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初中美术说课稿

时间：2024-10-31 08:20:03 说课稿

初中美术说课稿15篇[通用]

　　在教学工作者实际的教学活动中，往往需要进行说课稿编写工作，认真拟定说课稿，快来参考说课稿是怎么写的吧！下面是小编整理的初中美术说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。

初中美术说课稿15篇[通用]

初中美术说课稿1

　　一、说教材

　　1、教材所处的地位及前后联系

　　本课是湘版八年级美术下册的第三单元课程，是继《黑白世界》一课的拓展学习课程，本课是以“造型表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。

　　2、教学目标：

　　教学的目的是通过强调印章在绘画作品中的作用与篆刻法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。在对篆刻工具、步骤有所把握的`基础上，引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，提高学生对篆刻艺术学习的兴趣，加深对篆刻艺术审美价值的本质认识、通过借助简化的篆刻练习方式，提高学生理解与运用篆刻布局章法的基本表现能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关篆刻艺术形式特点与刀法运用的基础知识。

　　（2）能力目标：

　　Ａ、能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。

　　Ｂ、能够初步理解和运用篆刻法的变化原则修改或者设计印稿。

　　（3）发展目标：

　　A、能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。

　　B|.培养学生合作学习的能力。

　　（4）情感目标：

　　A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

　　B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步掌握篆刻工具的基本使用技能。

　　攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的篆刻艺术作品,让学生观察,探究,总结等方法。

　　教学难点：篆刻法中虚实、疏密关系以及空白的运用。攻破这一难点

　　,在教学中我运用多种方式讲解，、运用多媒体手段对篆刻艺术从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解。

　　通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

　　二、说教法

　　教学活动围绕尝试治印的技能学习展开，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。

　　试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀! 为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。本课的教学过程主要强调师生的互动，通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

　　三、说学法

　　在本节课的教学中，让学生自己尝试在印稿上石这个步骤中的两种方式，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。本课时的另一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析。

初中美术说课稿2

　　一、说教材

　　1、教学内容

　　本课以校园风景画写生为主题，让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法，系身体会、接触大自然，展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史，写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。

　　2、教学目标：

　　A.让学生学会风景画的选景构图方法。

　　B.定稿后铺一层素描大体明暗

　　C.熟练的把握好水分上好淡彩

　　3、教学重难点：

　　本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的'水，以及色彩的感觉度，要求学生在给画过程中，上色彩要大胆自然、明块，体现出水彩特有的透明感，选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌，教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。

　　二、说学法

　　美术课的教学和其他课教学有很大的区别，它要求学生动手动脑，动心，以自己的切身体会感悟，结合技法描绘写生。

　　三、说教法

　　新课改理念特别强调师生之间的互动关系，同学之间的互相学习共同合作，教与学是互相联系的，在美术教学中，培养兴趣是十分重要的一个环节，因此在教学过程中，我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学，以学校的发展历史介绍导入新课，激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向，从而热情的参与学习。

　　四、说教学过程

　　在我们身边有着许许多多的美好的东西，我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣，只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。

　　A.谈话法引入

　　先介绍学校的发展史，以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。

　　B.教师示范、引发学生兴趣、信心

　　从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。

　　C.学生实践，教师巡视指导。

　　D.总结

　　师生互评。

初中美术说课稿3

　　我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

　　2、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像的重要地位，并掌握其发展的历程。

　　3、教学重点和难点

　　敦煌是一个艺术宝库，四、教学过程

　　1、导入新课

　　2、讲授新课

　　①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍

　　②敦煌彩塑的地位：表现主体：佛教偶像

　　表现对象：佛、菩萨、天王、力士等

　　③敦煌彩塑的发展史：

　　早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；

　　中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；

　　晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

　　结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。

　　四、敦煌彩塑的功能和特点

　　1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。

　　2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的.造型艺术。

　　五、思考题

　　1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位？

　　敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位。

　　2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？

　　发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；

　　鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；

　　衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

初中美术说课稿4

　　我今天讲的是冀教版七年级美术上册的第四课图形与联想，我是从以下几个方面进行的：

　　一、教学结构与内容简析

　　（一）教材的地位和作用：

　　图形与联想是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于造型表现的内容。学习本课知识能使学生初步了解联想的方法、通过创意联想活动提高学生的想象力和创造力。为以后创新练习打下基础。

　　（二）教学目标：

　　1、知识目标：知道图形联想常见的一些方法

　　2、能力目标：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

　　3、情感目标：在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣

　　（三）教学重点：知道图形联想常见的一些方法,通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

　　教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

　　二、教学方法和手段：

　　1、采用演示法和学生的自主学习和合作学习相结合的方法

　　2、运用多媒体辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中

　　出现的问题。

　　三、学法指导：

　　要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

　　第6课图形与联想

　　预授时间12月1——12月4实授时间12月1日

　　授课人：吕晓珂

　　教学目标

　　1、知道图形联想常见的一些方法

　　2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

　　3、在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣

　　教学重点：

　　1、知道图形联想常见的一些方法

　　2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

　　教学难点：

　　通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

　　教学过程：

　　一、创设情景，导入新课

　　师：在上课之前先让大家看张图片（放幻灯片一张鸟窝），看完后你想到了什么建筑？生：鸟巢，师：说的很好，那么你从鸟窝想的鸟巢的这个过程叫什么呢？今天我们就来解决这个问题。带着这个问题我们来学习新课。出示课题：图形与联想

　　二、探索求进，讲授新课

　　1、什么是联想？联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的'某种联系在人脑中的反映。

　　（刚才我们由鸟窝想到鸟巢的过程叫什么呢？现在知道了吗？）

　　２、图形联想的常见方法：接近联想（由魔方想到手）类似联想（由圆想到了太阳）因果联想（由云想到了雨）对比联想（由红花想到了绿叶）（幻灯片展示）由学生举例难点的解决：联想时要找事物之间的联系点，举例说明（幻灯片7）

　　三、教师示范，引导观察

　　除了从形状上联想之外，还可以从色彩、味道，声音等方面展开联想，举例（幻灯片8、9、10）

　　四、热身活动：图形循环联想

　　由一个图形展开联想，经过几个环节最后还回到原始图形。

　　五、展开讨论，激发思维

　　1、创新思维培养，幻灯片展示

　　欣赏利用虚拟物过山崖的动画，分析作者创意

　　2、看图,画想像画

　　六、奇思妙想展示 学生互评老师点评

　　七、教学反思

　　本节课主要是通过创意联想活动，培养学生的创新思维，从而提高学生的想象力和创造力。在教学过程中，我发现学生们的想象力都很丰富，学生们的思维很活跃，但是当让学生动手画出自己的想像画时，问题就出现了，很多学生

初中美术说课稿5

　　一、说教材

　　教材是课程的基础和依托，正确理解教材有助于课程的顺利展开，因此我会对教材进行深入的分析，本节课是人民美术出版社初中美术七年级下册第1课，本课属于欣赏评述学习领域。主要内容是通过艺术作品与客观实物的对比，体会艺术家的不同表现手法，理解艺术源于生活高于生活的含义，提高对艺术与生活的关注，获得审美愉悦，提高对自然美、美术作品和现象的兴趣，形成审美情趣。

　　二、说学情

　　学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级的学生刚刚从小学阶段步入中学阶段，他们的美术基础知识还比较薄弱，尤其是对于艺术欣赏的技能掌握的还不够深入。但同时，这个阶段的学生他们的观点往往很新颖，看待问题的角度很独特，所以在教学的过程中，我会由浅入深循序渐进的引导学生围绕画面进行欣赏，并积极鼓励他们各抒己见，充分养成学生的独立鉴赏能力。

　　三、说教学目标

　　根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

　　知识与技能：学生通过学习能够理解“艺术源于生活，高于生活”的道理，认识表现性艺术与再现性艺术。

　　过程与方法：通过艺术作品的欣赏与分析，使学生初步学会欣赏艺术作品，在思考和讨论中养成合作解决问题的能力，加强对于艺术作品的评述能力。

　　情感态度和价值观：学生能够养成参与意识，养成对于美术学习的持久兴趣，并养成接纳多元文化的心态。

　　四、说教学重难点

　　根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

　　重点：理解艺术创作的题材、内容与技法等均源于生活，但艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

　　难点：以美术作品作为切入点，理解“艺术源于生活，高于生活”以及表现性艺术也源于生活这一特点。

　　五、说教法、学法

　　依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法的教学方法引导学生学习从而有效的锻炼学生的自主学习的意识。

　　六、说教学准备

　　俗话说“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体设备、PPT课件等。

　　七、说教学过程

　　皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：

　　环节一：激趣导入

　　精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。课程伊始我会讲授毕加索的故事，毕加索的名画《格尔尼卡》在展出时，现场一位德军将领问毕加索：“这是您的杰作吗?”毕加索回答：“不，这是你们的杰作。”并且提出问题同学们知道这幅作品描绘的是什么内容吗?为什么毕加索要这样回答呢?学生结合对历史的了解进行回答，我进行总结毕加索描绘的是遭受战乱的西班牙小镇格尔尼卡的惨烈现状，描绘的战争场面更加令人震撼，引起我们对于战争的思考。从而引出课题《艺术源于生活，高于生活》。

　　【设计意图】通过故事的讲解可以更加快速的激发学生的学习兴趣，并且通过故事的展现也更好的体现了艺术源于生活高于生活为后续的欣赏做铺垫。

　　环节二：描述分析

　　《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以我将采用讲授法与展示法相结合的形式展开教学。课件出示齐白石生平故事以及相关作品，引导学生观察并思考问题：齐白石的作品有哪些题材内容?绘画作品中的虾又是如何进行表现的?引导学生比较真虾和画中虾在眼睛、足方面的不同使学生能够体会到齐白石丰富的绘画题材来源于生活，并且通过简括的写意技法和丰富灵巧的笔墨技法突出表现虾的灵动神韵。通过学生自主探究真虾和画中虾的不同，使他们深入理解艺术与生活的关系，激发学习兴趣。

　　然后我会展示董希文油画作品《开国大典》与摄影作品《开国大典》图片，首先邀请学生运用课前搜集的知识对开国大典的历史背景进行讲解。其次引导学生将两幅作品进行对比鉴赏思考问题：1.油画中的天安门城楼与真实的天安门城楼有什么样的区别?2.两张作品中，哪一张的毛主席形象更加突出，作者是如何去突出表现的?3.作品还通过什么方法突出表现盛大场面的?通过3个循序渐进的问题学生能够围绕画面的构图、透视与色彩等方面进行欣赏，理解艺术家如何运用多种表现手法突出描绘开国盛典的壮观场面与领袖毛主席的主体地位。基于以上的思考，我会继续提出问题：如果现实生活中没有发生这一事件，艺术家能创作出这样的作品吗?从而深化对艺术源于生活高于生活的理解。

　　【设计意图】这样的教学方法符合本阶段学生的思维水平和认知规律。同时多角度了解艺术作品作品和小组讨论的'活动方式，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。

　　环节三：总结解释

　　基于对以上两位艺术家作品的深入探究以及对于本节课核心知识点的体现，我会引导同学们进行合作探究：艺术创造与真实生活有什么样的关系?通过思考与讨论，师生共同总结得出本节课的精华所在：艺术源于生活并且高于生活。实践是美术学习的基础，学生能够掌握对于艺术作品的欣赏方法是我本节课的另外一个重点部分。所以我会继续播放塞尚油画作品《拜克托瓦尔山》与拜克托瓦尔山摄影作品、梵高油画作品《夜间咖啡馆》与夜间的咖啡馆摄影作品引导学生进行鉴赏。并布置活动练习：小组为单位选择一幅油画作品进行赏析思考艺术家如何进行画面主题的突出表现。在此期间我会巡视指导，针对同学们在欣赏讨论的过程中的疑问给予帮助，引导学生能从多个角度对不同艺术形式进行鉴赏。

　　【设计意图】此环节通过我和学生共同思考归纳总结，学生可以更系统的了解本节课的知识点并进行掌握学习。

　　环节四：欣赏评述

　　我会组织学生以小组为单位担任讲解员进行作品鉴赏总结，其他同学们也可以踊跃提出相关看法与建议，而我会总和学生们的意见补充归纳两幅作品的艺术表现手法与特色。

　　【设计意图】这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果;激发学生向更高目标努力的积极性;活跃课堂气氛;还能帮助我总结反思，改进教学。

　　环节五：小结作业

　　科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，我会引导学生回顾画家在创作艺术形象时经历了怎样的历程，引导学生加强对于艺术作品的热爱，善于发现生活中的美，并且能够运用多种表现技法进行艺术创作。

　　最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业，搜集还有哪些艺术能够体现艺术源于生活并且高于生活。

　　【设计意图】这一环节让学生回顾本节课学习内容，提升学生对艺术品的热爱和审美情趣，同时布置的作业能让学生更好的巩固本节课所学知识。

　　八、说板书设计

初中美术说课稿6

　　一、说教材

　　教材是上好一堂课的关键，正确理解教材有助于课程的顺利展开。我说课的内容选自人民美术出版社九年级上册第6课，本课属于造型·表现学习领域，主要展示了黑白装饰画的装饰美感，并引导学生通过点、线、面造型和反白效果来装饰画面。通过这节课的探究学习，一方面可以培养学生细心观察物象的好习惯，另一方面可以锻炼学生大胆创造美的能力。

　　二、说学情

　　合理把握学情是对以学生为中心的教学理念的具体落实，我面对的学生群体特点如下：九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了与评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。不过在此之前，他们已经有装饰画的造型经验和能力，为这节课的学习打下了一定的基础。因此我将通过图片欣赏，引导学生多观察，掌握用不同表现方法及装饰手法创作一幅有美感的黑白装饰画。

　　三、说教学目标

　　根据以上对教材的分析和学情的掌握，我确定了如下三维教学目标：

　　知识与技能：了解黑白装饰画的美感，学会黑白装饰画点、线、面的表现方法和夸张变形的装饰手法，创作一幅有创意和美感的黑白装饰画。

　　过程与方法：通过观察、思考、讨论和动手实践，能够创作一幅具有装饰美感的黑白装饰画。

　　情感、态度和价值观：养成善于观察，勇于创造的行为习惯。

　　四、说教学重难点

　　基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的教学重难点如下：

　　重点：学习黑白装饰画的表现方法及其装饰手法，感受黑白装饰画的独特魅力。

　　难点：创作有装饰美感的黑白装饰画。

　　五、说教学方法

　　依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，我将采用谈话启发法、趣味提问法、小组讨论法和示范教学法，从而引导学生以自主、合作、探究的'方式进行学习。

　　六、说教学准备

　　俗话说“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此我做了如下准备：多媒体课件、铅笔和素描纸等。

　　七、说教学过程

　　下面就是本次说课的最重要部分，说教学过程。

　　环节一：激趣导入

　　我将出示一个脑筋急转弯的题目，说一说熊猫一生当中最大的两个愿望是什么？学生回答后，引导他们感受黑与白的朴素纯净之美，从而导入课题《黑白装饰画》。

　　通过这种脑筋急转弯的导入方式，营造活泼的课堂气氛，使学生发散思维，从而克服学生接受知识的畏难心理并激发他们的创作欲望。

　　环节二：描述分析

　　我将用多媒体展示黑白装饰画《乡村少女》，请学生仔细观察思考，然后向学生提问：这幅作品描绘了什么内容？画面给你什么感受？结合画面内容，学生可以思考得出画面描绘了一个扎辫子的小女孩挎着装鱼的篮子的形象，给人一种简洁与凝练的质朴之美。接着追问：画家如何表达画面效果的？学生思考可以得出画家运用黑白两种朴素、纯净的色彩进行表现。白色的辫子反衬出深色的衣服，同时篮子也是通过篮子里黑白相间的鱼反衬出它们的可爱形象的。教师总结出画面利用黑白两种朴素纯净的色彩，用简洁和凝练传递出“海纳百川”般丰富的审美信息，画面运用黑白互衬的手法表现事物，以少胜多。

　　然后我会出示带罐子的静物图片，引导学生仔细观察画面内容，说说运用了哪些创作手法？并说说画面物体有什么特点？让学生小组讨论，师生共同总结出：画面综合了点、线、面多种造型因素，大胆将室内外景物组合在一起，并进行概括、夸张和变形造成的装饰效果。

　　继续引导学生观察无装饰与有黑白装饰画猫的形象，对比分析它的装饰美。学生思考回答，教师总结出装饰过的猫身上布满花朵纹样，这种手法属于添加法，是我国民间美术中常见的装饰手法之一。

　　通过这样循序渐进、层层设问的方式，逐步引导学生体会黑白装饰画的美感，学习其表现方法和造型手法，从而能自主创作出一幅有装饰美感的黑白装饰画，符合本阶段学生的思维水平和认知规律。同时通过小组讨论的活动方式，可以使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。

　　环节三：示范讲解

　　我将根据一组静物照片示范一幅黑白装饰画。让学生了解黑白装饰画创作过程中应该注意的事项，即创作时要对静物形体进行夸张、变形、排列或简化，抛弃其固有色，采用黑白色进行点线面的重组，表现画面独特的装饰美感。这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，及时解决技法上的难点。

　　环节四：实践展评

　　接下来便请学生选择喜欢的题材和方法，自主创作一幅黑白装饰画。在此期间我会巡视指导，积极发现学生中的优秀作品，对部分学生进行技法指导。

　　创作结束后，我会请学生将作品展示出来，组成黑白装饰画展，并请他们介绍自己作品，同时请其他学生从画面内容、表现方式和装饰效果等角度欣赏交流，我会进行鼓励性点评。

　　这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性，活跃课堂气氛。

　　环节五：小结作业

　　课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，来对本课知识进行梳理并进行情感升华，让学生认识到黑白装饰画我们生活带来的美感。作业是请学生课后观察生活中的事物，尝试用黑白装饰画的方式把它们描绘下来。

　　这样开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术创作的乐趣。

　　八、说板书设计

　　为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书设计简洁、清晰、重难点突出。

初中美术说课稿7

　　我说课的内容是义务教育课程标准实验教科书，七年级美术上册第三单元传递我们的心声。的第三课壁报编辑制作。本课内容为二课时完成。我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。

　　一、教材分析

　　1、说教材

　　本节课是设计。应用课，主要是本单元学习内容的一个总结和综合运用，从而加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养学生之间相互团结、密切合作的人际关系，体验和分享合作获得的成功与快乐。本课以学生的合作学习为主要方法，根据新教材课程标准设计。应用学习领域要求了解设计类别、功能，运用相应原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。这一要求，我确定本课的教学目标为：

　　2、教学目标

　　知识与技能：将前面所学的知识技能应用与班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。

　　过程与方法：观察、比较、学习、实践。

　　情感态度价值观：培养热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作的精神。

　　3、教学重点和难点

　　重点：将前面所学的知识技能应用与班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。

　　难点：合作学习中是否能愉快的合作，虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。

　　二、教学方法

　　依据本课的性质及学生，我主要采取“预示----引导─组织协调法”，以一句谚语的启示来组织合作学习的方式，不断鼓励与肯定学生合作的成果，在层层讨论与协调问题的`引导与推动下，调动学生的积极性和参与性，使每个学生都能参加到动脑、动口和动手的积极思维与辩论交流和创作中去，真正做到面向全体。教师在本课中作为学生主动建构知识的帮助者、促进者与组织者和协调者，这样即增强了学生学习的兴趣，更能养成积极参与、平等交往、尊重他人、真诚共事的学习态度和社会生存能力。

　　三、学法指导

　　根据本课的目标我引导学生采用了合作学习的方法（cooperative learning）他是目前世界上许多国家都普遍使用的一种富有创意和实效的教学理论和策略体系。它不是通过简单的小组讨论与合作，进而形成一个统一认识的过程，而是要进行“个体与个体的交往，个体与群体以及群体与群体的交往，它不是一种单向的流动，而是一个动态的网，教师与学生就是网上的结”，它要求学生在小组的合作学习中，不仅能建构相关的知识能力体系，更能养成积极参与、平等交往、尊重他人、真诚共事的学习态度和社会生存能力。我在这节课的设计中，通过分析谚语“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”的启示。从而引导他们相互合作，不分你我的合作意识。

　　无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。

　　四、教学程序

　　本节课教学由导入、目标实施、作业辅导、小结四个环节组成。

　　1、导入

　　分析谚语“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”的启示。

　　学生畅谈，总结出集体团结的力量很大。

　　在问“如果在实践中遇到大家的意见有分歧的时候，你会怎么做？

　　愉快的合作，虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。然后大家在统一看法，做到愉快合作—探讨—辩论---统一。

　　这一环节的设置教师意在难点的预示，和学习方法的提示。

　　教师肯定学生并激励和提示运用前两课所学的知识，分组合作，办一期班级壁报。这一目的

　　教师1、引导学生回忆、交流、温固前两课所学内容

　　学生回忆、交流、温固前两课所学内容

　　2、目标实施

　　一、确定集体方案

　　2、引导确定主题

　　学生分组确定主题

　　3、引导集体分析、研究，集中、整理，形成新的集体设计方案。

　　学生分组集体分析、研究，集中、整理，形成新的集体设计方案。

　　教师组织合作学习的初步实施，教师启发学生设计思路，提供学生设计参考

　　（部分资料提供、优秀范例欣赏与借鉴、优秀范例演示、提供打印机）

　　二、栏目设计

　　提示组与组之间要互通有无

　　指导师生之间和小组设计的整体效果交流与讨论

　　指导构思草图的修改与完善

　　学生具体活动：

　　1、析已确定的主题，并将主题展开成为若干个方面的子题，每个子题作为一个栏目。

　　2、进行栏目分工，自由结合，组长统筹，在分合作小组，分头进行各自栏目内容的组织和设计。

　　3、各合作小组将搜集的有关材料加以选择、整理，充实进本栏目

　　4、将本栏目的设计构思画成草图，师生之间，小组之间进行交流与讨论

　　5、修改与完善

　　6、完成栏目设计

　　意图：难点的实施，加强合作学习，重在思想的引导，培养同学之间良好合作的精神。

　　三、壁报全貌的初步组合与完善

　　教师指导集中，由各组推举代表发表修改和调整意见，讨论，完善，定稿。

　　同学之间虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。

　　四、正稿设计制作

　　教师指导整体“拼装“与调整

　　3、作业要求

　　参观班级壁报，评选最佳壁报，交流学习心得。

　　教师组织学生评选、参观、交流

　　相互学习、总结得失。

　　4小结

　　肯定学生的学习成绩，总结和解决学习过程中存在的问题，提出课后拓展的内容。积极参与社区的宣传栏，将知识应用与社会实践。鼓励和创设学生把知识和实际生活相结合。

初中美术说课稿8

　　尊敬的各位领导、老师：

　　大家好！我说课的内容是初中美术14册第十课《活泼有趣的帽子和文化衫》。我将从以下几个方面说课：

　　一．教材分析

　　（一）指导思想：由于学生的日常衣着大多数是学校的校服，或是家长帮他们选购的服装、帽子，所以，学生们外出旅游或参加某些活动时，从他们的穿着方面，就很难反映出性格特点和个性品位。其实学生对于衣衫的设计都有自己的想法，本课的设置就是让学生们亲自设计绘制文化衫，这一活动能更好地培养学生的动手能力、审美情趣、体会服装除了实用功能以外的文化内涵和艺术品味。让学生尽情发挥想象力，促进创造力的发展。

　　（二）教学目标的确定

　　1. 知识目标：

　　（1）恰当的图形、文字或符号在文化衫上的运用。

　　（2）用自己喜欢的适合主题的色彩去搭配自己的文化衫。

　　2. 能力目标：培养学生的想象能力、创造能力和小组合作能力。

　　3. 情感态度与价值观目标：发现美、创造美是每位学生都应具备的素质，通过文化衫的设计，让学生更加认识自我，更好地培养学生的创新思维，培养学生的自信心，培养学生之间互相协作的精神。

　　(三）教学重、难点的确定

　　1. 教学重点：色彩搭配、手工制作和个性化风格的表现。

　　2．教学难点：怎样找到适合主体的元素，设计出具有个性的作品，提高学生的审美能力，增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的`愿望和能力。

　　3．教学方法：根据本课的教学内容，我主要采取“引导—-自主探究”的方法，以文化衫为线索，充分运用教具，采用展示，启发、讨论、归纳相结合的教学方法。在教师的引导下，调动学生的积极性，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中。运用投影、音乐等教学手段，加强教学的直观性，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。学生分组活动，互评互比，这样多法并用，即培养了他们集体合作的能力，又启发了学生思维。

　　二．教学程序：

　　本节教学由秀、学、谈、做、展、评六个部分组成。

　　1.秀：学生穿上自己准备的文化衫进行表演，激发学生学习热情揭示本课主题。

　　2.学：通过文化衫秀的欣赏，让学生了解文化衫的含义、起源、蕴含的意义使学生对文化衫产生不同的情感审美习惯。

　　3.谈：教师通过展示各种图案的文化衫，丰富学生视觉，让学生分析制作文化衫适合主体的元素有哪些，教师给予总的归纳，引出下一环节。

　　4.做：以小组的形式先思考后制作，同学间互相帮助体现合作精神。

　　5.展: 让学生穿上自已做好文化衫进行展示，同时也培养了学生的自我展现能力

初中美术说课稿9

　　一、说教材

　　教材是知识的载体，充分正确地理解教材，是展开教学的重要依据。本课选自人美版七年级上册第8课，属于“造型·表现”学习领域。主要内容是了解漫画的分类及其特点，掌握漫画创作的表现手法，通过本节课的学习，学会用黑白单色的方式创作作品。以此来拓展学生的审美视野，提高学生的造型表现能力。

　　二、说学情

　　了解学生的身心发展水平是保证教学质量的前提。初中阶段的学生具有强烈的求知欲和探索精神，从绘画的角度来看，他们已进入写实后期，注重所描绘物体的逼真性。虽然他们在生活中已经对漫画非常熟悉，但是对于本节课中漫画的特点和表现手法掌握不足，所以我会注重以形式多样的教学手段帮助他们学习和掌握。

　　三、说教学目标

　　教学目标支配教学实践活动的内在规定性，有着支配和指导教学过程的作用。因此，我设置了如下三维教学目标：

　　知识与技能：了解漫画的类别，感受漫画的特点，掌握漫画创作的表现手法，能够用黑白单色的方式创作一幅漫画作品。

　　过程与方法：通过漫画内容、画幅和绘制方法，将漫画进行分类，欣赏《瞻瞻的车》等漫画作品，分析漫画夸张、幽默的特点及比喻、对比等表现方法，用漫画的方式表现身边有趣的经历。

　　情感、态度和价值观：感受漫画特有的幽默感，体会漫画背后的教化、娱乐和审美功能以及特定的讽刺丑恶的社会功能。

　　四、说教学重难点

　　为了防止实际教学中出现“眉毛胡子一把抓”的状况，在明确了教学目标后，我设置的教学重难点如下：

　　重点：漫画的基本特点、创作手法。

　　难点：能够利用巧妙的构思，体现漫画的幽默感和内涵。

　　五、说教学方法

　　一堂精彩生动的课程需要适合的教学方法作为引导，本节课我将采用展示法、情境法、实践练习指导法等多种教学方法，激发学生的学习兴趣。

　　六、说教学准备

　　合理地使用教学用具，能使知识化难为易，更有利于学习目标的达成。因此我准备了多媒体课件、漫画作品图等教学用具，给学生带来更好的学习体验。

　　七、说教学过程

　　根据“指导——学生主体——训练主线”的原则，我将着重设计以下几个教学环节。

　　(一)趣味情境导入

　　充满艺术情趣的课堂导入，可以营造和谐融洽的学习氛围。因此，在课程之初，我将讲述一段故事：话说有个人经过农田，发现农田里有一头没有犄角的牛，他便询问老农原由，农夫说：“牛没有犄角有很多原因，而这头牛没有犄角，是因为它是一头驴。”学生感受语言的幽默，我会以“如何用绘画的方式表达幽默呢?”引出课题《漫画》。

　　(二)作品图像识读

　　为了激发学生的学习热情，培养对问题的钻研精神，我会带领着学生从漫画的含义、分类、特点以及表现方法几个方面来学习。首先，我会展示漫画作品《手工水饺》《刘翔》《三毛流浪记》，让学生观察画面内容并思考漫画的作用，并进行总结：漫画有着讽刺或愉悦的作用，是有幽默感的`图画。

　　在此基础之上，我将会继续展示漫画作品《刘翔》《20世纪》《瞻瞻底车》，追问学生：漫画有哪些分类?篇幅上有什么特点?引导学生理解漫画可分为讽刺画、幽默画、肖像漫画等;按篇幅还可以分为独幅漫画、四格漫画、系列漫画和长篇故事漫画等;其表现方法多样，如白描、电脑绘画等，其中以黑白单色描绘的形式最常见。

　　为了让学生更好地掌握本节课的重点内容，我将继续展示漫画作品《瞻瞻底车》《钓鱼》《天在上面》，并组织学生小组讨论：漫画中的形象有什么特点?作者采用了什么手法表现画面幽默感的?学生在小组内进行思维的碰撞，相互补充回答，最后我将总结讨论成果：画家运用夸张的构思和造型，结合比喻法、对比法和误会法等多种表现手法，表现作品的内涵，具有幽默的效果。

　　通过设置问题和小组讨论的方式，解决了本课的重点知识，提高了学生之间的团结互助能力和审美判断能力。

　　(三)技法表现探究

　　此时，学生对漫画的创作步骤还不够了解，因此，我将会根据武汉抗疫的新闻照片，示范一幅黑白单色漫画作品的创作方法，步骤如下：第一步，选择对比法将抗疫人员和病毒进行夸张表现;第二步，用黑白单色勾画抗疫人员的轮廓，夸张口罩等特征，突出抗疫精神;第三步，根据情节添画细节。通过示范可以更加直观地演示创作步骤和注意事项，为学生在接下来的实践做铺垫。

　　(四)美术创意实践

　　斯宾塞曾说过：“教育的目的是培养人的个性。”因此，在学生实践环节，我将鼓励学生大胆从生活中选取有意义的题材，利用黑白单色的绘制方法完成一幅漫画作品。在学生构思与创作时，我会巡视指导，及时解决学生在创作中遇到的技法难题，因材施教，提高学生的学习效果。

　　(五)多元展示评价

　　在情境中分享作品可以提升学生对于美术课堂的喜爱，因此，学生完成创作后，我会设置“漫画展览会”的情境，邀请学生将作品贴在展示板上，并采用自评、互评、师评多种评价方式，从漫画的构思与造型、表现方法、幽默讽刺感等多方面进行评价，增强了学生学习美术的自信心。

　　(六)小结升华作业

　　小结作业可以起到画龙点睛的作用。因此，课程即将结束时，我会带着学生一起总结漫画的特点和表现手法。从漫画幽默风趣的内涵进行情感升华，并鼓励学生课后尝试运用漫画的表达方法，绘制一份手抄报。这样开放的作业布置，能更大程度的激发学生个性发展，也能达到课内外延伸的效果。

　　八、说板书设计

　　最后来说一说我的板书，板书是指教师和学生根据教学的需要，在黑板上对于知识点的高度提炼。以上就是我的板书。

初中美术说课稿10

　　教材分析：印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

　　本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。

　　本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。

　　教学目标：了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。

　　提高对西方绘画作品的欣赏能力。

　　感受印象主义绘画的形式美感。

　　教学重点：认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。

　　感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。

　　教学难点：对西方印象主义绘画的`艺术观念的理解。

　　教学方法：欣赏法、讨论法、讲解法。

　　学习方法：上网查资料法、总结法。

　　教学手段：为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣;主动探索，强化独立思考意识;点拨导思，激发学生自学能力。

　　教学过程：一、导入

　　继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。(实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。)

　　二、讲授新课：

　　欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。

　　《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。

　　《酒吧侍女》色调明快而热烈。

　　以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?最后教师总结。

　　总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。

　　2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

　　教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。

　　小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。

　　3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。

　　《静物：苹果与橘子》

　　该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。

　　《向日葵》

　　这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。

　　《塔希提妇女》

　　这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。

　　小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。

初中美术说课稿11

　　一、说教材

　　我说课的内容是人美版初中美术九年级上册第5课的内容。在课程内容开始之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本课属于造型·表现学习领域，主要内容是要求学生熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。通过探究合作，以及对素描明暗知识的了解和创作体验，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

　　二、说学情

　　九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。初中生的兴趣广泛，精力旺盛，思维活跃，理解力，设计能力，动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。对物体形状、体积特征有更强的感受力，对于空间、运动、观察等知觉过程有更好的判断力。

　　三、说教学目标

　　根据本课的主要内容以及基本学情，我确定了如下三维目标：

　　知识与技能目标：熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。

　　过程与方法目标：在欣赏、分析、讨论中熟知素描关系，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望。

　　情感、态度和价值观目标：在体验美术活动乐趣的过程中，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

　　四、说教学重难点

　　基于我的教学目标，我设置了以下重难点：

　　重点：利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。

　　难点：学会分析素描关系。

　　五、说教学方法

　　在教学中，为了更好的突出重点，突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生体验过程，针对该阶段学生的年龄特点，遵循“教为主导，学为主体”的教学思想。我主要采用情景教学、引导教学、演示操作的教学方式。

　　在学习方式上，我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，主要通过欣赏、观察、思考等形式，启发诱导学生自主探究，鼓励学生自主探究，发表自己见解，师生互动，形成和谐的课堂氛围。

　　六、说教学准备

　　为了更好的.达成本课的教学目标，突出教学重点，解决教学难点，我特意做了如下准备：多媒体设备、素描图片等。

　　七、说教学过程

　　环节一：导入新课

　　在进入新课讲授之前，我会分别播放两组鹅卵石的线描与素描图片，引导学生观察，并提问：喜欢哪一组绘画方式?为什么?利用直观演示的方式，吸引学生的注意力，锻炼学生的观察感知能力，激发学生的学习兴趣，使学生了解素描立体感，从而导入课题：《明暗与立体的表现》。

　　环节二：直观感知

　　(1)导入之后，我将采用讲授法与演示法相结合的形式，带领学生一起做一个小实验，首先拿出一张白纸，请同学们看这是一个只具有长和宽的二维平面，接着将纸卷起，在右侧打了一束光，引导学生观察并提问：除了纸张变为具有长宽高的三维立体外，你还看到什么变化?我的学生可能会从物体明暗深浅角度回答。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受光线照射物体上的变化，从而激发他们深入了解明暗的兴趣。

　　(2)而后，我会引导学生认识三大面、五调子，并提出问题：怎样区分三大面?我会根据学生的回答总结出：在同一光线下，受光的面会比较亮，就把它叫做亮面。背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫做暗面。平行于光线的面介于亮暗之间，就叫做灰面。这就是常说的三大面。明确三大面的目的是为了接下来学习五调子做铺垫。

　　环节三：具体分析

　　(1)学生认识三大面之后，我会在此基础上继续引导学生，并提出问题：如果对三大面细分可以分成哪五调子?学生会回答：五调子分别是亮、灰、暗、明暗交界线、反光。在这过程，要求我的学生在素描作品中指出三大面、五调子。

　　(2)紧接着我会讲解：光线的照射加之本身的结构和质地，使世间万物产生极其生动有趣又迥然各异的明暗效果，然后播放两幅作品，引导学生思考：两幅作品的表现手法有什么不同特点?这一环节我将采用小组讨论的形式，引导学生观察并思考问题，前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言。通过学生讨论教师总结得出：质感不一样，都突出了三大面、五调子，使物体更有立体感，更写实、逼真。通这样的安排，让学生在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。

　　(3)随后，我会播放一组素描关系明确的图片，引导学生分析它的素描关系，我的学生会从明暗和三大面、五调子的角度回答，这一环节我将采用生动有趣的教学手段，目的是寓知识于趣味之中，增强学生对艺术文化的感受能力，激发他们结合三大面、五调子创作具有立体感作品的兴趣，进而升华课题。

　　(4)当学生对三大面、五调子有初步了解之后，我会演示如何运用所学三大面五、调子表现物体立体感创作的方法(步骤)，通过直观的方式让学生掌握素描明暗的创作方法，为学生独立创作解决技法上的难点，并将绘画步骤确定为：①勾出轮廓外形，完成平面形象组合;②确定三大面、五调子;③调整明暗，表现立体。

　　环节四：拓展延伸

　　1.课堂练习

　　教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：应用本课所学明暗关系与表现立体的知识，任意选择一件感兴趣的简单物体进行描绘，尽量表现它的立体感。在此环节，我将巡视指导。作品完成之后，我采用自评、互评、师评相结合的点评方式，尊重学生个体差异性，优秀作品给予表扬，普通作品给予鼓励和指导。

　　2.小结作业

　　课程最后带领学生一起对本课知识进行梳理，通过对创作思路的整理，解决教学难点，巩固本课所学知识，为学生建立创作信心，充分发挥学生的想象力，养成创新的好习惯。课程结束后我引导学生收集更多素描作品，分析它的素描关系，养成多角度观察事物的习惯。

　　八、说板书设计

初中美术说课稿12

　　一、说教材

　　教材分析是上好一堂课的关键，我来说一下我对教材的认识。我所说课的内容选自岭南美术出版社初中美术八年级下册第7课，本课属于造型·表现学习领域，通过本节课的学习，学生可以了解摄影知识，掌握摄影技巧，运用光与影的造型语言表现人物的瞬间表情。体会造型语言的魅力，开阔学生的眼界，培养发现美的眼睛。

　　二、说学情

　　教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：八年级的学生的思维方式从直观形象思维向高级形象思维发展，并已具有一定的抽象思维的能力。而且初中阶段也是培养审美感知能力、美术鉴赏能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，与美术相关的理解力、设计能力、动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。

　　三、说教学目标

　　知识与技能：了解摄影知识，掌握摄影技巧，运用光与影的造型语言表现人物的瞬间表情。

　　过程与方法：通过观察、欣赏、探究等方法，学习运用不同的光线抓住人物神态，表现人物性格。

　　情感、态度和价值观：学生能够学会关注生活、热爱生活的好习惯、提升审美情趣。

　　四、说教学重难点

　　根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

　　重点：借助摄影手法，运用光与影的造型语言表现人物的瞬间神态。

　　难点：准确运用摄影技巧、捕捉人物瞬间表情，体现人物特征。

　　五、说教法、学法

　　教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用演示法、小组讨论法和示范教学法。从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。

　　六、说教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相机等。

　　七、说教学过程

　　为了可以更好的提升授课质量，所以针对学生特点，我设计了以下教学环节：

　　环节一：情景再现，导入新课

　　教师在讲台上做出不同的表情，与学生互动并提问：有哪些方式可以记录人物的瞬间效果?学生积极回答方式有绘画、摄影、摄像等，从而导入课题《瞬间的表情》。

　　【设计意图】通过这种结合游戏演示互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

　　环节二：对比欣赏，总结规律

　　这个环节我会展示一组摄影展作品，学生观看的同时思考如下问题：摄影的因素有哪些?相比较其他方式，摄影应用范围有哪些?

　　学生回答教师总结：摄影的因素有光与影;摄影广泛应用于现代生活的各个领域，已成为记录生活、科学研究和艺术创作的重要手段。

　　【设计意图】通过这样有趣的展示环节，激发学生的思考探究欲望，提高学生的观察力。

　　环节三：观察画作，探究技法

　　然后我会播放视频《摄影技巧》，引导学生分组讨论：每一幅作品是如何体现人物性格的?学生经过观察可能会有如下答案：构图的经营、光影的处理、细节的刻画等。

　　我将继续展示作品《你是谁》与《心灵的'眼睛》，提出问题：摄影家怎样运用光和影来表现人物摄影的主题?学生回答教师总结：不同角度的光影效果、合理的构图更容易突出主题。

　　【设计意图】通过这样的方式，逐步引导学生自主、合作、探究的规律，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。

　　环节四：示范拍摄，学生实践

　　我将示范摄影的方法及步骤，演示如何用相机拍出最佳效果图片，学生从旁观察、记忆、学习拍摄的方式。

　　接下来我会组织主题为“校园精彩一刻”的班级摄影展，激发自己的创造力和想象力。鼓励合作，凝聚集体的力量来构思。与此同时我会巡视辅导，提出要点：光影反映在物体上的节奏变化、拍摄手法的合理运用。

　　【设计意图】这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，进一步认识摄影的拍摄方式以及光影效果的运用。

　　环节五：作品展览，交流评议

　　我会请学生将作品展示出来，小结评价，并请他们介绍自己的作品，同时请其他学生从光线、形象、构图等角度多方面评价作品。

　　环节六：课堂总结，开放作业

　　课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，总结本课知识点，引导学生注意观察生活，发现生活中的美。

　　总结本节课收获我会让学生课后了解更多关于摄影的艺术家并了解艺术风格和特点，同学之间互相交流分享。

　　【设计意图】这一环节能够很好的践行课标中以学生为主体的理念，学生可以养成善于观察和团队合作的能力。

　　八、说板书设计

　　为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：

　　瞬间的表情

　　因素：构图、光影、细节

　　角度：正面光、侧面光、逆光

初中美术说课稿13

　　一、教材分析

　　我们每个人天天都在和“线条”打交道，为了让学生能够深刻理解美术作品中的线条的意味和灵活运用线条进行基本的造型活动，我们设计了本课的知识内容，从丰富生动的感受和体验入手，引导学生不要把线条当作被记录形象的手段，而是把它看作极具表现力的艺术语言，主动地、创造性的组织和运用，以表现和塑造充满生命力的鲜活形象。

　　二、结合新教学大纲制定如下教学目标

　　1、能够感受体会，线条不同的形态、质感及组合形式，会产生迥然不同的表现效果。

　　2、能用语言表述经典艺术作品中画家是如何运用线条来表现事物特征的。

　　3、提高对美术基本语言的感受能力。

　　三、教学重难点

　　⒈欣赏、理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。

　　⒉初步了解线条和“有感觉”地使用线条。

　　四、教学过程（多媒体展示）

　　下面我们从以下几点介绍：

　　1、图片引入（多媒体展示）通过欣赏这些图片我们知道每个人天天都在和“线条”打交道，引出课题：线条是人类最古老最简洁的造型语言，人的视线会将线条的形式感和事物的性能、性质结合起来，从而产生种种联想。线条起着限定形状、表现质地、再现物象、传达情绪等作用，它很早就被人类用来表现自己眼睛看到的真实物象以及头脑中的种种臆想。

　　线是基本的视觉传达和交流的手段之一，在原始美术、儿童美术和民间美术中运用非常广泛。

　　2、知识点（课件出示）

　　① 线的主要性质是长度，具有方向感和运动感。

　　② 线有强弱、轻重、柔韧、刚直、平稳、跃动、粗涩、纤秀等特征。

　　3、从不同角度看线条

　　①从生活中观察线条

　　观赏图片引领学生观察和分析。自然中的物象所具有的线感：盘旋的'梯田、舞动的中国龙、坚韧刚强的树枝、鸟巢水立方的建筑之美、夜色的灯光、物体的轮廓等等，都曾给我们启迪。

　　②从古诗词中感受线条

　　孟郊的《游子吟》贺知章的《咏柳》，

　　慈母手中线，游子身上衣。碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　谁言寸草心，报得三春晖!，

　　李煜的《乌夜啼》王维的《使至塞上》

　　无言独上西楼，单车欲问边，属国过居延。

　　月如钩，征蓬出汉塞，归雁入胡天。

　　寂寞梧桐深院锁清秋。大漠孤烟直，长河落日圆。

　　剪不断，理还乱，是离愁。萧关逢候骑，都护在燕然。

　　别是一般滋味在心头

　　表现亲情的《游子吟》中画者再现了儿子临行前母亲在灯下缝制衣服的景象；表现植物的《咏柳》中依据诗句画出了春天欣欣向荣的祥和景色；表现景色的《使至塞上》诗句中画出了日落月圆的景象；《乌夜啼》中剪不断，理还乱的离愁之感

　　③从音乐中感受线条

　　在这首莱茵河的《无垠水平线》中你能否听感受到那淙淙流水的雅致，那竖琴平稳的音阶，有如滑翔在白云之上，追着那道永不消失的天际线。

　　如果我们试着将表达不同情感的音乐曲调，用相同的线来加以记录的话，我们会发现随着音乐的节奏、韵律、音色、音量的变化，线的粗细、曲直、强弱及所进行的速度、运笔的力度等均是不相同的。

　　4、艺术家从生活中获得灵感画出了形态各异，丰富多变的线条（课件出示图片）

　　5、中国画描对西方美术的影响

　　中国画线描追求自然效果，崇尚线条与物象的自然融合，线条用笔的起乘转合、抑扬顿挫、干湿浓淡等变化，饱含着深厚的中国美术文化底蕴。法国画家马蒂斯曾潜心研究过中国的线描，并用笔仿中国线描技法过不少作品，笔墨间中国绘画特色浓郁。

　　6、线条是抽象思维结合形象视为的产物，对线条必须有所侧重，加工和变形。

　　7、线的形态、色彩、质感以及线的组合形式都直接决定了线的表现效果。分小组讨论：尝试用不同的线条表现手的不同触感（课件出示）

　　8、分小组交流练习将你对线的感受，把下列词语填在括号中，稳重的、狂躁的、温和的、纤细的、粗犷的、漫无目的的。（课件出示）

　　9、在音乐声中练习绘画

　　学习活动：画两组抽象线条，尽量恰当地表现出自己欢乐、愤怒轻松、紧张、的心情。

　　学生练习作画过程当中，教师巡视指导。

　　点评：所有作品展示，大家给予点评，教师对于好的作品给予表扬，其他作品给予鼓励。

　　10、小结：通过本节课的欣赏以及了解我们知道了绘画中的线条是有思想、有情感、充满表现力。

初中美术说课稿14

　　一、说教材

　　今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。

　　a）本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。

　　b）前后知识联系：本课内容是在第一章。

　　教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。

　　二、说教法、学法

　　学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。

　　为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的'审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

　　根据学生情况，我采取以下教学方法：

　　1、情境创设教学法：

　　学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设" 桌面整理" 的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。

　　2、观察、发现法

　　观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察" 花瓶与人头" 的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。

　　3、演示、练习法

　　这是在美术课中最常用的方法，演示" 人" 的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。

　　c）本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。

　　三、说教学过程

　　本节有三个高潮一开始导入和中间讲解

　　（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使" 桌面" 上即整洁、

　　美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。

　　同时板书：木散为器帛裁成衣（5分钟）

　　教师讲解：这就是我们今天要学习的分割与构成板书：——形块的分割与构成

　　1、请学生先自己来说说什么是分割，（学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分；结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，）分为随意分割也就是——自由分割（出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。）相对应的还有规则分割（把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等），再是功能分割（就是刚才作的练习按各自的功能分割）。

　　d）至开本课的教学目标：①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。

　　e）我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：

　　教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。

　　板书：形块的分割与构成

　　e）我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：

　　教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。