音乐教学总结模板合集七篇
总结是指社会团体、企业单位和个人对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析,得出教训和一些规律性认识的一种书面材料,它可以帮助我们总结以往思想,发扬成绩,不妨让我们认真地完成总结吧。总结怎么写才是正确的呢?下面是小编收集整理的音乐教学总结7篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

音乐教学总结 篇1
时间飞逝,一学期的教学工作现已结束。在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。为了更好的完成教学任务达到教学目的,培养学生懂理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过艺术形象,培养学生的美好情操,使他们身心得到健康的发展。本学期我担任的是一至五年级的教学,在参加全国、全省小学音乐骨干教师培训后,我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念,做到与时俱进。在教学过程中,我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习,以音乐审美体验为核心,以培养智力因素(歌曲,乐谱,节奏等)与非智力因素(兴趣,情感,性格,意志等)相结合为原则,以发展学生的创造思维为重点,激发学生的兴趣,注重学生对音乐感受能力,培养学生形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐,学习音乐,享受音乐奠定良好基础。
在教学中我做到以下几大点:
一、学会课本上的全部歌曲,通过歌曲的演唱,使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课是注意歌声美,琴声美,语言美,教态美,服饰美等,让学生从教师的身上体会到美,从而使学生喜爱老师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐,表现音乐,音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康,高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、上好欣赏课,通过欣赏,扩大学生的视野,以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。
三、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中,我每节课至少要留五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信的表现,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分的发挥自己的想象力。
四、课堂管理:
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的`行为也进行了善意的批评与纠正。
不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有,幽默力量运用不够。
音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。总之,教师必须善于走进学生的情感世界,把自己当作学生的朋友,与学生平等相处,感受他们的喜怒哀乐,并让美的音乐去触动他们的心弦,让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧。
音乐教学总结 篇2
一、课题的提出
新课改为音乐教学注入了新的生机和活力。新的《音乐课程标准》淡化了教学活动中知识传授过程,强调在音乐审美的过程中潜移默化地培养学生美好的情操、健全的人格。而音乐基础知识和基本技能的学习,是有机地渗透在音乐艺术的审美体验过程之中。但是,在当前音乐教学的改革热潮中,与这一理念相驳的现象还普遍存在,即使采用了新的形式和新的方法,由于受传统教学模式的影响,在音乐教学过程中还会不知不觉地显现出以教师为中心,以知识的掌握和积累为目标,过分强调知识系统,课堂教学改革出现了“穿新鞋走老路”的现象。
如何解决这一问题,构建《音乐课程标准》理念下的“兴趣—参与—表现—创造”教学模式,是解决这一问题的一个最好的途径。因为新型的教学模式既能体现教师的教学理念,又能体现教师组织教学的技能和方法,是教学实践与理论相结合的桥梁。
二、理论基础
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下,根据教学目标和教学任务,对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。苏霍姆林斯基说:“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人”所以,我们必须认识,音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,是非专业音乐教育,它的根本目的是培养全面发展的合格人才,而非音乐专业人才,这一性质决定了小学音乐教育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务,要彻底改变以专业音乐教育为目的,以教师为中心,单纯知识、技能传授的教学思路。充分调动学生学习音乐的积极性,以学生为主体;强调创造性,注重培养学生的想象力,创造力的培养。在宽松、生动、活泼、积极地环境中进行学习。
1、兴趣是最好的老师:小学音乐课教学模式从兴趣开始,在教学中向学生展露新奇、有趣的音乐、律动,为乐曲创设生动有趣的情景,让学生在愉悦的情绪中感知音乐形象,从而激发学生积极地去了解音乐,感受音乐的动力。
2、参与是最佳途径:音乐教育家柯达伊说过:“什么是我们的目标呢?就是采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和歌唱,培养他们渴望高尚音乐的情感,这种渴望将持续终生。音乐既不是通过智力的、理性的途径来学习,也不能用类似代数符号或是与儿童无关的文字书写的方式进行教学,而应该是为他们铺设知觉体验的道路。要知道,一次单纯的体验能够使年轻的心灵通向音乐,直至终生”。
小学生思维仍以形象思维为主,当他们认知能力,感知、理解、表现和创造音乐的能力有了进一步提高,学生已不满足于唱游教学浅显的表现方式时,音乐教学应是由浅入深,循序渐进,着重从听觉着手,融知识技能与音乐形象于一体,强调感性知识的认识和技能技巧的运用。
3、表现是最终的目的:依据新课程标准的基本理念,充分挖掘歌曲或乐曲的蕴含情感,以情激情,以情动情,进而使儿童尽情地用动作、语言、绘画、表演、等方法创造美、表现美。引导学生主动参与活动,增强学生的音乐表现意识,提高其音乐表现力。
4、创作是最高的追求:音乐教学的原则是要孩子及一切学生必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐,诱发学生自身的乐感,接受音乐教育。通过自身对音乐的理解来创作出发自内心的审美情趣。
三、教学模式的结构流程
第一环节:兴趣
兴趣主要是指教师利用各种手段使学生在学习音乐的过程中有愿意学习、积极学习的心理倾向。是调动学生感官积极参与,乐于体验、实践的原动力。既是教学的开端,又贯穿于教学过程的始终。
首先是在导入过程中,教师必须最大限度地调动学生参与学习的积极性、主动性和自觉性。这就要求教师在自我情绪的进入要早于学生,了解学生的的年龄特点,准备各种辅助的教具,设计各种合理的情景,使学生一开始就进入音乐美妙的殿堂,感受神秘,感受美,产生跃跃欲试的现象。
第二环节:参与
在学生的积极性被调动起来以后,就进入学习的最佳时机,体验就是要引导学生感知体验音乐旋律,体验乐器,体验节奏,体验情绪等等。体验过程就是消化和吸收的过程,这个过程是学生为主体,主动自觉,积极参与的过程。通过听,看,模仿,理解,律动,视唱等全身心地投入,受到音乐的感染和熏陶。学生在听觉上、视觉上得到了美的享受,产生且保持了对音乐的热情,对情感投入也产生潜移默化的影响。体验必须到位,必须实在,必须深刻,才能为下一步的创作打下基础。不能流于形式,面面俱到。
第三环节:表现
学生掌握知识是为了表现音乐,这就是一种对知识的发展,我们要让学生生动、活泼、主动地表现,在课堂教学中特别留出一段让学生表现的时间,在这段时间里,学生主要从事:(1)歌唱:通过课堂教学以后,让学生自由展示对歌曲的理解并表演唱。(2)延续:通过表现活动以后,学生再度评价,觉得意犹未尽,对音乐作品进行自我创作展示。(3)巩固或辅助:利用器乐或表演等一系列手段对以上活动内容出现不足之处进行加工或进行创作伴奏等。
这一环节是对前一环节提炼、加工,是让学生通过想象、构思去创造新的艺术形象,使学生在对音乐作品进行“二度创作”过程中发展他们对音乐的表现和创作力。
第四环节:创作
创作是音乐课中学生在感知体验音乐、器乐的美后进行的实践活动。在形式上更加自由,更加宽松。学生可以对音乐作品进行节奏的改变,情绪的改变,唱词的改编,选择器乐伴奏,编舞,声部分类等一系列的创作实践活动。
这个创作过程是学生自由组合,相互协调配合的过程,并在此过程中通过组内合作、交流、提示、互相评价等促进小组内同学的创作能力提高。组内合作之后是组与组之间的合作交流,演奏,演唱,表演等,通过大家评议,提示,指导,得出最佳的'方法,从而达到音乐创作的成功喜悦和享受。
四、研究的主要成果和结论
1、兴趣为先
(1)创设音乐情景,激发学生的好奇之心。
中、高年级学生由于思维方式的具体化特点,需要教师根据音乐作品创设情景,营造氛围,挖掘他们的兴趣,从而使他们在情景中感受音乐,体验音乐,引发想象。例如,在歌曲《愉快的梦》的导入环节,我设计了从发声练习《半个月亮爬上来》入手,通过学生轻、柔、连的歌唱,同时让学生欣赏“宁静的深夜、银色的月亮慢慢爬山天空、眨眼睛的星星、晚风中摇曳的小树、潺潺的流水、呱呱叫的青蛙……”这些组成的美丽画面,自然而然的把学生带入月明星稀的夜。从而激发了学生学习歌曲的兴趣。
(2)利用多媒体手段,音画引导学生进入教学内容境界,感染学生的身心,激发学生情感共鸣,为学习新课打下情绪调动,积极参与的基础。
(3)利用器乐教学,提高学生的学习兴趣。
儿童的音乐教育对大脑的发育有促进作用,而大脑的发育也有助于有成效的音乐学习。在音乐课上学习乐器,成功地掌握几件器乐的演奏方法,可以提高学生学习音乐的能力和学习兴趣。在教学实践中,我把葫芦丝引进了小学高年级的课堂。通过学习,学生们不仅初步掌握了这些乐器的的演奏技巧,汲取我国传统民族文化的精髓,而且还吹了不少独奏曲。《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》、《婚誓》等一首首优美的葫芦丝作品回荡在校园的上空!
2、感知铺路
感知是一个复杂的过程,是学生学习音乐的隐性过程。感知主要通过这样的途径:
(1)听觉感知
通过让学生听赏,感知音乐的高低起伏,轻重缓急。如在《静静地听》的教学中,我让学生边听音乐边划旋律线,通过学生的实践感受,知道跳动的音程的运用是为了表现静静夜空中闪闪发光的星星的音乐形象。
(2)视觉感知
主要是通过让学生观察画面,看老师的形体表演,情绪,看老师的动作手势等,产生视觉上的印象。
(3)身体感知
通过学生自己亲自动口,动手,律动,视唱等感受音乐带来的身体的愉悦和精神的愉悦。
(4)心灵感知
听过老师的引导,学生的体验、理解音乐的情绪、节奏,品味音乐的内涵,从而达到心灵与音乐创作者的契合。
3、表现架桥
表现过程是桥梁,是通往创作的必由之路。表现是由学生全身心地投入、参与表现音乐作品,享受音乐所带来的美的过程。
例如,在《踩雨》一课的教学中为了使学生能准确掌握休止符节奏,通过学生的聆听和演唱实践,使学生懂得作曲家休止符的运用可以贴切的表现溅到地面的雨花在轻盈的舞蹈,这样学生就能很自然的表现除歌曲。又如,本课结束句中切分节奏的教学中,我指导大家把165节奏改成165来比较的演唱,通过实践的演唱体验,大家一致认为原来的节奏把“踩”和“闯”的动作便显得更贴切,这样学生就很轻松的掌握了这个较难的节奏。
4、创造升华
(1)教师的情绪调动艺术
在让学生体验之前,教师已经对歌曲本身进行了预知和情绪的积极准备,由开始的导入进入体验的高潮,一步一步调动学生,激发学生的积极性。
(2)教师在教学中的铺垫艺术。
教师要预知学生在学习中的问题、困难,提前做好铺垫,循序渐进,用最有效的办法,使学生顺利地体验。
(3)教师在教学中手势的艺术。
音乐教学中,如果能恰当地运用手势语言既激发学生兴趣,也起到示意、激情、引导的作用.使教学面目焕然一新。
(4)教师教学中形体表现艺术。
小学生正值人生之初,难以体味表演的各种技巧,这就要求我们教师多用形体动作启发诱导学生,让学生在模仿的基础上进行提炼、创作,逐步培养学生的表演技能。
(5)欲要其为而不为艺术。
好奇是小学生的独特天性,他们对任何事物都感兴趣,总想自己去亲自体会、感受。所以,教师要不为,故意做难,让学生通过自己特有的形式丰富自己的头脑。如教师拿几件简单的打击乐器,请学生们观察后自己做一件打击乐器,于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等,随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏,再根据节奏创编出不同的旋律,不但提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的创造思维能力。
在《小白船的变奏》一课中,学生们通过自己的探索实践,把歌曲由3/4拍变奏成2/4拍,成功的体验了三拍子的摇荡感、舞曲性质和变成二拍子后的欢跃性。在孩子们的强烈浓厚的兴趣中,紧接着我又建议孩子们把它变成他们喜欢的通俗的摇滚说唱,在激烈烈的讨论和实践中,学生成功完成对歌曲进行的再度创作。
5、审美回归
当兴趣、参与、表现在、创作等一系列的活动进行完毕后,学生的审美体验也就进行了一个全新的刷新,教师最终要交给学生的是一种对音乐的热爱,对生活的热爱,对美好境界,对理想的追求,提升音乐的欣赏境界。
五、模式特点
1、活
“活”就是活泼、灵活。活泼指学生在音乐教学中的活动多,活泼、自由。灵活是对于内容、目标、学习方法的教师学生都可以灵活运用。还有教室座位、分组的灵活机动。灵活还指音乐课可以是没有桌椅的课堂。
2、乐
“乐”贯穿整个音乐教学,好奇地乐着进入,成功地乐着走出。学生兴趣是乐的,参与是乐的,表现是乐的,创造还是乐的,乐就像芽孢在幼小的心灵茁壮成长。
3、益
乐中有收获,提高了兴趣,加深了对音乐的理解感知,促进了自我音乐创作能力,创新思维的提高,有益于身体,更有益于心灵,审美情趣的提高。
4、美
音乐本身就是美。在科学合理的教学模式的教学中,渲染美,体验美、创造美,欣赏美、陶冶美的情操。
“兴趣—参与—表现—创造”模式中各个环节相辅相成,互相渗透,相互作用,相得益彰,大大地提高了学生学习音乐的积极性,构建了以学生为主体,强调创造性,注重培养学生的想象力,创造力的新型的教学模式,为全面提高学生素质,培养全方位的人才奠定了良好的基础。
六、研究后思考
1、作为“兴趣—参与—表现—创造”音乐教学模式有它一定的实用范围,它主要解决审美活动教学中,学生的“聆听(观察)、感悟、表现、创造”活动与主体精神、兴趣培养、个性发展、传授知识等的关系问题。音乐教学中的其他问题,如音乐欣赏、舞蹈等,仍需要其他教学模式来解决。即使是相同的问题不同的教学对象,这种模式也要根据具体条件做适当调整,以适应不同教学要求。
2、教师必须做好学生的兴趣调查,组织好课堂教学。
3、教师应加强理论学习,切实提高自己的综合素质,努力使自己成为让学生满意的学者型教师。
音乐教学总结 篇3
通过教学及各种生动的音乐实践,音乐学习,在本组老师的努力配合下,圆满的完成20xx—20xx年度上学期的各项教学任务和工作。
一、本组人员全都积极参加教研活动,认真到各兄弟学校听公开课
并做详细的记录,进行交流。其中郑思玲老师在09年10月13日学校教学开放周的公开课受到好评,该师的`这节课准备充分,课堂气氛活跃,生动有趣的手语给本堂课增色不少。梁丹明老师参加市级创新大赛高中组的比赛中获得三等奖。
二、在暑假期间全组老师尽心尽力对小歌手进行辅导,参加集美区
十月份“我为祖国歌唱”比赛,我校大获全胜,其间蓝梓予等同学获初中组一、二、三等奖,陈康荣同学获高中组二等奖,这可谓是工夫不负有心人。在纪念“12.9”运动xx周年初一、二年歌咏比赛中,郑思玲、陈鹏、朱琴三位老师认真准备,精心辅导,使二场大合唱比赛气氛热烈,学生们高唱革命歌曲,脸上带着微笑,歌声震天动地,气壮河山,受到老师们的好评。
三、做好常规工作,完成教学任务,完成了学校布置的各项任务。
音乐教学总结 篇4
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形式和裁体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐教育是基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径,对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素质与审美能力,增进身心健康,促进学生德、智、体、美全面发展,具有不可替代的作用。
本学年,在教学工作中,我首先以音乐审美为核心,贯穿与教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐知识和技能的学习,有机地渗透在艺术的审美体验之中。在教学中,强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和感情内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
在不同的教学阶段,我根据学生身心发展规律和审美心理的特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。重视教学内容与学生的生活经验相结合,加强音乐与社会生活的.联系。
我认为,每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的兴趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。所以,本学年我在教学中创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。我所教授的唱歌、欣赏等只是音乐教育中的一个分支。在唱歌教学中我选择适合学生的接受程度,由浅入深、循序渐进,通过教学使学生能够掌握并积累一定数目的乐曲。在完成教学进度的同时,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
走进21世纪,社会对教师素质的要求更高,在今后的教育教学工作中,我将更严格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进,为美好的明天奉献自己的力量。
音乐教学总结 篇5
一、研究概况:
1、课题研究背景
新课程提出了“以人为本”的教育理念。教师在课堂教学中以学生为主体,运用恰当的教学手段,形成有效的教学互动,才能达到良好的课堂教学效果。音乐新课程倡导“以审美为核心”,其中反映了“以人为本”教育思想,是以直接关注“人”的发展为根本目标的,因此,音乐课教学中教师应把握新课程理念,把握课堂教学规律,引导和激发学生的审美情趣,提高审美能力,最大限度地开发学生的心智潜能,使其健康成长。“主动体验”音乐教学模式就是在这一教育教学目标的前提下进行构建和实施的。
2、模式的具体操作过程主要包括四个环节:创设情境—聆听感悟—表现创造—拓展延伸。
模式的研究,主要以音乐课堂教学为载体,通过恰当的教学手段和方法,使得音乐教学呈现出循序渐进的过程,力求实现音乐课堂教学中:以兴趣出发,激发学生音乐学习的渴望,进而引导学生感受领悟,保持探索音乐学习领域的持久的学习兴趣,开发心智潜能。
3、课题研究的实施过程:课题实验目标的研究共分为两个阶段:
第一阶段:XX年。7—20xx。8(目标:理论与实际相结合,形成课题模式进行实验)
第二阶段:20xx。9—20xx。7(目标:在实践中总结得失,进一步落实课题目标)
4、课题研究对象:七年级学生,总计400人
5、课题研究的方法:主要采取行动研究法
二、实际效果:
从学生方面说:
1、学生学习的状态变“被动”为“主动”,乐于主动倾听和学习音乐。
创设情境营造学习氛围的教学方式突出体现了其教学优越性:在短时间内及时有效地调动起学生学习的注意力。如在讲授广东音乐之前,教师围绕授课内容,利用多媒体呈现出与内容相关连的视频:播放中央民族乐团在维也纳金色大厅的实况演出,视觉与听觉的冲击顿时为学生带来美的享受,激发起学生学习了解倾听广东音乐的愿望,使得学生的课堂学习主动性增强。
2、学生学习的方法变“肤浅”为“深入”,乐于主动深入体验音乐。
音乐艺术,是一门听觉艺术。聆听音乐的感受可谓是仁者见仁,智者见智。初听乐曲(或歌曲),学生往往凭借直觉印象及个人喜好来评价其好听或是不好听,速度快或者慢,情绪是忧伤或是喜悦,而很难另有说法,或者是感到无从说起。然而,教材中每一部音乐作品的选编都有其典型性特征,能够深入体验这些作品,正是提高学生审美能力的有效途径。在教学中,教师只有在充分聆听并把握音乐作品的基础上,才能恰当提出问题引导学生体验音乐细节的微妙之处,如:
民乐合奏曲《江南好》开始部分教师设计问题提问:“你听到了哪些声音?这些声音是由哪些乐器模拟演奏的?它们分别是用什么样的演奏方式来表现的?”由于这些问题的设计,教师能够有效地引导学生关注到乐器音色、其演奏技法及整体的听觉印象,进而通过速度、节奏特点来体验音乐语言的表述方式;第二部分在分析音乐速度逐渐加快,力度逐步增强的基础上,引导学生体验到音乐情绪及色彩的变化、感受扬琴音色的变化,进而了解其丰富的演奏技法。
又如:在介绍吹打乐《龙腾虎跃》一课中,教师精心选取不同鼓声的片段欣赏,从其音色对比,敲击方式,及配器的层次上引导学生感受激越热烈的气氛。教师在某一乐段中关于鼓的描述是这样的:各种鼓敲击鼓沿儿的演奏以及竹板有规律的声音,形成了一段富有个性的音响背景,同时更加突出了大鼓雄浑粗犷深沉激越的声音。娴熟的排鼓演奏声音清脆悦耳,节奏鲜明轻快,华丽流畅的鼓点一气呵成,呈现出一段色彩绚丽的听觉效果,加之人声应和更是锦上添花,增添了喜悦的情绪。各类鼓声完美融合、交织错落,使得此乐段的演奏声部清晰,张弛有度、层次分明。因此,教师只有在充分聆听并有所感悟后,才可能精心选取到特色片段进行欣赏并设计出有效问题,从而调动起学生的积极性,其次,教师感性的`语言描述将会引导学生发展乐思,发挥想象力创造力主动欣赏,深入地体验和感悟音乐。
3、学生学习的效果变“胆怯”为“自信”,乐于主动参与合作表现音乐,对音乐学习表现出极大的兴趣。
自信,是学生学习的动力,在课堂提问及练习中,教师及时的肯定和鼓励,将会增添学生学习的信心。教学中面对学生唱歌跑调现象(见教学叙事《让飞扬的歌声伴随心灵成长》中案例),积极引导和鼓励,最终学生树立起了学习音乐的信心,没有因为“跑调”现象而对音乐课望而生畏。
4、对教师而言:因为教学方式的改变,引起学生学习状态的改变及课堂学习效果的改变,由此反过来促进教师反省自身,充实提高业务理论和专业技能,实现教师专业成长。
三、研究结论:
“主动体验”音乐教学模式在音乐课堂教学中的应用,体现了教师以人为本、以审美为核心的教育教学理念,模式遵循循序渐进的教育教学规律,以必要的教学模式和教学方法由表及里、由浅入深地引导学生掌握一定的学习、鉴赏音乐的方法,激发学生对于音乐领域学习探索的兴趣,增强了学生学习音乐的主动性,并且通过音乐实践活动培养了合作探究意识,从而达到了高效低耗的课堂教学效果,确实提高了学生的审美情趣、音乐鉴赏能力,开发了学生的心智潜能。
四、问题讨论:
“主动体验”音乐教学模式适用于音乐课不同课型(唱歌课或欣赏课)的研究和实践,在教学中我更多偏重于音乐欣赏课教学的实验研究。因为,随着学生生理、心理的快速成长,七年级学生面临着变声期的不适应,自我意识的急剧增强,逐渐不愿意开口唱歌,因此,教学内容也应据学生实际情况而作相应调整。唱歌课课型不再成为音乐课的主要课型,而欣赏课则以其创作题材广泛、体裁多样、配器丰富、表现形式新颖多变等全新的视听效果而越来越受到学生的认可。
因此,我想:在中学音乐课堂教学中,此模式在运用于唱歌课的教学时,则可以在“主动体验”模式下,更多加强声音音色训练、气息控制、歌曲艺术处理及多种演唱的表现形式上,在实践中对比、强化人声演唱的不同效果,并尝试适当的教法和学法,提高中学生对唱歌课的兴趣及演唱水平。
音乐教学总结 篇6
随着暑假的到来,20xx~2008学年度即将结束,回顾这一学期的教学历程,努力与奋进之中收获着喜悦与成绩,同时也积累了更多的教学经验。现将本学期的音乐教学工作总结如下:
一、认真备课,提高音乐课堂的教学质量。
自开学以来,始终能够按照音乐教学大纲要求,以审美为核心,以新的教学理念,结合学生特点,认真备好每一节课,并在此基础上加入优秀的音乐教学方法,全面的预设课堂,从而做到教学得心应手,信手拈来的自信。事实证明,全面的有效的备课是上好每一堂课的关键所在,只有备到百分之二百才能百分之百地上好音乐课。
二、注重音乐课堂审美教育,培养学生的各项音乐技能。
在音乐教学过程中,我始终能够坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中的`音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
三、激发学生的创新思维,提高学生终身学习音乐的兴趣。
音乐的学习并不止于学校中的教学,只有让学生对音乐产生兴趣,懂得音乐的艺术价值,学生才能产生终身学习的兴趣,而激发学生的创新思维,产生创造音乐的思想是形成兴趣的关键。于是我为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力,通过多媒体课件,打击乐器等多种手段让学生在音乐课堂上不仅能够听到音乐还能创造出音乐。从而调动起学生对音乐的学习兴趣。
总之,本学期的音乐课堂上,学生能够学有所得,学有所用,教师也在辛勤的教学中得到了学生日渐成长的回报。相信自己沿着这样扎实的脚步,在今后的教学工作会不断进步,超越自己,收获新成绩。
音乐教学总结 篇7
紧张的一学期已经成为过去,回顾本学期的工作,有成功的喜悦,也有失败的辛酸。为了今后能更进一步搞好音乐科的教学工作,特对本期工作总结如下:
一、认真备课,提高音乐课堂的教学质量。
自开学以来,始终能够按照音乐课彪要求,以审美为核心,以新的教学理念,结合学生特点,认真备好每一节课,并在此基础上加入优秀的音乐教学方法,全面的预设课堂,从而做到教学得心应手,信手拈来的自信。事实证明,全面的有效的备课是上好每一堂课的关键所在,只有备到百分之二百才能百分之百地上好音乐课。
二、注重音乐课堂审美教育,培养学生的各项音乐技能。
在音乐教学过程中,我始终能够坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好 ,利用学科特有的力量来教育学生,尊重学生的人格,让学生独立,把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及感情。用功做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在舒畅的音乐实践活动(听、看、唱个人工作总结,辩论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感想音乐、解析音乐、浮现音乐,并在肯定基础上创造音乐。
三、激发学生的创新思维,提高学生终身学习音乐的兴趣。
音乐的学习并不止于学校中的教学,只有让学生对音乐产生兴趣,懂得音乐的艺术价值,学生才能产生终身学习的兴趣,而激发学生的创新思维,产生创造音乐的思想是形成兴趣的关键。于是我为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力,通过多媒体课件,打击乐器等多种手段让学生在音乐课堂上不仅能够听到音乐还能创造出音乐。从而调动起学生对音乐的学习兴趣。
四、从日常生活中找切入点。
学生理论基础差,不要讲太多纯理论性的知识,而是找一些日常生活中浅显的例子来帮助他们掌握创作的技巧。如歌曲《草原上升起不落的太阳》第一句旋律的节奏,就是基本根据我们平时朗读“蓝蓝的天上白云飘”这句话的节奏而来的。我们可以将语句中的这些音调作为创作旋律的基础。还有在讲如何选择恰当的节奏时,可以引导学生根据不同的形象来决定。如表现小蜜峰飞翔和大象走路,节奏疏密迥然不同等等。
五、其他:
我还很注重自身的学习。善于与其他小学教师进行交流。在本学期我校的《唱红歌》大合唱比赛,参加庆祝七一的活动比赛获得第二名,学生的兴趣很高,参与意识非常强烈。
总之,本学期的音乐课堂上,学生能够学有所得,学有所用,教师也在辛勤的教学中得到了学生日渐成长的回报。相信自己沿着这样扎实的脚步,在今后的教学工作会不断进步,超越自己,收获新成绩。
在音乐教学实践中,我体会到音乐素质教育要实现全体学生的全面发展,首要的因素是在充分发挥教师的'主导作用下,为学生创造实践的机会,使不同的学生在实践的活动中都能获得不同程度的成功。活动中要充分体现学生的主体地位,学生是学习的主人,学生主体性的发展只有通过全体学生的参与才能完成:
我是一个对集体充满了热情的人,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把它完成好。过去的一年是幸福的一年,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的一年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
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