总室的指导下,以工作室的活动为载体,以教师专业成长为本,遵循教师专业成长的规律,突出针对性、实效性、实践性和先进性,按照理论与实践相结合、自主与交流相结合、学习与应用相结合、反思与提升相结合的原则,在行动与反思的过程中,把先进的教育理念、独特的教学风格、精妙的教学设计、灵活的教学方法,渗透和辐射到工作室各成员的教学实践中,让美术名师工作室真正起到培养优秀教师基地的作用,成为人才成长的前沿阵地。

  二、工作目标:

  搭建成员交流平台,促进成员之间知识与经验的共享,为教师专业发展提供学习资源,提升教师专业发展的自主性。将工作室成员按学段分为小学、初中、高中三个组别,使工作室成员在教师职业道德、专业知识与学术水平,教学能力与科研能力等方面的综合素质在原有基础上有显著提高,成为具有较强学习能力与极富创新精神的优秀美术教师。

  三、工作要点:

  工作室成立后,要求工作室各成员认真做好个人两年发展规划,规划中要总结本人近年来取得成绩,教学方面的.优缺点,以及自身希望在工作室得到的帮助与指导,确立自己的成长方向。在导师引领下,开展下列活动:

  1、自主学习

  工作室成员根据自己实际的目标计划,采取自主学习、自主实践、自主反馈、自主检查的办法来提高自己。在理论上要多看有关教育和美术方面的书籍,要求教师在学习过程中要做好读书笔记,对照反思自己的教学行为,撰写读书心得。工作室将通过多种渠道建立图书库。在实践上要在美术专业绘画,书法等方面勤于动笔,多训练,多创作。

  2、集中学习

  工作室成员按组别集中到导师所在学校和成员学校学习,采取讲座、主题论坛、观看音像资料、成员授课、集体议课等方式,有计划地按照研课、听课、说课、评课、反思跟课等环节,组织工作室成员全员参与,开展形式新颖、实效性强的教学研讨活动和专题培训活动。也包括集中进行美术基本功训练及外出写生摄影活动等。

  3、随堂听课

  导师经常性地深入工作室成员的课堂,对工作室成员的课堂教学问题进行研究,寻找课堂教学中存在的问题,研讨教法和学法的改进办法,进行实在的实践探索(每学期4节以上、评课4节以上)。

  4、送课到校活动。

  通过骨干教师送课到校活动,让工作室成员深入到教学的基层,将新的教育理念与教学方法与广大基层教师面对面地进行交流。发挥示范、指导和辐射作用。

  5、美术教师培训工作。

  工作室应对我市的美术教师以讲座的形式进行教育教学培训,对美术教师进行职务培训,承担美术新教师的培训工作并组织新教师实践活动,提高美术教师的整体教学水平,为我市美术师资队伍建设作出贡献。

  6、专题研讨

  要求工作室成员每人确立自己的教科研课题(可以在导师课题下承担子课题);做好课题的计划与研究过程的记录、整理、反思、总结、交流、集体修改等;每年内,每人撰写一篇以上关于教学策略的论文并争取市级以上发表;每人在每年内至少策划与主持一次专题活动(可以与校内活动、组团活动有机结合),及时汇总研讨资料和成果。

  7、网络交流

  按要求完成有关任务,及时上传工作室网站;积极在网络平台开展讨论和评课,踊跃跟帖;经常利用QQ群平台开展交流,及时下载交流内容,供档案员汇总。

  8、积极参赛

  要求工作室成员积极参加各级各类教育教学相关比赛,以此促进教师专业展迅速成长。

  9、外出学习

  在得到学员所在单位领导同意后,将组织全体学员外出观摩,与名师共同上课,互动评课,参观教研过程,听讲座等。

  四、工作室工作方法:

  工作室将采取个人自主研习与团队合作研修相结合、理论研习与实践反思相结合、现实活动与网络研习相结合的“三结合”工作方式,开展具体工作。

  1.集中研讨、培训,统筹规划,做到每月一次的集中培训。

  2.分散学习、思考,自主研究。

  3.网络交流、分享,共同提高。

美术教学工作计划 篇7

  新学年开始了,作为一名美术老师,有责任培养同学们去观察,认识和发掘我们生活中的美,并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习画册,图片中的美,更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美,现实生活中的美,这才是最主要的目的。法国雕塑家罗丹说:“在我们的生活中不是缺少美,而是缺少一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的过程中去热爱生活热爱大自然,去包容生活中的缺点,而改变气质,变化性情,做一个爱美能在生活中发现美并且去创造美,做一个德智体美劳全面发展的有用人才。在此我把我的美术教学计划罗列如下:

  1、 培养审美观。

  一个人如果缺乏一定的审美能力

  那么人生将会减少许多乐趣。美术包括,渗透到了生活的方方面面,特别是在科技高度发达的今天体现尤其明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造无不包含了美术的因素并且是一个极其重要的方面,所以培养同学们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。

  2、利用画册、图片及电脑向同学们介绍和讲解一些中国古代及其近现代一些优秀的美术作品,如:书法、绘画、建筑、园林景观等。增强她们的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中国自古以来就有伟大的艺术,是中华民族艺术宝库中的明珠,是前贤智慧的结晶。即使拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。并且为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学习先贤们的精神和智慧而且还要将其发扬光大,为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。

  3、同学们不仅要知道和了解我们中国的优秀艺术作品,而且还要知道和了解一些外国的作家和他们优秀的作品。现在是信息时代,我们在地球村上生活,不仅要了解自己,而且还要了解别人。了解别人的生活方式和他们创造的一切优秀的作品。学习知识,不仅要知道选择,而且还要知道拿来为我所用。要古为今用,洋为中用,相互借鉴,取长补短。这样才心胸广,眼界宽,才能有所创造。不仅学习美术科目是这样,学习其他科目也一样,要举一反三,触类旁通。

  4、 外国美术作品和中国美术作品之间的异同,相互融合和影响。

  5、以画册结合讲解来拓宽同学们的知识面和提高他们的学习兴趣。以观察(具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类)和实际创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。

  6、 上课应尽量生动有趣,让同学们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的'美,带他们畅游艺术和美的世界,并且鼓励和肯定同学们的创造能力,以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备,德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。

  案例名称: 《初中美术课堂教学改进计划》 学年:20xx

  传统的美术教育缺乏直观典型性与变式而使教师难教,学生难学。而新一轮的课程改革, 使美术学科教学越来越呈现出美术课内容的丰富与教学课时的稀少,教学形式的多彩与教学方法的单调等种种矛盾,这就需要我们找出解决这些问题的办法,使美术教学真正达到短时高效,丰富多彩。新课标的实施,信息技术手段的运用,使美术教育真正成为一种艺术享受,教师爱教,学生爱学。因此,在目前的情况下,在美术学科教学中引入信息技术,并加以整合,是美术教育发展的必然趋势,也是新世纪美术教育的一大特色。

  电脑美术设计软件能产生丰富多样的视觉效果。它不仅能达到传统绘画工具所具有的效果,同时创造了一大批神奇无比的新工具;在电脑上进行图片的各种处理,不仅效果十分理想,操作也相当方便;而各种各样的特殊滤镜效果则令人耳目一新。爱恩斯坦说:“兴趣是最好的老师。”学生对于计算机辅助教学的形式通常感到非常的新鲜,课件、网络、教学软件等具有独有的画面展示方式和独特的音响效果,可以马上抓住学生好奇的心理,让其精神高度集中起来,可以最大地激发学生的学习动机、实现自主学习、探索性学习、研究性学习,为美术教学提供更丰富的素材,使美术教学内容由平面到立体,由静止到运动,由文字到声音图象,让学生多渠道、多角度、全方位的学习;为学生理解美、表现美、创造美、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,为提高学生各方面的能力提供了有力的保障。

  因此把信息技术和美术教学相整合是当今教育(新课程理念)所迫切解决的问题。

  美术学科与信息技术的整合正是把信息技术和美术学科两者的课程要素互相渗透、互相补充,在美术教学的形式和手段等方面运用信息技术的优势,达到教学目的。

  1、美术学科的特点

  美术是一门造型艺术或叫做视觉艺术,每节课都离不开具体的、可视的形象。形象的视觉效果,往往直接影响课堂教学的质量。美术学科赋予学生的是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育,许多学校也取得了不少教学成果。

  2、信息技术的优越性

  网络犹如一个巨大无比的资源库,它具有全方位的开放性:首先,它的资料是动态的,处于即时更新的状态,它能推出最前沿,最流行的学习素材;其次,它的资料丰富多彩,含盖了社会的方方面面,为师生双方都提供了很大的选择空间;第三,它的资料形象生动,图文并茂,很容易吸引学生的注意力和激发学生学习兴趣,电脑的网络化,为我们提供了随身资源库,将美术教室扩大到了有信息海洋之称的互联网上,为提高美术教学效率,提供了前提条件。

  3、学生的需要

  美术是视觉形象。许多“美术语言”只能用眼睛去看,用心灵去感受,只能由“美术作品”去说话。美术教学必须提供

  直接的视觉观察,使学生产生直接的审美体验。所以,制备具有审美价值的美术作品作为教具、有着极其重要的作用。通过演示学生才能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤和作品效果,这是听讲解所得不到的。 网络世界为课堂提供了大量的 文字、图形、图像、声音、音乐、动画、色彩、视频图像等相关的信息集合于一体,为教学提供迫真的表现效果,使枯燥抽象的学习内容变得富有趣味性和吸引力,极大丰富了学生的学习内容,拓宽了视野,激发了兴趣,优化了学习过程。

  目前,计算机已成为美术创作中应用极其广泛的工具,而在初中信息技术与初中美术教材中,有很多内容是相互关联的,有些内容非常适合于用信息技术来教学,有些内容只有通过信息技术才能达成学习目标。信息技术课程中的很多内容本身就是在美术的任务驱动下开展学习的,这正是整合学习最为常见的形式,也就是说信息技术课程中的有些学习内容已经和美术整合了。所以,美术与信息技术的整合具有必然性。它是美术教学发展的新趋势,是现代美术教学的新形式。

  在信息快速发展的今天,运用网络多媒体能够创设出真正的视觉环境,在极短时间内信息技术传输、存储,提取或呈现大量的图像、声音、活动影像信息,达到实用而完美的程度,为审美再现提供新的平台。从而使美术教学用简易、新型、交互、愉悦的学习方式,满足学生个体自我发展的需要,实现促进学生智力发展的目标。现代美术中,电脑美术作为美术领域的新成员,有着极为强劲的发展势头。

  信息技术与美术学科的整合是追求美术教学的最优化,即优化美术课堂教学,优化学生学习方式,尽可能多地提供给学生美术信息量,使学生更好地掌握美术基础知识和技能技巧,受到美的熏陶。与此同时,整合还要培养学生具有良好的信息素养,掌握信息时代美术学习的方式、方法,使学生具有终身学习美术的态度、能力,具有创新精神

  1、通过美术教学与信息技术整合,促进美术教学各过程更个性化。

  1)、教学内容形象化。根据美术学科性质和具体的教学内容特点,由教师将教学内容转化为各种形式的演示模式,并在网络上呈现出来,为学生在课内外的探究性学习设置研究依据。

  2)、教学过程探究化。学生主动地获取由教师汇编整理并放置在网络上的相关资料以及其它的网络资料,在获得基本知识之后,在课堂教学中,围绕着相关的问题进行自我探究或集体讨论,教师以平等的姿态参与和引导学生的讨论,使教学过程由传统的传承型转变为探究型。

  3)、教学活动网络化。在教学活动中,改变过去教学内容主要来自于教科书的单一状况。强调培养学生从网络资源中获取素材。自我改造、重组、创造教学内容的能力,养成学生从网络获取资源的能力和习惯。

  4)、教学结果创新化。网络只是环境,探究只是手段,教学模式改革的目的在于培养学生的创新精神。由于上述的改革,使学生的主体地位得以真正的确立,学习的自主性、能动性、合作性得到发挥,有利于培养学生的创新意识、创新思维和创新人格。

  2、信息技术使学生对美术信息的获取、加工、创新、利用能力得到提升

  1).美术信息获取的能力。能够根据自己的学习要求,主动地、有目的地通过互联网,收集到自己在美术学科方面所需要的信息。

  2)、美术信息加工的能力。将不同渠道获取的同一类美术信息进行综合,结合自己的原有知识,重新整理组织、存储。

  3)、美术信息创新的能力。在对美术信息加工的时候,通过归纳、综合、抽象、联想的思维活动,树立创新意识。

  4)、美术信息利用的能力。利用掌握的美术信息,分析、解决美术学习中的各种实际问题。

  信息技术与美术课程的整合,改变了教学内容的呈现方式,加大了学生学习的自由度,形象化的演示,强化了学生对于美术的理解,互动的评价方式激发了学生的探究意识。在重视视觉优先的同时,加强学生的多种体验。因此,本课题以研究法为主,通过调查、案例分析、经验总结等方法进行研究。

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