初中美术说课稿15篇(合集)
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，就难以避免地要准备说课稿，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。我们该怎么去写说课稿呢？以下是小编帮大家整理的初中美术说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
初中美术说课稿1
一、说教材
教材是上好一堂课的关键，正确理解教材有助于课程的顺利展开。我说课的内容选自人民美术出版社九年级上册第6课，本课属于造型·表现学习领域，主要展示了黑白装饰画的装饰美感，并引导学生通过点、线、面造型和反白效果来装饰画面。通过这节课的探究学习，一方面可以培养学生细心观察物象的好习惯，另一方面可以锻炼学生大胆创造美的能力。
二、说学情
合理把握学情是对以学生为中心的教学理念的具体落实，我面对的学生群体特点如下：九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了与评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。不过在此之前，他们已经有装饰画的造型经验和能力，为这节课的学习打下了一定的基础。因此我将通过图片欣赏，引导学生多观察，掌握用不同表现方法及装饰手法创作一幅有美感的黑白装饰画。
三、说教学目标
根据以上对教材的分析和学情的掌握，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：了解黑白装饰画的美感，学会黑白装饰画点、线、面的表现方法和夸张变形的装饰手法，创作一幅有创意和美感的黑白装饰画。
过程与方法：通过观察、思考、讨论和动手实践，能够创作一幅具有装饰美感的黑白装饰画。
情感、态度和价值观：养成善于观察，勇于创造的行为习惯。
四、说教学重难点
基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的'教学重难点如下：
重点：学习黑白装饰画的表现方法及其装饰手法，感受黑白装饰画的独特魅力。
难点：创作有装饰美感的黑白装饰画。
五、说教学方法
依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，我将采用谈话启发法、趣味提问法、小组讨论法和示范教学法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
俗话说“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此我做了如下准备：多媒体课件、铅笔和素描纸等。
七、说教学过程
下面就是本次说课的最重要部分，说教学过程。
环节一：激趣导入
我将出示一个脑筋急转弯的题目，说一说熊猫一生当中最大的两个愿望是什么?学生回答后，引导他们感受黑与白的朴素纯净之美，从而导入课题《黑白装饰画》。
通过这种脑筋急转弯的导入方式，营造活泼的课堂气氛，使学生发散思维，从而克服学生接受知识的畏难心理并激发他们的创作欲望。
环节二：描述分析
我将用多媒体展示黑白装饰画《乡村少女》，请学生仔细观察思考，然后向学生提问：这幅作品描绘了什么内容?画面给你什么感受?结合画面内容，学生可以思考得出画面描绘了一个扎辫子的小女孩挎着装鱼的篮子的形象，给人一种简洁与凝练的质朴之美。接着追问：画家如何表达画面效果的?学生思考可以得出画家运用黑白两种朴素、纯净的色彩进行表现。白色的辫子反衬出深色的衣服，同时篮子也是通过篮子里黑白相间的鱼反衬出它们的可爱形象的。教师总结出画面利用黑白两种朴素纯净的色彩，用简洁和凝练传递出“海纳百川”般丰富的审美信息，画面运用黑白互衬的手法表现事物，以少胜多。
然后我会出示带罐子的静物图片，引导学生仔细观察画面内容，说说运用了哪些创作手法?并说说画面物体有什么特点?让学生小组讨论，师生共同总结出：画面综合了点、线、面多种造型因素，大胆将室内外景物组合在一起，并进行概括、夸张和变形造成的装饰效果。
继续引导学生观察无装饰与有黑白装饰画猫的形象，对比分析它的装饰美。学生思考回答，教师总结出装饰过的猫身上布满花朵纹样，这种手法属于添加法，是我国民间美术中常见的装饰手法之一。
通过这样循序渐进、层层设问的方式，逐步引导学生体会黑白装饰画的美感，学习其表现方法和造型手法，从而能自主创作出一幅有装饰美感的黑白装饰画，符合本阶段学生的思维水平和认知规律。同时通过小组讨论的活动方式，可以使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节三：示范讲解
我将根据一组静物照片示范一幅黑白装饰画。让学生了解黑白装饰画创作过程中应该注意的事项，即创作时要对静物形体进行夸张、变形、排列或简化，抛弃其固有色，采用黑白色进行点线面的重组，表现画面独特的装饰美感。这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，及时解决技法上的难点。
环节四：实践展评
接下来便请学生选择喜欢的题材和方法，自主创作一幅黑白装饰画。在此期间我会巡视指导，积极发现学生中的优秀作品，对部分学生进行技法指导。
创作结束后，我会请学生将作品展示出来，组成黑白装饰画展，并请他们介绍自己作品，同时请其他学生从画面内容、表现方式和装饰效果等角度欣赏交流，我会进行鼓励性点评。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性，活跃课堂气氛。
环节五：小结作业
课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，来对本课知识进行梳理并进行情感升华，让学生认识到黑白装饰画我们生活带来的美感。作业是请学生课后观察生活中的事物，尝试用黑白装饰画的方式把它们描绘下来。
这样开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术创作的乐趣。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书设计简洁、清晰、重难点突出。
初中美术说课稿2
尊敬的各位领导、老师、亲爱的同学们：
大家好！
我是XXX号参赛选手，今天我说课的题目是《黑白装饰画的美感》，下面我将从教材分析、教法学法、教学过程、教学评价、板书设计五个方面，进行我的说课。
一、教材分析：
1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用
本节课是九年义务教育人美版初中教材第十八册第四课《黑白装饰画的美感》，（出示板书）本课是“造型61表现”领域的教学内容，结合作品欣赏的综合课型。确定本节课在整体知识结构中起到承前启后的作用。
2、教学内容：
本课通过学生对相关知识的学习，使学生可以了解用一种颜色与纸的对比，所表现出的对形体的概括与表现力，学习它以一种与众不同的艺术语言所表现出作者的构思，感受黑白装饰画艺术的魅力。并且提高学生的形象思维和感知能力，激发学生的想象力。
3、教学目标：
根据《美术新课程标准》的三个纬度和学生的心理及认知特点，我确定本节课要达到以下目标：
知识与技能目标：
认知黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，了解黑白装饰画的创作过程。使学生掌握对黑白装饰画分析、理解、评价的能力。
过程与方法目标：
本节课通过大量图片的欣赏，教师引导学生，对不同风格的黑白装饰画分析比较，共同讨论的方法，让学生尝试根据生活中的形象或图片中的形象，运用不同的工具材料和绘画方法，创作一幅黑白装饰画。
情感态度价值观目标：
通过对各种风格的黑白装饰画分析评价，培养学生对美术学习的兴趣，并掌握正确的评价方式。发展潜在的艺术个性，大胆传递主观思想和感情。提高对黑白装饰画的审美能力，激发学生对生活的热爱。
4、根据我对教材分析的理解，我确定本节课的教学重点和难点
重点：
欣赏图片，让学生对黑白装饰画的表现特征、艺术效果和思想内容进行了解和掌握，从而进行对彩色照片和黑白装饰画的分析比较。
难点：
具体分析、理解本节课所学的内容，使学生能够独立、正确地理解黑白装饰画的美感，完成有创意的黑白装饰画设计。
二、教学方法：
教学方法：
根据本节课的特点，我运用的教学方法有：直观教学法、体验教学法、合作教学法、鼓励教学法等；
在整个教学过程中我遵循“教师为主导，学生为主体”的教育思想和初中学生心理特点，我先采用引导教学，用幻灯片放映一些不同特征的黑白装饰画图片，激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，然后提出问题，进入课文。接着放映不同艺术特色的装饰画并作出比较，让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识；突出本课的教学重点。
学情分析：
让学生学会看作品，在看的过程学会思考，形成自己的审美价值观，感悟出黑白装饰画的美感，并运用到生活中。充分调动学生的积极性，培养学生的合作探索精神，并养成认真细致的学习态度。
三、教学过程设计：
我将从课前准备—激趣导课—欣赏讨论—实践操作—教师总结几个方面进行我的教学。
1、课前准备：教师准备各种不同的黑白装饰画图片，带进课堂让学生欣赏。
2、激趣导课
首先，我先让学生欣赏一个黑白效果的视频短片，让学生在神秘中接触到本节课所学的内容，感受黑白美感。接着我会出示熊猫图片，提问：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”学生在老师的帮助下总结出答案：第一是熊猫想照一张彩色照片；第二个是想去掉黑眼圈。这样激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。
接着，我让学生观察一下教室今天有什么不同，学生发现教室的墙上贴满了不同风格的黑白装饰画，并分成小组进行讨论。这样创设情景让学生在这种氛围中更好地体会黑白装饰画的美感。从而引出本节课的教学内容。让学生感受到黑白装饰画的'色彩要素是有黑白灰三种要素构成的。
最后，回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于表现形式的不同，使得效果截然不同，以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充。提出问题：同样是表现人物的黑白装饰画，它们有什么不同？引导学生分析这几幅图片，会发现有的比较厚重，有的比较简练，让学生在思考中对本节课产生好奇，在欣赏的过程中了解由于点线面的构成不同，以及黑白灰所占的面积不同所以效果也不同。这样我用问题激发学生的兴趣，勾起学生对本节课的学习欲望。
在这个环节主要让学生在老师的引导下自主学习本节课的教学内容。
3、欣赏讨论
我们看到的水墨画它体现出了黑白灰的层次美；那么在平淡的年代里人们追求丰富多彩的世界，在多彩的年代人们又返朴归真想回归自然，因为随着时代的变化，人们追求的是一种心态美。例如怀旧照片和黑白的摄影等对于情感的表达是色彩很难达到的。而黑白装饰画不仅仅是简单的用黑白来纪实，而是用一种颜色与纸的对比关系，对客观物象进行重新塑造，进行主观归纳，画面是由基本元素点、线、面基本要素组成的层次，形成一种单纯的美。
首先，我用幻灯片给学生展示多种风格、多种材料的黑白装饰画作品。并提出问题：你对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话是怎样理解的？学生观看作品，并分组讨论。分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。通过大量的欣赏，引起学生对黑白装饰画的兴趣。展示学生的个性风格。
接着，我继续拿出几组黑白画和彩色画进行对比。寻找黑白画中存在的吸引力。同样的画面（房子、鞋、餐具、风景、人物），但彩色的照片和黑白装饰画却给人不同的感受。
我找学生用幻灯片演示从色彩照片到黑白装饰画的过程，让学生从中感受黑白装饰画给人带来的美感。并总结：彩色照片给人视觉上有很大的冲击力，表达出作者丰富的情感；而黑白装饰画就会给人一种概况，想像的空间，人为创作的东西也会越多，表现出的就是另外一种感受；从黑白装饰画到彩色照片转变的过程也体现了社会的发展与进步；它们各有各的美，各得其美，各美其美。
接着我用一年四季做比喻，秋天给人带来繁荣、丰富的感觉；而我却喜欢冬天，它把丰富、繁荣变得简约、概括，给人一种纯洁，平静的感觉。这样以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生主动思考的学习态度。
最后，请同学说说作品的独特之处。归纳总结：
黑白画装饰画的表现形式除了点、线、面以外，（出示板书）还有：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征和变形等给我们一种单纯的美、简洁的美、淡雅的美。
在这一环节，主要让学生通过对图片的大量欣赏比较，自己体验黑白装饰画给人带来美感的同时，感受彩色照片和黑白装饰画的不同感受，让学生在讨论中学习本节课的教学重点，从而把整个教学过程推向高潮。
4、实践操作
帮助学生确定自己喜爱的一种风格。尝试根据生活中的形象或照片，创作一幅黑白装饰画。安排好画面的整体黑白关系，使黑与白互相交替、互相穿插，富有节奏，是构成一幅好的黑白装饰画作品的先决因素。
首先我以花卉的照片为例，介绍黑白装饰画的三种处理方法：
第1种，用记号笔勾轮廓。可以在背景上用点点烘托花朵。
第2种，背景涂黑。可以把背景沿轮廓涂满黑色。
第3种，把花瓣涂黑，背景处理成灰色。
鼓励创新意识，学生自由组合，按小组创作。培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。
教师巡回指导。练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。鼓励学生有创新意识。这样给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创作能力。
通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。提高学生的审美能力及情感表达能力。
在整个教学过程中我让学生掌握本节课所学内容的同时，通过实践操作的过程让学生对本节课有一个整体的了解和提高。
5、教师总结
本节课通过欣赏作品、对作品的分析、讨论，了解黑白装饰画的基础知识，让学生感知黑白灰以及他们的关系，引导学生欣赏、认知黑白灰给人带来的美感，尝试用黑白装饰画的美感来表达自己的感受。
学习如何对物体进行概括，如何运用黑与白表现出绘画的装饰效果，如何用语言交流自己对黑白装饰画的感受和认识。
让我们认识到黑白装饰画的独特魅力，只要我们不断地学习，选择不同风格不断地创新，就能够设计出很好的画面来表达我们的美好生活。
四、教学评价：
通过本节课的学习，我遵循“教师为主导”的作用，让学生在欣赏、比较、归纳、总结几个方面深入学习。让大部分学生达到能够自主、正确的掌握黑白装饰画的基本要素，了解黑白装饰画和彩色照片给人的不同感受；让个别领悟性较好的学生达到除了掌握本节课的基本教学内容以外，还能够独立、创新、发挥自己的个性，通过自主学习和师生共同讨论，达到一个更高的认知水平。
最后，让每一位学生都能通过本节课的学习对美有一个更深的认识和追求。
五、板书设计：
下面请大家看我的板书设计，一个好的板书有微缩教案之称，我以大纲契领的板书达到条理清晰，一目了然。体现了整个教学的过程，突出了重点和难点，这样看起来简单明了，从而培养学生的审美能力和对美的追求。
板书设计：
黑白装饰画的美感
一、基本要素：点线面
二、基本方法：节奏韵律对比调和
初中美术说课稿3
尊敬的评委、老师：
您好！今天我说的课题是“手绘线条图像——物像的多视角表达”。这是九年制义务教育课程标准实验教材第十四册中的第二课。下面我将从以下几个方面来阐述：
一、教材分析：
手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。
二、教学目标：
1、知识与技能：掌握丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的'、忠实的传达物像的信息。
2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。
3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中获取知识和提高的能力。
三、教学重点：
立体图像的表达方法。
四、难点：
让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。
五、关键：
鼓励学生有个性的表现，充分发挥想象力。
六、教具：
生活中的立体图像的例子。
七、教法与学法：
1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。
2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。
八、教学过程：
（一）游戏导入
给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。
小组代表到板前绘画，限时2分钟。
导入新课板书课题。
（二）新授
1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。
2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。
播放，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。
3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。
总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。
4、教师示范讲解立体图像的表达方法：
表达直观感受的方法
表达结构分析的方法
表达主观理解的方法
结合欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。
（三）实践练习
1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。
2、介绍立体图像表达在生活中的应用，展示。
3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。
4、选择一种立体图像的表达方法画一件物品
作业要求：线条简练概括，构图合理。
（四）总结
手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文，是21世纪公民毕备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人。
初中美术说课稿4
一、说教材
《捏塑造型》是江西美术出版社八年级上册第5课的内容，属于造型·表现学习领域。本课的主要内容了解泥塑造型的基本知识，尝试用捏塑的方法塑一个有趣的人物或动物形象。学习捏塑造型可以锻炼学生的动手实践的能力，同时也可以提高学生对造型表现的认识。
二、说学情
初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，喜欢别出心裁和标新立异，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。从绘画的角度来看初中阶段的学生已进入写实后期，而且对于造型知识已经有所认识，但是对于运用泥塑捏制的方式方法进行创作还处于初级阶段。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：
【知识与技能】
认识捏塑，了解捏塑的不同种类，掌握捏塑中泥塑的造型形式。
【过程与方法】
通过观察、欣赏、搜集、实践等不同方法进行捏塑造型。
【情感态度与价值观】
感受捏塑带来的乐趣，体会中国民间传统文化的博大精深，丰富学生们的美术知识。
四、说教学重难点
根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：
【教学重点】
认识捏塑，了解泥塑造型的不同形式和特点。
【教学难点】
学会捏塑技法，尝试动手制作泥塑人物或动物形象。
五、说教学，学法
为了践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用演示法、实验法和示范教学法。从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、图片、捏塑作品、泥、木棍等。
七、说教学过程
环节一：讲述故事，导入新课
教师讲述女娲造人的故事并进行提问：大家听了这个故事知道女娲是怎样造人的么?通过这个问题学生回答：相传女娲用泥土仿照自己来造人，根据学生的回答老师进行引导，本次课就和捏塑有关。紧接着顺势引出课题《捏塑造型》。
【设计意图】通过故事与提问相结合的方式，可以激发学生的兴趣，集中学生的注意力，让课堂更具有活跃性，并且也初步建立了学生对泥塑造型的认识。
环节二：整体感知，引导想象
(一)感知作品
教师利用课件出示图片，引导学生观察《大阿福》并提问“大家知道他是谁吗?它是从哪里来的呢?”
学生先进行回答老师再总结：无锡惠山的大阿福，他是由泥土捏塑而成。泥土是我们生活中常见的一种东西，看似平凡，但一块泥土经过三转两捏后，就能塑造出各种各样的形象。无论学生回答的正确与错误作为老师要进行鼓励引导并加以纠正。
在解决完第一个问题之后教师继续追问：大家知道《大阿福》有什么特点吗?知道他的寓意吗?
学生再次进行回答，老师及时总结：大阿福有“一团福气”的寓意，表达了人们祈福的愿望。作品在表现形式和艺术风格上体现了民间艺术纯朴和稚拙的特点。
(二)欣赏《小伙伴》《兔儿爷》《渔家女》的'作品。
教师组织学生四人一小组讨论并回答问题：教师利用课件出示图片，引导学生进行观察并提出：“大家了解泥塑吗?”等这样的问题，学生代表回答，教师总结：泥塑是雕塑的一种基本形式，有圆雕和浮雕之分。泥塑的材料一般采用含沙少、质地细、粘性强的泥土，农村烧瓦的泥也是很好的材料。
每个小组对泥塑有一个简单的了解之后，教师继续追问：“这几个泥塑作品中的造型、色彩、题材和寓意上有哪些不同呢?”对于初中生来说这样专业的问题能够进行解答，首先是学生进行回答，老师再总结：《小伙伴》的人物特点是形象生动、人物面部捏制的细致幽默，孩子天真烂漫的特点表现的淋漓精致。《兔儿爷》有长长的耳朵，寓意着吉祥如意。《渔家女》姿态动人优美，五官捏塑精致。通过揉、拍、打等手法把泥的塑性变高，用一些小工具进行捏制和塑造。
依据学生前面的回答，针对学生的情况和课标的要求，除了这些泥塑，你生活中还见过哪些有趣的泥塑?这个时候学生可自由回答：陕西凤翔彩绘泥塑、天津“泥人张”彩塑等。
【设计意图】通过作品的对比和细致的分析，学生能更好的认识到捏塑造型的特点，然后通过对几个泥塑的具体分析，加深了学生对造型·表现学习领域的理解。
环节三：示范演练，讲解技法
这个环节主要是突破难点，教师演示一只兔子的捏塑过程，并且在掩饰的时候进行讲解难点，具体步骤如下：
①反复揉搓，让你图案变得坚韧，可塑性高。
②用拍打的方法做成泥板，可用来塑形。
③用手捏出兔子的形体。
④捏出兔子的耳朵和四肢，蘸上泥浆，进行粘贴。
⑤利用工具，进行细部眼睛和嘴的刻划。
⑥借助手法，添加兔子毛的感觉。
【设计意图】通过示范的方式学生能对捏塑造型过程有足够的认识，这样不仅仅局限于理论知识，通过示范，尝试让学生更好的把握捏塑方式并且为创作打好基础。
环节四：实践操作，课堂练习
这一环节最多的就是学生自己动手操作，学生是学习的主体，把更多的时间留给学生自己。用自己喜欢的形象尝试做一个泥塑作品。教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品，对个别学生进行技法指导。
【设计意图】通过展示的环节加深学生对泥塑捏制创作技法的认识，并且最后的总结升华也培养学生发现美、创作美的意识。
环节五：交流评议，自愿分享
学生完成之后进行展示交流，首先学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的捏塑思路和方法。其次学生互相展示作品，并从方式方法上交流评议，最后教师总结评议。
【设计意图】这一环节可以锻炼学生的口语表达能力和交流合作能力，达到本节课的教学目标和教学效果。
环节六：总结拓展，巩固提高
“课虽尽但趣无穷”最后由教师总结这节课学习内容以及泥塑制作的方法，紧接着布置课后任务，“搜一搜泥板浮雕是怎样的泥塑方法，下次课一起来分享。”
八、说板书设计
为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。我的板书比较注重直观、系统的设计。
初中美术说课稿5
一、说教材
本节课属于“综合·探索”领域。通过资料搜集、观察欣赏、分析讨论，了解科学的重要性，培养学生的美术综合探索能力。
通过本课教学，启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。引导学生从生活中汲取美。认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用。培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。
二、说学情
九年级的学生艺术思维相对活跃，相应美术审美能力也处在上升阶段，并且具有强烈的求知欲。本课初步了解艺术与科学的关系，认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。与学生生活息息相关，同时引发学生思考力。启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。
三、说教学目标
【知识与技能】
了解艺术与科学之间存在的密切关系。
【过程与方法】
通过思考、欣赏和评述实际案例，认识掌握艺术与科学的研究方法对生活的重要影响。
【情感态度和价值观】
感受和认同艺术与科学的双翼对我们自身及环境的影响，感知两者平衡发展的永恒追求。
四、说教学重难点
【重点】
能够感知和理解艺术与科学的关系。
【难点】
联系生活实际，谈艺术与科学的平衡发展，并将两者融入生活中。
五、说教法、学法
科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。基于此，我准备采用的教法是情景教学法、讲授法、提问法。
在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行发现并进行自主探究和分析讨论，从而培养学生的自主学习的意识、解决问题的能力。
六、说教学准备
教学准备可以更好的服务于本次教学目标，促进教学内容的完成，为此我做了如下的准备：PPT课件、带飘带和不带飘带的“飞天”作品、基本的`绘画工具等。
七、说教学过程
结合新课标的理念，我准备分以下几个层次展开我的教学：
环节一：自主探究，导入新课
教师安排学生课前需要收集资料的相关信息：安济桥曾经历的自然灾害;了解并简述新媒体艺术的概念、达芬奇的艺术成就等议题。出示课题《艺术与科学》。
培养学生自主获取资料的能力，为本课学习做好必要的准备。
环节二：交流学习，分享收获
1.展示安济桥课件，引导学生观察图片，并回答问题：桥的造型是怎样的?如什么是伏拱、坦拱和敞肩?
学生观察并回答。教师总结：伏拱是在主拱肩上的小拱，能减轻桥梁自重，增加稳固性和泄流量。坦拱：使桥身平坦，方便同行。
2.展示埃舍尔的《圆形极限3》以及《双曲几何空间示意图》提问：作者第一幅作品的创作灵感是什么?表达了怎样的主题?与科学有什么关系?
学生观察并回答。教师总结：有些艺术直接涉及了有关世界的观念和规律，以不同于科学的方式增强了人们对世界的理解。
3.图片展示《长信宫灯》提出问题：燃烧产生的烟烬不直接进入空中，而是进入宫女中空的身体中，有什么好处?造型上是如何满足这个功能的?
学生思考并回答。教师补充：燃烧产生的烟烬顺着箭头的方向进入身体，利于保持室内环境清洁。灯罩与袖子连在一起功能与审美同时满足。
4.展示《网》图片，作品包含怎样的新科技?有什么艺术特点?
学生回答。教师总结：科技的创新可以催生新的艺术门类。
引导学生关注艺术与科学功能的和谐统一。并使学生从多个角度了解艺术与科学的具体关系。
环节三：巩固练习，认识升华
提出问题：过分偏重科学发展会带给我们什么问题?(环境污染)展示达芬奇的《水工构造物研究手稿》。说说其兼具的能力和素养如何利于他的发展?
提问：你还知道哪些兼具科学能力和艺术素养的大师?(张衡、徐霞客、伽利略)
让学生知道并理解人类社会的发展和进步离不开艺术与科学两个重要方面。
环节四：小结作业，拓展提高
课后作业：联系生活实际，谈谈拥有艺术与科学的双翼对我们自身发展的重要作用。(写一篇300字以内的文章)
使学生感受艺术与科学双翼对我们自身发展的重要作用，认同两者的平衡发展是我们永恒的理想和追求。
八、说板书设计
初中美术说课稿6
一、教材分析
对于教材的分析是上好一节课的前提。
本课是人教版美术八年级下册第三单元<为生活增添情趣>中第四课，属于造型表现领域。装饰画在现实生活中是一种常见的装扮居室的艺术形式，学生对这一美术领域并不陌生。教材从生活实际出发，通过对装饰画的认识与欣赏，掌握其的用途、特点和基本的设计方法，从而激发学生的创作欲望，尝试用综合材料的来美化生活，以提高学生的设计意识及美化生活的能力，也为学习下单元---美好宜人的居住环境作铺垫。
二、学情分析
本课的教学对象是八年级学生，他们已经具备了一定绘画技巧和审美意识。根据学生的能力水平，我考虑两种方式让学生进行实践。一方面可以临摹，学生通过模仿，增强自信心。另一方面可以创作，让学生根据自己的居室环境，创作一幅作品。
三、教学目标
新课标指出，教学目标应包括知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，这告诉我们，在教学中应以知识与技能为主线，渗透情感态度价值观，并把前面两者充分体现在过程与方法中。因此，我确定本节课的教学目标为：
(1)知识与技能目标: 了解装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。
(2)过程与方法目标: 通过欣赏分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。引导学生用环保材料去创作一幅装饰画。
(3)情感态度与价值观目标: 培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
四、教学重难点
装饰画的特点和制作方法是本课的教学重点，而发现材料的美感，巧妙地选材 ，制作一幅装饰画是本课的难点。
五、教学方法
叶圣陶先生说过：“学习贵在兴趣，兴趣出勤奋，勤奋出天才。”没有兴趣的教学只会把课堂引入呆板、沉闷的死胡同，只有生动活泼的`课堂气氛，才能让学生愉快而又轻松地学到知识。那么，怎样抓住学生的兴趣设计出一堂生动活泼的美术课呢?为了真正让美术课活起来，结合八年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我准备采用“直观教学法”、小组讨论教学法、示范教学法”小组合作探究法”， 充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，通过让学生欣赏装饰画与写实画， 引导学生分析装饰画的特点，最后用实例演示装饰画的制作过程，组织学生 分小组合作完成一幅装饰画。
初中美术说课稿7
一、说教材
教材分析是教师备好课、上好课的前提。
本课选自人民美术出版社初中美术七年级下册第4课，属于“造型·表现”学习领域。主要内容是引导学生了解补色的概念，掌握补色协调的方法以及正确的观察方式，并运用色彩创作出一幅对比强烈又和谐的装饰画作品。体会对比色的色彩效果，感受色彩的魅力，发现生活中的美。
二、说学情
从教材中熟悉内容，在学情中寻找规律。七年级的学生具有很强的求知欲和探索精神，兴趣广泛、思维活跃、敏感，他们这一阶段在绘画上处于写实后期，注重描绘物体的逼真性，并且，学生在此之前通过《大自然的色彩》《色彩与生活》等美术课程的学习能够感受和分辨不同色相、明度、纯度之间的细微差别，但是对色彩理论知识还停留在比较浅的层面，对色彩的对比关系以及补色的运用还不够深入，根据学生的这一情况，我会着重引导学生观察艺术作品以及色相环，掌握补色的概念，理解色彩的对比知识。
三、说教学目标
新课改要求教学目标是多元的，要做到学会、会学、乐学，针对本节课的`知识内容，我确立了如下教学目标：
知识与技能：了解补色的概念，掌握补色协调的方法，并运用色彩表现出对比强烈又和谐的画面。
过程与方法：欣赏作品《牛场》并展示色相环，了解补色的概念和对比的视觉感受，学会观察方法，探究《红与绿补色图例》作品，分析降低纯度、加入同一颜色、中性色间隔、改变面积的补色协调方法，用补色对比的方式创作一幅装饰画。
情感、态度和价值观：感受色彩的魅力，体会对比色的色彩效果，发现生活中的美。
四、说教学重难点
明确了教学目标之后，我的教学重难点就显而易见了。
重点：补色协调的方法。
难点：创作的画面色彩艳丽又和谐。
五、说教学方法
在教学中，只有方法得当，教师才能有条不紊地施教，学生才会兴趣盎然地学习。所以本节课我将采用演示法、小组讨论法等教学方法，引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备
俗话说：“兵马未动，粮草先行。”这句话说明了前期准备的重要性。因此，我在课前准备了多媒体课件、色卡、空白补色图、颜料等教学工具来辅助我的教学。
七、说教学过程
新课标强调，应让学生在实践活动中进行探索性的学习，根据这一理念，我设置了如下几个环节：
活动一：趣味情境导入
好的导入应该未成曲调先有情，不仅能使学生了解本节课所学内容，还能够激发学生的学习热情和探索欲望。因此在课程伊始我会提问学生：色彩自古以来就会被历史上的文人墨客运用于诗句中表达情感，你们都知道哪些关于色彩的诗句?这些诗句中的色彩又给你带来怎样的美感?学生根据已有知识储备，可以回答出有“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”“一年好景君须记，最是橙黄桔绿时”等诗句，诗歌中的色彩具有强烈的对比关系，视觉冲击力强。学生回答后我将进行总结：诗人们用文字表现色彩，艺术家用画笔表现色彩，可见色彩在生活中无处不在，巧妙地运用对比可以产生强烈的色彩效果，进而引出课题《色彩的对比》。
活动二：作品图像识读
学源于思，思源于疑。我会展示方春萍的作品《牛场》，带领学生感受其内容，欣赏其美感。紧接着我会继续提问：画面运用了怎样的色彩?这几种颜色在色相环中的排列有什么规律?学生可能会回答有红色、蓝色、绿色等多种颜色，同时红色和绿色、蓝色和黄色等呈现在色相环的两端。结合学生回答我继续将色卡进行组合并提问：当两端的色彩并列时，会产生怎样的视觉效果?学生通过观察，不难发现有一种强烈的排斥感。通过这种互动问答的形式，师生可以共同总结出补色的概念：在色相环中任一色相和与其相距180度、处于色相环两端位置的颜色互为补色，如橙色和蓝色。
准确地创作一幅色彩装饰画，还需要掌握补色的协调方法。因此，我将继续出示补色图例，请同学们思考：补色图例给你什么感受?调和后的色彩产生了什么变化?学生不难发现补色图例令人目眩，调和后的色彩视觉效果和谐统一。紧接着我会分发空白补色图，请学生以小组的方式展开实验，并思考问题：这种视觉效果是如何呈现的?除此之外还有什么方法可以使色彩变得协调?结合学生回答师生可以共同总结出：通过降低一方纯度、加入同一颜色、用中性色间隔、改变面积比例等协调方法可以使画面达到鲜明而不涩、艳丽而不失沉稳的效果。
此时，学生已经掌握了补色的基本概念，并且学会了补色的几种协调方法，但是对于色彩对比在生活中的应用了解地还不够全面，因此我会提问：生活中都有哪些地方运用了补色对比?引导学生发现生活中补色运用的实例，如少数民族的服饰等。通过这样层层深入的提问，可以激发学生发散性思维的同时，让他们循序渐进地掌握本课的基础知识。
活动三：技法表现探究
美术课程具有实践性，接下来，我会以“小鹿模板”为例示范色彩调和的方法：首先，选择黄、紫对比色填充;其次，选择用中间色间隔的协调方法，小鹿的头部填充黄色，尾部填充紫色，中间用黑色间隔，使画面色彩艳丽又协调;最后，深入修饰，整体调整。通过良好的示范为学生接下来的创作做好了铺垫。
活动四：美术创意实践
新课标指出要以培养学生的创新精神和实践能力为重点，因此我将安排学生利用15分钟的时间进行艺术体验：运用补色协调的方法创作小马装饰画。学生在创作的过程中，我会巡视辅导，并且从补色的选取、颜色调配、画面的效果等几个方面进行指导。
活动五：多元展示评价
在所有的学生创作完成后，我会创设“在色彩中遨游”的情境，并从画面中补色搭配的效果、色彩对比协调法的运用等方面进行自评、互评、师评。评价的目的是为了学生的发展，所以在评价时我会尊重个体差异，以鼓励、肯定为主，指出存在的问题，明确努力的方向。
活动六：小结升华作业
课程最后，我将以问答的形式带领学生回顾本课主要内容，总结补色的概念、补色协调法以及色彩对比应用的相关知识，并从善于发现、感受色彩之美等角度进行情感升华，引导学生学会观察生活，用欣赏美丽的眼睛去感受生活中的色彩美。同时，我将引导学生课后寻找其他色彩对比的方法，并记录下来，以此实现知识的迁移和情感的升华。
八、说板书设计
优秀的板书是一堂课的精华所在，简洁清晰的图文能够让学生有效地捉到这堂课的重点知识，以下就是我的板书设计。
初中美术说课稿8
一、说教材
1、教学内容
本课以校园风景画写生为主题，让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法，系身体会、接触大自然，展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史，写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。
2、教学目标：
A、让学生学会风景画的选景构图方法。
B、定稿后铺一层素描大体明暗
C、熟练的把握好水分上好淡彩
3、教学重难点：
本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水，以及色彩的感觉度，要求学生在给画过程中，上色彩要大胆自然、明块，体现出水彩特有的透明感，选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌，教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。
二、说学法
美术课的教学和其他课教学有很大的区别，它要求学生动手动脑，动心，以自己的切身体会感悟，结合技法描绘写生。
三、说教法
新课改理念特别强调师生之间的互动关系，同学之间的互相学习共同合作，教与学是互相联系的，在美术教学中，培养兴趣是十分重要的'一个环节，因此在教学过程中，我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学，以学校的发展历史介绍导入新课，激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向，从而热情的参与学习。
四、说教学过程
在我们身边有着许许多多的美好的东西，我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣，只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。
A、谈话法引入
先介绍学校的发展史，以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。
B、教师示范、引发学生兴趣、信心
从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。
C、学生实践，教师巡视指导。
D、总结
师生互评。
初中美术说课稿9
一、说教材
《色彩与生活》是初中美术七年级上册第7课的内容。本课属于设计·应用学习领域的内容。本课引导学生从了解生活与色彩之间的关系入手，认识学习色彩搭配知识对于改善和提高生活质量的重要性，并通过分析生活中的色彩，使学生对色彩现象及色彩知识在生活中的应用有进一步的了解。
二、说学情
初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃。思维方式也已从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维能力。本课的授课对象是初一年级的学生，这个年级的学生对色彩知识具有初步的了解，但对色彩搭配的认识有限，缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力。
三、说教学目标
根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
情感态度和价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
四、说教学重难点
明确了教学目标，本课的.重、难点就显而易见了：
本节课的重点是：使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约;好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。
难点则是：使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。
五、说教法学法
为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对初中生的心理特点和认知规律，我遵循教为主导，学为主体的教学思想，教学设计中我以色彩为主线贯穿，依托视觉形象引导，在教学中采用活动探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法，引导学生在观察比较中进行自主探究。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下准备：多媒体课件、学生课前搜集的资料、绘画工具如图画纸、水彩笔、油画棒等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：设置情境，导入新课
教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，所以创设情境有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。为此我将出示图片并提问：请学生说说你看到了什么?引起学生兴趣。接下来我会对图片进行去色处理，继续追问：假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的?为什么?揭示课题《色彩与生活》。
环节二：探究色彩，新课讲授
(一)色彩三要素
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以我将采用讲授法与展示法相结合的形式，利用多媒体课件出示各种蔬菜、天空及衣柜的图片，引导学生认识色彩的基本知识——色彩三要素，教师讲解色彩三要素的概念。
(二)色彩的搭配方法
当学生对色彩的基本知识与规律有一个初步的感知时，出示两组家居装饰图，鼓励学生观察分析：两组在色彩搭配上有什么不同?你比较喜欢哪一组的色彩?为什么?色彩的搭配方法有哪些?引导学生思考并回答。教师小结不同的色彩搭配方法。
环节三：实践练习，展示评价
怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。学生创作完成后自主展示并描述作品，同学之间也可以相互评价，教师做最后总结。学生在展示成果时体验成功的乐趣，同时积极参与评价。
环节四：小结作业，拓展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，引导学生色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。
为了使学生能有更高层次的提高，我会鼓励学生在课后举例说说色彩在我们生活中的重要作用。
八、板书设计
让色彩动起来
一、色彩三要素：
色相、明度、纯度
二、色彩的搭配方法：
色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配
初中美术说课稿10
尊敬的各位评委老师：
你们好！今天我说课的内容是岭南美术出版社出版的七年级上册第一单元《艺术与科技交融的美》——第一课《古代艺术与科技结合的启示》。下面是我的说课内容：
一、教材分析：
本节课美术鉴赏课，本课作为初中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习欣赏、评述古代经典艺术品的方法。使学生了解到艺术与科技是人类文明发展的两个方面，追求艺术与科技的完美结合来进行发明与创造，是人类从古至今不断进行的社会实践活动。不同时代、不同民族的艺术家、科学家以及民间的能工巧匠，创造了无数审美价值和实用价值相结合的工艺品、科学仪器、建筑等，充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。
二、教学目标：
根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：
1、知识与技能目标：引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点，古代艺术与科技结合的原理和造型风格。
2、过程与方法目标：通过欣赏我国古代的工艺美术品，科学观测仪器，桥梁建筑等范例，通过小组讨论、师生对话等不断递进的.互动探究学习方式，使学生了解了古代经典文物的艺术与科技结合的特点。培养学生的审美情趣和艺术观察的能力。
3、情感与价值观目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
三、教学重点难点：
通过以上分析，根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：
1、艺术与科技结合的特点。
2、理解古代经典的文物既是工艺品，同时也是科技产品，感受中华民族传统文化的博大精深。
四、教学准备：
教师准备：多媒体（ppt）课件、课本等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料。
五、教学过程：
根据“以生为本”、“先学后教”的美术新课程标准理念来组织课堂教学。
我的教学过程设置如下：
导入新课、讲授新课、学生练习、作业展示、小结、拓展。
（一）创设情景导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）
1、首先课件出示打火机一支向学生提问，现代是用打火机取火，那么古代呢？学生谈古人取火的方式。（以提问导入课题。）
2、提出问题引导学生思考——那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）
（二）讲授新课教师演示
1、教师讲解，提问引导学生自主欣赏与探索：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？
2、出示大量的中国古代与科技有关的艺术品的图文资料，由学生在欣赏的过程中讨论曾侯乙编钟、四羊方尊、长信宫灯、浑天仪、赵州桥、唐三彩等古代艺术品的艺术结晶与科技的某些联系。
3、先让学生自己观察各范例，然后老师逐个讲解分析各范例实用功能、美观特征和科技含量。
长信宫灯
实用功能：灯具，灯盘可以转动，灯罩还可以开合，更能够巧妙的将烟尘收纳到宫灯体内。美观特征：造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽。
科技含量：高超的冶金铸造技术。
4、在讲解各范例的时候，同时结合这些作品的时代背景和社会状况，对于作品的造型特点、表现手法、艺术风格，更加深入详细给学生讲解。
5、教师讲解完一个范例之后要求学生小组合作讨论，分析其他几个范例的艺术性和科技性结合的启示。然后师生再共同讨论。学生在实际操作中欣赏可分为：描述其外形与特征、分析其美学价值与科技含量、判断其视觉美感与科技功能。
（三）学生练习教师指导
1、完成课本上的思考与评价练习，以小组为单位，选一个大家感兴趣的范例进行填表分析。
2、其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术与科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
（四）总结
这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
初中美术说课稿11
一、说教材
我说课的内容是人美版初中美术九年级上册第5课的内容。在课程内容开始之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本课属于造型·表现学习领域，主要内容是要求学生熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。通过探究合作，以及对素描明暗知识的了解和创作体验，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、说学情
九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。初中生的兴趣广泛，精力旺盛，思维活跃，理解力，设计能力，动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。对物体形状、体积特征有更强的感受力，对于空间、运动、观察等知觉过程有更好的判断力。
三、说教学目标
根据本课的主要内容以及基本学情，我确定了如下三维目标：
知识与技能目标：熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。
过程与方法目标：在欣赏、分析、讨论中熟知素描关系，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望。
情感、态度和价值观目标：在体验美术活动乐趣的过程中，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。
四、说教学重难点
基于我的教学目标，我设置了以下重难点：
重点：利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。
难点：学会分析素描关系。
五、说教学方法
在教学中，为了更好的突出重点，突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生体验过程，针对该阶段学生的年龄特点，遵循“教为主导，学为主体”的教学思想。我主要采用情景教学、引导教学、演示操作的教学方式。
在学习方式上，我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，主要通过欣赏、观察、思考等形式，启发诱导学生自主探究，鼓励学生自主探究，发表自己见解，师生互动，形成和谐的课堂氛围。
六、说教学准备
为了更好的达成本课的教学目标，突出教学重点，解决教学难点，我特意做了如下准备：多媒体设备、素描图片等。
七、说教学过程
环节一：导入新课
在进入新课讲授之前，我会分别播放两组鹅卵石的线描与素描图片，引导学生观察，并提问：喜欢哪一组绘画方式?为什么?利用直观演示的方式，吸引学生的注意力，锻炼学生的观察感知能力，激发学生的学习兴趣，使学生了解素描立体感，从而导入课题：《明暗与立体的表现》。
环节二：直观感知
(1)导入之后，我将采用讲授法与演示法相结合的形式，带领学生一起做一个小实验，首先拿出一张白纸，请同学们看这是一个只具有长和宽的二维平面，接着将纸卷起，在右侧打了一束光，引导学生观察并提问：除了纸张变为具有长宽高的三维立体外，你还看到什么变化?我的学生可能会从物体明暗深浅角度回答。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受光线照射物体上的变化，从而激发他们深入了解明暗的兴趣。
(2)而后，我会引导学生认识三大面、五调子，并提出问题：怎样区分三大面?我会根据学生的回答总结出：在同一光线下，受光的面会比较亮，就把它叫做亮面。背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫做暗面。平行于光线的面介于亮暗之间，就叫做灰面。这就是常说的三大面。明确三大面的目的是为了接下来学习五调子做铺垫。
环节三：具体分析
(1)学生认识三大面之后，我会在此基础上继续引导学生，并提出问题：如果对三大面细分可以分成哪五调子?学生会回答：五调子分别是亮、灰、暗、明暗交界线、反光。在这过程，要求我的学生在素描作品中指出三大面、五调子。
(2)紧接着我会讲解：光线的照射加之本身的结构和质地，使世间万物产生极其生动有趣又迥然各异的明暗效果，然后播放两幅作品，引导学生思考：两幅作品的表现手法有什么不同特点?这一环节我将采用小组讨论的形式，引导学生观察并思考问题，前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言。通过学生讨论教师总结得出：质感不一样，都突出了三大面、五调子，使物体更有立体感，更写实、逼真。通这样的安排，让学生在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的'能力。
(3)随后，我会播放一组素描关系明确的图片，引导学生分析它的素描关系，我的学生会从明暗和三大面、五调子的角度回答，这一环节我将采用生动有趣的教学手段，目的是寓知识于趣味之中，增强学生对艺术文化的感受能力，激发他们结合三大面、五调子创作具有立体感作品的兴趣，进而升华课题。
(4)当学生对三大面、五调子有初步了解之后，我会演示如何运用所学三大面五、调子表现物体立体感创作的方法(步骤)，通过直观的方式让学生掌握素描明暗的创作方法，为学生独立创作解决技法上的难点，并将绘画步骤确定为：①勾出轮廓外形，完成平面形象组合;②确定三大面、五调子;③调整明暗，表现立体。
环节四：拓展延伸
1.课堂练习
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：应用本课所学明暗关系与表现立体的知识，任意选择一件感兴趣的简单物体进行描绘，尽量表现它的立体感。在此环节，我将巡视指导。作品完成之后，我采用自评、互评、师评相结合的点评方式，尊重学生个体差异性，优秀作品给予表扬，普通作品给予鼓励和指导。
2.小结作业
课程最后带领学生一起对本课知识进行梳理，通过对创作思路的整理，解决教学难点，巩固本课所学知识，为学生建立创作信心，充分发挥学生的想象力，养成创新的好习惯。课程结束后我引导学生收集更多素描作品，分析它的素描关系，养成多角度观察事物的习惯。
八、说板书设计
初中美术说课稿12
一、说教材
充分细致的分析教材可以让我全方位掌握本课的内容和知识结构，有助于我合理的规划教学任务，优化课堂教学设计。本课选自人民教育出版社八年级下册第三单元第3课，属于“设计·应用”学习领域。主要内容是通过了解灯饰的特点，制作一件精美的手工灯饰。通过学习将进一步培养学生良好的观察习惯，提高观察能力和设计能力。
二、说学情
德国哲学家莱布尼茨说过：“世上没有两片完全相同的树叶。”其实，我所面对的学生情况也一样，他们有不同的成长环境、兴趣爱好、性格特征、认知方式等。从美术学习的角度来说，他们的审美能力较之小学有了很大的提高，但是设计制作能力发展相对缓慢，尤其是设计一件有创意的手工灯饰对他们来说是比较困难的。因此，我会根据学生的这一实际情况，着重引导学生多观看手工灯饰实物，提供原型启发，从而很好的展开课堂。
三、说教学目标
基于以上对教材和学情的分析我设置了如下的教学目标，分别是：
知识与技能：了解灯饰的创意设计和特点，掌握手工灯饰的制作方法，能够用废旧材料制作一件手工灯饰作品。
过程与方法：欣赏艺术作品《长信宫灯》《马灯》、生活中的吸顶灯等图片，了解灯饰的多样性，通过欣赏、触摸、拆分创意手工灯饰，分析手工灯饰的造型、材料及制作方法，用废旧材料设计制作一件有创意、富于美感的手工灯饰。
情感、态度和价值观：养成勤于观察、乐于思考的好习惯，提升环保意识。
四、说教学重难点
确定了教学目标之后，教学重难点就显而易见了。
重点：手工灯饰的制作方法。
难点：设计制作的手工灯饰有创意、富于美感。
五、说教学方法
为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用游戏法、讨论法、情境法，引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备
同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了灯饰作品、灯饰实物、塑料卡片等工具。
七、说教学过程
教学过程不单是获得知识的过程，也是师生情感交流的过程。在此期间我会有目的、有计划地引导学生参与美术体验。具体环节如下：
活动一：趣味情境导入
为了激发学生的学习兴趣，使美术课堂更加具备趣味性。在导入的环节，我会吟诵“月上柳梢头，人约黄昏后”的诗句，提出问题：这首诗描绘的是哪个传统节日?在这样的节日里我们会做什么事情呢?引出元宵节里猜灯谜的传统习俗。
通过这样的方式让学生感受灯饰的作用并激发创作欲望，以此来引出本节课的课题《漂亮的手工灯饰》。
活动二：作品图像识读
其次，是图像识读环节，这一环节的主要目的是让学生通过观察来理解作品，所以我将本环节分为两个步骤逐一展开：
第一步，我会展示《长信宫灯》《马灯》等灯饰作品图片，提出问题：这些灯饰分别有什么不同?引导学生从形象、材质、能源等角度回答。接着我会出示易拉罐电池灯、海苔壁灯等灯饰图片，请学生谈一谈灯饰的造型特点，灯光又给你带来什么感受?学生可能回答：在色彩上以白色、黄色为主，造型新颖、独特，营造出轻松、柔和的氛围。根据学生的回答我会补充总结：这些手工灯饰的造型具有创意，富于美感，而且主要采用冷光灯作为光源，可以更好的保护眼睛，同时更加节能、美观。
第二步，我会带领学生一起学习灯饰的材质与制作方法。分发灯饰实物，学生观察，小组合作思考问题：说一说，这些灯饰运用了哪些废旧材料?谈一谈，可以运用什么方式进行制作灯饰?学生能够准确回答出有易拉罐、海苔、塑料、酒瓶、竹竿、瓷瓶等，进而师生共同总结出手工灯饰的材料环保易得、种类多样。在制作时以立体造型为基础，结合粘贴、卷、折等多种方法就可以制作出一件美观实用的手工灯饰。
通过对作品由浅入深的观察与分析，也为下面的教学环节铺平了道路。
活动三：技法表现探究
接下来就是技法表现探究环节，这一环节主要是让学生了解作品的创作技法。所以，我将示范手工灯饰的.制作方法：
1.把灯口的圆形部件拧下，将其内径大小描画在一张纸条上，并剪出内径圆孔，画出两条平行的斜虚线;
2.照纸条的形状剪一张同样大小的塑料卡片，并按虚线位置折叠;
3.将这张卡片套在灯口上，并用圆形部件拧紧，将其放在两层塑料文件夹之间，用铁夹子夹紧;
4.用铆钉或订书钉固定其两端;
5.最后，将准备好的两张绘画作业覆盖在文件夹的外面，并用铁架子固定。
在本环节中我会边示范边讲解，以解决学生独立创作上的难点。
活动四：美术创意实践
美术课堂同样具有实践性。此时学生的创作热情已经高涨起来，我会适时把时间交给学生，引导学生进行创意构思，并动手实践：制作一件精美的手工灯饰作品。在此阶段，我会进行巡视指导，并从灯饰的造型、材料的选择、制作方法等给出指导意见，帮助学生顺利完成作品。
活动五：多元展示评价
在大部分学生作品已完成的情况下，我会设置“华灯初上”的情境，请学生将作品呈现在展示台，并从灯饰的造型、材料、颜色等多方面进行自评、互评、师评。情境教学的方式既达到了检验教学任务的目的也激发了学生的学习兴趣以及表现的欲望，培养了学生的自信心。
活动六：小结升华作业
小结不仅可以起到画龙点睛的作用，还可以帮助学生建立完整的知识体系。我会采用师生共同总结的方式，回顾本课重要知识点，并且从节约资源、保护环境方面进行情感升华。最后，从学生的情感体验出发，我会鼓励学生课后用制作的灯饰装点家居。以此培养学生善于观察生活的情感，感受美术和生活相联系的乐趣，体验美术创作的美好。
八、说板书设计
优秀的板书，可以更加直观、更有层次性地便于学生理解。以下是我的板书设计。
初中美术说课稿13
一、说课标
（一）目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
（二）内容标准
根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
1、目标是课程总目标和分目标的具体化。
2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。
3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
二、说教材
（一）教材特点：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
（二）编排体例：
是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。
（三）内容结构：
本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了并列式、散点式排列而非单元式。在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。
（四）知识整合：
本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。
1、教材重点
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
2、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
3、教育教学目标：
（1）知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
（2）教学过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
（3）情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的.过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、说建议
1、教学建议
（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。
（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。
（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。
（4）合理利用现代教学媒体补充教材。
（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。
（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）
2、评价建议
评价点：
（1）能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；
（2）能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的
表达方式和方法；
（3）学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；
（4）学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；
（5）是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想；
评价方法：
（1）自评方法
（2）互评方法
（3）师评方法
（4）自评互评师评相结合方法
（5）作品展览
3、课程资源的开发与利用
（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；
（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；
（3）利用网络信息化；资源共享；
（4）自然环境资源；自然风光写生等等。
初中美术说课稿14
一、说教材
认真解读，吃透教材，是上好一堂课的必要前提，因此我会对教材进行深入的分析，我所说课的内容选自岭南版初中美术八年级下册第5课，本课属于造型·表现艺术实践。通过本课学习，引导学生初步了解基本形体的明暗变化规律，懂得三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则，并掌握其基本的作画步骤与经验，感受不同的明暗素描表现形式。培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。
二、说学情
初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，喜欢别出心裁和标新立异，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。从绘画的角度来看初中阶段的学生已进入写实后期，注重所描绘物体的逼真性，产生了与评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下教学目标：
1.理解物体的亮、灰、暗层次变化关系，学习立体物象的表现方法。
2.运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出具有一定新意的素描作品，提高造型表现能力。
3.养成善于观察、勤于思考的习惯，培养学习美术的兴趣。
四、说教学重难点
为了课堂教学能够达到最优化，我将教学的重难点确定为：
重点：理解物体的亮、灰、暗层次变化关系，学习立体物象的表现方法。
难点：作品具有明暗层次变化、有新意。
五、说教法、学法
为了突出重点，突破难点，践行新课标中“主导，学生主体”的教学思想。我将采用情境模拟法、小组讨论法、和示范教学法。从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、生宣纸、国画颜料、毛笔等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：激趣导入
《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一，为此课堂开始，我将通过PPT播放文艺节目《光影造型》，请学生观看，并提出问题：是什么内容?他的原理是什么?
学生回答，教师总结：以光造型是通过用光的方法，将物象的投影投射到大屏幕上，产生立体画面。有了光人们便感受出多源的世间形态，在艺术家的世界里结合对光的理解运用，通过艺术的加工提炼，便可呈现出艺术作品，引出课题《明暗的造型》。
【设计意图】通过这种结合视频互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。
环节二：描述分析
此环节我将分四步由浅入深依次展开：
首先，我将通过多媒体展示大自然中有明暗变化的照片，并提出问题：仔细观察照片，说一说有哪些明暗色调?
学生回答后我进行总结：由于光的作用，物体有亮部、灰部、暗部、投影等明暗色调。
其次，我继续播放实验视频，用手电筒照射石膏形体教师继续追问：同一种光源，照射方向不同，物体形态不同，又会有什么样的变化呢?相比自然界的真实明暗色调，在画作中明暗变化的规律又可以怎么总结呢?
学生回答后我顺势总结：光是沿直线传播的，无论什么形体，当光源发生变化时，明暗层次也会随着光源的方向，因物体的不同形态而发生相应的变化，离光源最近的地方就是亮部。在艺术作品中明暗原理是相通的，受光源方向的影响，呈现出正面、侧面、背面，用术语说就是：亮部、灰部、暗部三大面;亮调、灰调、明暗交界线、反光、投影五大调子，概括为三大面、五大调子。
接下来，继续展示徐悲鸿《风景》、达芬奇《衣褶》等明暗素描作品设置小组讨论，并提出问题：作品中的明暗变化是如何呈现的呢?都有哪些表现形式?
学生代表回答，教师总结：明暗素描的表现形式多样，可以有线面相交、刻画精细、简洁明了等多种形式。艺术家根据自己对物象的理解分别采用了不同的表现形式，体现出他们对大自然的深刻解读。
最后教师分小组发放其他班级学生作品，学生传阅、分析，为使用多种形式表现明暗色调物象的素描创作拓宽思路，激发学生的创新意识。
【设计意图】通过这样层层深入的'提问，激发学生的思考探究欲望，提高学生的观察、思考能力。
环节三：示范讲解
为了给学生解决技法上的难点，所以“茶杯”为例示范表现明暗色调的画作，演示如何构思、表现、作画等方法，然后根据自己的理解，引导学生思考还可以用什么形式表现。学生观察、思考感受表现明暗造型的多种形式。
【设计意图】此环节可以帮助学生梳理思路及方法，为他们解决技法上的难题。
环节四：实践展评
结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：分小组选择不同的表现形式进行明暗绘画创作，主题自定。
在此期间我会进行巡视辅导，辅导要点：明暗素描的表现方法及亮灰暗层次的刻画，注意保持教室卫生。
在学生完成作品后，我设置“明暗素描作品展览大会”组织学生展示作品。教师引导学生从构图、用线等方面进行自评、互评，最后教师进行总结，提出鼓励及改进方案。在学生适当修改后，将作品拍照留念，放入美术档案袋。
【设计意图】实践环节体现美术课程重视对学生个性和创新精神的培养。评价环节体现了新课标中强调愉悦性，践行了课程标准的性质。
环节五：小结作业
课程最后，我会请学生主动分享本课重点知识，并升华情感，引导养成善于观察、勤于思考的习惯，培养学习美术的兴趣。
总结本节课收获之后，布置这样的练习：引导学生课后尝试用其他明暗造型表现形式画一画，感受明暗素描的艺术魅力。
【设计意图】请学生分享收获，真正践行“教为主导，学为主体”的教学理念。课后的绘画作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，感受明暗素描特有的艺术魅力。
初中美术说课稿15
一、说教材
教材是沟通老师和学生之间的桥梁，下面我说一下我对教材的分析。本节课选自人美版七年级下册第5课，本课属于造型·表现学习领域。本节课的主要内容是介绍色彩调和的种类，力求通过对作品进行色彩分析等手段帮助学生了解和掌握色彩调和的知识，使学生通过本课学习了解色彩调和的艺术特点和效果，学会用色彩调和的方法进行表现，感受色彩调和特有的和谐美感。
二、说学情
七年级的学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级的学生已经具备一定的色彩表现能力，思维的发散性较高，而且对色彩的相关知识已经有所了解。但是将所想到的转化为所表达的，对于他们还有一定的难度，尤其是对辨识出其中的色彩调和关系，所以在教学中教师要具体引导，层层递进，帮助学生在实践中理解。
三、说教学目标
对教材和学生的特点有了一定的把握，因此我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。
过程与方法：通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。
情感、态度和价值观：培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。
四、说教学重难点
确立了以上的教学目标，本节课的重难点就显而易见了。
重点是了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。
难点是对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。
五、说教法、学法
教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，难点。我将采用谈话法、图片展示法和实践指导法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、颜料等。
七、说教学过程
下面到了我说课最重要的环节，说教学过程。
环节一：图片展示，激趣导入
课堂伊始，我将出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。
通过这种图片的导入方式，营造活泼的课堂气氛，激发学生的学习兴趣。
环节二：感知作品，提出问题
我将引导学生观察莫奈的作品《池塘》，并思考画面中的色彩在色相环中的关系，以及画面内容和感受，通过学生回答，顺势总结得出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的'效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。通过图片观察，可以激发学生的探究欲望，学生的观察力。
（一）了解同色相调和的方法
接下来我将展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，设置练一练的活动：分析色调调和的色彩关系。学生思考并回答，我将进行总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。我会与学生共同总结出同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖关系。
（二）了解不同色相调和的方法
我将继续展示现代摄影作品《秋林》并引导学生思考：秋天的树林中都包含了什么颜色的树叶？它们在一起为什么显得那么和谐？学生回答后，我会进行总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而与学生一起总结出不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。
通过这样的方式，逐步引导学生自主、探究了解同色和不同色相调和的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节三：分析辨认，掌握方法
为了让学生能够进一步认识、掌握不同色调调和的方法，我将展示教材中的四个花瓶，请学生辨认同色相调和与不同色相调和。结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师进行同色相调色的示范，学生观察学习。在此环节能够学生的观察能力，激发学习兴趣。
环节四：作品展览，交流评议
怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和知识设计围巾的色彩搭配。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果；激发学生向更高目标努力的积极性；活跃课堂气氛；还能帮助我总结反思，改进教学。
环节五：课堂总结，开放作业
课程最后，总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。
总结本节课收获我会趁热打铁请学生课下搜集资料，搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学们一起分享。
这一环节请学生主动分享收获，真正践行“学生为主”的教学理念。最后的开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术色彩的乐趣。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出。
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