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美术说课稿

时间：2025-04-21 08:41:53 说课稿

【热门】美术说课稿范文汇总8篇

　　作为一位优秀的人民教师，时常需要用到说课稿，借助说课稿可以更好地组织教学活动。那么应当如何写说课稿呢？以下是小编为大家收集的美术说课稿8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

【热门】美术说课稿范文汇总8篇

美术说课稿篇1

　　美无处不在，无处不有，在我们的生活中，处处弥漫着美的气息，如美丽的风景，图画，音乐，着装等显性的美，还有人如人之间的隐性的情感美、道德美，考虑到幼儿的认知特点是从具体到抽象的，因此，设想让幼儿欣赏显性的美，从而感受到隐性的美，又考虑到幼儿的生活实际，发现平时幼儿在同伴过生日的时候会送上一张小小的生日贺卡，表示对同伴的祝福。而生日贺卡这个题材正是由显性的美到隐性美内化的最典型的素材。生日贺卡又有其不同形象美，色彩美，造型美，所以我就选择了生日贺卡作为教学活动内容。

　　教学目标：

　　1、欣赏生日贺卡画面的形象美，色彩美，造型美。

　　2、感受贺卡所表达的温馨的情感和美好的祝福。

　　3、提高选择贺卡的有意性、并用美的语言表达祝福。

　　教学重点：目标1

　　教学难点: 理解贺卡的隐性美，提高选择贺卡的有意性。

　　隐性的美是比较抽象的，教师让幼儿反复的欣赏、讨论、帮助幼儿建立自己的审美特色，从理解美到表现美，从分类到送祝福，帮助幼儿理解贺卡的`隐性美，促进幼儿的心理健康。

　　教学准备：幼儿与家长共同收集数张生日贺卡、环境布置、生日蛋糕

　　教学过程：

　　(一)唱生日歌，激发兴趣，体验快乐的情感。

　　(二)欣赏自己带来的贺卡，欣赏其形象美，色彩美，造型美，感受和卡所表达的祝福与愿望。

　　1、幼儿讨论、教师指导，欣赏贺卡的美

　　2、集体欣赏，分类比较。

　　(三)每位幼儿想一句祝福的语句，为生日的幼儿送上祝福，教师指导。

　　(四)游戏：买贺卡，提高幼儿选择贺卡的有意性。

　　(五)延伸活动，制作贺卡，进一步提供幼儿创造美的能力。

　　设计思想：

　　1、生活化的特色

　　《纲要》中指出:在艺术活动中，教师要引导幼儿接触周围和生活中美好的人，事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。“生日贺卡”是成日幼儿生活中不可缺少的事物，每当节日来临时，幼儿就会在家长的引导下，为教师或同伴献上自己亲手制作或精心挑选的贺卡。涉及该活动旨在让幼儿通过成人的启发、引导，去感受发现生活中美好的事物，培养幼儿热爱生活的态度。

　　2、活动符合幼儿的认知特点。

　　互动中教师先让幼儿认识卡片上显性的美，在通过送祝福理解贺卡其隐性的美，体现了活动为目标服务，目标为生活服务，体现可持续发展的理念。同时体现了艺术与幼儿的心理将康息息相关的特点，因为艺术中蕴含的丰富情感通过审美中介感染着儿童的心灵。

　　3、活动体现了艺术活动发现美、感受美、创造美的全过程

　　(1)前延部分，收集材料，布置环境，旨在练就幼儿发现美捕捉美的能力。《纲要》中指出，大千世界，处处皆美，幼儿发现美的事物多半依赖于客观事物本身的鲜明特征的吸引，多数于自发而缺乏自觉性，教师应该有意识的培养他们通过探索和学习自觉地去发现捕捉美。因此教师非常重视

　　活动的前延部分，提高幼儿参与活动的有意性。

　　(2)活动过程中，提高幼儿感受美的能力。幼儿的美感多处于直观感受水平，具有形象性和功能性的特点，引导幼儿欣赏艺术作品应适应幼儿的知识，经验和心理发展特点，生日贺卡正是贴近幼儿自己生活情趣，色彩鲜艳，生动活泼的艺术品。在活动中，教师持一种宽容性的态度，允许幼儿发展自己不同的意见，使幼儿的思想通过表述外露出来。如幼儿可以提出分类的标准，有音乐或没音乐的，平面的或立体的，单页的或双面的，充分发挥幼儿在活动中的自主性。(3)活动延伸，提高创造美的能力。

　　4、体现了幼儿教育整合的观念。

　　(1)资源的整合

　　该活动充分调动了幼儿、家长、教师三方的力量，拓展了幼儿活动的空间。

　　(2)目标的整合

　　活动中教师基本上以艺术目标为准，同时报害了语言目标，情感目标，既体现了整合的思想又有主次之分。

美术说课稿篇2

　　一、情趣示范、合作体验

　　1、老师提供给每个制作小组一个卡片（整幅图片切开的），每小组一份。然后讲授，毛线剪切，豆类拼镶，粮食撒倒，零食等材料的粘贴方法！（师生合作），思考自己组内的卡片，应该使用什么合适的材料，用来粘贴。

　　学生总结。

　　2、想知道老师怎么做道具的嘛？请学生参与制作道具的过程，使用实物投影，让学生们了解的更清楚。

　　（学生在教师指导下操作粘贴，教师提醒大家可以借助其他工具，并注意安全。）

　　教师巡回指导时，放舒缓音乐可以使师生情感得到共鸣，活跃了课堂气氛，这种跨学科的教学方式体现的新课标的倡导理念，对于中高段学生有着示范的必要，同时也要注意对学生个性和创作精神的培养。这是学生的感觉由体表转向了内心，感觉的体验得到了升华。

　　3、本课高潮：变一个大型魔术。孩子们大概10---15分钟就可以制作完成领导的卡片，并粘贴好自己的材料。剩下的时间，让孩子们分别吧自己制作的卡片贴在教师已经准备好，并且贴在黑板上的另一张大卡纸。原来，所有的纸片，粘贴好，是一个非常漂亮的圣诞老人。

　　二、多为评价、个性表达

　　1、自评、互评：当学生小组基本完成作品时，让他们把自己贴的卡片给好朋友或者周围同学看，并说明自己使用的是什么材料，说说比较经典的地方。比如，使用的材料比较特殊，或者是材料使用非常得当。这一环节的设计一方面是教师对自己的感觉多元素的展示，另一方面又是由制作方法和造型元素的粘贴画给在场老师们的感觉，这又是一个互动交流的过程。

　　2、每个孩子都希望能得到老师的肯定和表扬，只要有一点进步我都会给予鼓励和评价：“你使用的材料真有特色。”“这副粮食粘贴做的真好。”等，我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信！而且，

　　3、总结评价拓展：快圣诞节了，这幅同学们亲手制作的圣诞老人，大家想送给谁啊？（学生说，送老师，送同学，送爸爸妈妈等等。）老师提议这幅画是4.2班所有同学的共同的心意，放在教室里，送给在场的每个老师。让他们感觉到，不但能制作出漂亮的粘贴画，还能表现的很美，很有艺术感，看这些作品非常够味。

　　感觉是多方位多角度的，你还能体验到别的感觉嘛？感觉又是很奇特的，同样的'东西在不同的地方场合给人不同的感觉，如一块冰冬天给人冷的感觉，而在夏天就给人以凉爽的感觉，你能用今天所学的方法表达出自己真是的感受嘛？

　　课后拓展让学生积极的去体验观察身边的事物，自主参与探索过程。

　　学生的自主创新设计能力的培养：

　　1、贴近生活、服务生活、美化生活；

　　2、自主学习、探究发现、合作交流；

　　3、移情联想、张扬个性、创新实践。

　　总之，课堂教学是一门遗憾的艺术，只要我们都多想一想，试一试，就一定会有收获。

　　本课的设计体现了以人为本的教学理念，以体验为灵魂，让学生在各种游戏中探索发现，兴趣是最好的老师，教学中，使用游戏调动学生的兴趣，教师在教学中两次合作尝试制作的设计和引导，由浅入深，潜移默化的展开教学游戏活动，使学生在不知不觉中掌握了知识技能。

美术说课稿篇3

　　一、说教材

　　分析教材，是上好一堂课的前提和基础。下面，我来谈谈对教材的理解。

　　《美术的辉煌》是人教版高中历史必修3第八单元第23课的教学内容。本课由“从新古典主义美术到浪漫主义美术”“现实主义美术和印象画派”与“现代主义美术”三个子目构成，主要讲述了五大美术流派兴起的背景、代表人物和代表作品以及艺术特点等知识点。本课与法国大革命、工业革命和世界大战等重大历史事件息息相关，介绍了大卫、安格尔、德拉克洛瓦等一大批伟大艺术家，在近代世界艺术史上的地位非常重要。学习本课不仅有助于学生深入了解19世纪以来的艺术发展历程，更可以帮助学生提高审美品位和审美情趣。

　　二、说学情

　　要想上好一堂历史课，不仅要深入分析教材，还要对学情有所把握。

　　我所面对的是高二年级的学生，经过之前的历史学习，学生们已经初步掌握了一定的历史学习方法，并具备了一定的历史自学能力，对美术的相关知识也有一定的了解，但理解还不是很深刻。同时高二学生具备了一定的抽象思维能力，因此，在教学过程中，我会通过图片引导学生认识五大美术流派，采用探究合作的学习方法，引导学生深入学习五大流派的特点。

　　三、说教学目标

　　教学目标是一节课的出发点和落脚点，基于以上对教材和学情的分析，我确立了如下的教学目标。

　　【知识与能力】

　　了解五种美术流派兴起的.背景，说出五大流派的代表人物、代表作品及其特点，理解艺术与社会的关系。

　　【过程与方法】

　　通过合作交流和小组讨论分析各个流派的特点，提高归纳概括历史信息的能力，树立合作学习的意识。

　　【情感态度与价值观】

　　尊重世界文化的多样性，认识到不同文化之间要平等对待，加强交流借鉴。

　　四、说教学重难点

　　基于对教学目标的分析，我确定以下教学重点和难点：

　　【重点】

　　不同美术流派的代表人物与作品。

　　【难点】

　　不同美术流派的特点及背景。

　　五、说教学方法

　　俗话说：“授人以鱼不如授人以渔。”。基于此，我主要采取的教学方法有谈话法、材料分析法和小组讨论法等。

　　六、说教学过程

　　接下来，我具体谈谈这堂课的教学过程。

　　环节一：导入新课

　　众所周知，一堂历史课如果有好的开头，就能抓住学生的求知心理，使他们心怀期待地投入到学习中去。为此，我采用温故知新导入法。

　　我会带同学回忆近代文学都有哪些主要的流派，分别说出这些派别的代表作品，提出疑问：“那么在其它的艺术领域，有没有类似的流派存在呢?”进而导入新课。

　　【设计意图】利用历史知识前后衔接的特点，通过对知识的回顾，使学生在旧知和新知之间建立起实质性的联系，创设良好的学习氛围，帮助学生更快地进入上课状态。

　　环节二：新课教学

　　(一)从新古典主义美术到浪漫主义美术

　　1.背景

　　我会同时讲授两大流派兴起的背景，以方便学生进行对比。首先我会引导学生回忆法国大革命和启蒙运动的相关知识，并提出问题：法国大革命经历了怎样动荡的过程?启蒙运动构建的“理性王国”有怎样的缺陷?学生结合所学及史料可以认识到：法国大革命经历了三次起义和一次政变，动荡不安，资产阶级崇拜英雄主义精神，在这样的情况下诞生了新古典主义美术;启蒙运动宣传的自由民主只是资产阶级的自由民主，无产者依然享受不到，对于“理性王国”的失望和不满，催生了浪漫主义美术。

　　2.特点

　　我会展示《马拉之死》和《自由引导人民》，请学生结合课本内容分析两幅画艺术风格的差异，在此基础上进一步发现两大美术流派的区别，新古典主义是以重大历史事件为题材，整个画面严整和谐，在表现形式上突出理性，而浪漫主义美术强调色彩的运用和画面整体的统一，不拘泥于细节的描绘，更加重视表达人的感情。

　　【设计意图】这一系列问题的设计，能够逐步引导学生新古典主义和浪漫主义，培养学生分析问题和解决问题的能力。

　　(二)现实主义和印象画派

　　在这一阶段我会展示《伏尔加河上的纤夫》和《日出·印象》，然后将课堂的主动权交还给学生，请学生按历史兴趣小组进行分组讨论，结合课本知识，采用分析新古典主义和浪漫主义的方式，去分析现实主义和印象画派的区别，在学生讨论的过程中，我会在适当的时候进行指导，帮助学生解决问题。

　　最后由小组推举代表发言，表述两大流派的不同特点，在学生回答的基础上，我进行总结，现实主义和印象画派的特点是：现实主义注重表现社会现实，而印象学派反抗主题思想，表现微妙色彩变化，后期绘画风格有了新的特点，即线条粗狂、形式夸张、色彩明快。

　　【设计意图】这样既能引发学生的学习兴趣，也能增强学生自主学习、总结归纳的能力，同时还可以锻炼学生的语言表达能力。

　　(三)现代主义美术

　　在这里我会将课堂还给学生，请学生通过自学探究现代主义产生的背景和艺术特点，然后请学生自愿上讲台介绍自学的成果，并对他们的发言进行积极评价，最后总结归纳现代主义的背景和特点。

　　【设计意图】这样设计是为了给学生创造上台发言的机会，锻炼学生的心理素质，提高学生的语言组织能力。

　　环节三：小结作业

　　1.小结

　　我采用了师生共同总结的方式进行小结，以达到巩固知识的目的。

　　2.作业

　　在课程的最后我设置了开放性的作业：请同学们搜集其它现代主义美术的作品，加深对于现代美术的认识。

　　【设计意图】开放式的作业设计，更能够提高大家的历史学习兴趣，让同学们积极主动的投入到历史课堂的学习中来。

　　七、说板书设计

美术说课稿篇4

　　活动目标

　　1．尝试借助已有的图像一分为二，大胆联想，添加为新的图像。

　　2．运用变化炫彩棒造型的方法，体验单色画的色彩效果。

　　活动准备

　　1．《小蛇变变变》画面三张。

　　2．经过折叠的铅画纸：（1）橘子；（2）小房子。

　　3．炫彩棒，餐巾纸，小毛笔，清水。

　　活动过程

　　一、互动游戏

　　今天我们来玩个“小蛇超级变变变”的游戏。

　　游戏一：小蛇变大象

　　师：（出示画面一）左看右看都是一条小蛇，没有其他东西，小蛇小蛇变变变，一、

　　（打开画面），小蛇变成大象了。

　　提问：小蛇的头变成了大象的哪个部位，小蛇的尾巴变成了大象的哪个部位？

　　小蛇新变出了什么？一变脑袋、二变胖胖的身体、三变粗粗的腿，四变大耳朵。看！大象来到草地上：

　　游戏二：小蛇变小船

　　师：（出示画面二）左看右看都是一条小蛇，没有其他东西，小蛇小蛇变变变，一、二、三（打开画面），小蛇打开变小船。

　　师：小蛇的头和尾巴变成了小船的哪个部位？

　　师：哪些地方是新变出来的？三变四变五六变，小蛇小蛇真开心，越变越多越好看。

　　一、共同探索：小蛇变娃娃

　　师：又来了一条小蛇（出示画面三），也要玩“超级变变变”的游戏，它还会变大象和小舟吗？这次变个娃娃试一试。

　　师：左看右看、上看下看都是一条小蛇，没有其他东西，小蛇小蛇变变变，一、二、三（打于画面），打开小蛇，什么也没有。

　　师：想象小蛇的头可以变成娃娃的……帽子上的绒球？头箍上的花朵？

　　师：想象小蛇的尾巴可以变成娃娃的……领带？飘带？红领巾？

　　师：（由幼儿想象教师添画）二变脸蛋，三变辫子，四变五官，五变领子，六变红领巾。

　　总结：将炫彩棒用手擦一擦，用水摸一摸，用很少的时间就能变出一张颜色有深有浅自单色画。

　　三、幼儿想象，大胆表现

　　●引导幼儿自选橘子或房子，分成橘子组和房子组。

　　●选择同一主题内容的幼儿坐在一张桌子上。

　　师：橘子和房子也想变，想一想橘子和房子竖着、横着、倒着可以变什么呢？（为橘子乖房子各想三样）可以变的东西真不少，放在心里，画出来不能说，画好了可让对方猜。

　　师：打开纸，转动一下想一想，它能变成什么呢？动物？植物？是人？是房子？是变运工具？

　　●确定内容，辨别打开的橘子（房子）是该物体的哪个部分。

　　●在纸的打开部分添画，将两边连接起来，构成新图像。

　　●添加细节，运用擦一擦或摸一摸的方法，画成单色画。

　　四、拓展游戏，体验成功

　　1．将橘子组和房子组的作品分别贴在展示板的左右两边。

　　2．由橘子组和房子组轮番邀请对方变一变，看哪组变出的东西多。

　　活动解析

　　在美术游戏中敢想敢画

　　“超级变变变”是一个借助已有的图像放大画面大胆联想为内容，以绘画为手段，以游戏为形式，培养幼儿勇于独创、富有审美情趣的大班美术活动。活动中要求幼儿将原先提供的橘子、房子的简单图像通过折纸打开的方式“打碎”，添加组合构成新的图像，这不仅仅是新图像的呈现，而且隐含其中的是孩子们生活经验再现的一种情景。与以往光凭想象绘画方式不同的是：此活动“有中生变”，而不是“无中生有”。根据打开的两个图像之间形成联系，借助画面建立合理的联想，构成新的图像，旨在让每个孩子敢想敢画，帮助每个孩子插上想象的翅膀，充分体验想象的乐趣。

　　该活动对每个幼儿都是一次新的尝试，不但要求幼儿具有较强的造型能力，还要敢于大胆想象创造，是一次较大的挑战。由于我采取了游戏的方式进行，调动幼儿参与的积极性，取得了较为理想的教学效果。

　　一、在游戏中把握方法

　　要使“超级变变变”获得成功，有三个关键：一是能将原有的图像一分为二后，重新定义为某一物体的部分图像；二是能逐步添加后使该物体的图像变得清晰；三是能围绕该图像进一步想象，使画面丰富，从画面上使幼儿了解创造的步骤方法。如果按照惯例运用演示或交代规则的方法，必然困十分繁琐而使幼儿望而生畏。为此，开展了以下三次游戏：

　　第一次游戏：小蛇变大象

　　我拿出折叠纸上的小蛇，模仿魔术师的语气让幼儿观察：“这是一条小蛇，看一看上面、下面、后面都没有东西，只有一条小蛇”，然后有意吹上一口气，再打开纸：“呼……变大象！”使幼儿了解一切变在折叠纸打开后的再定义中。

　　第二次游戏：小蛇变小船

　　互垂续以上方式，让小蛇变小船（在观察讨论中初步掌握变的关键）。请幼儿思考“小蛇还会变大象吗”得到否定的回答后，打开谜底是小蛇变小船，进一步引导观察讨论：小蛇的.头尾变成了什么，哪些是新变出来的。

　　第三次游戏：小蛇变娃娃

　　再次延续以上方式，和幼儿一起将小蛇变成小朋友。通过师生互动共同演示，验证了以上方法，为选取其他图像开展想象创造条件。由于我把方法融人三次不断变变变的游戏情境中，又分解了难点，使幼儿觉得十分有趣而跃跃欲试。

　　二、在游戏中敢想敢画

　　这个活动不但需要幼儿大胆想象，而且要将自己的想象变为清晰的图像，这与他们日积

　　月累的认真观察、有意记忆积累的表象分不开，否则就会出现“想得出画不出”的状况。为了消除幼儿的顾虑，在创作前我将幼儿分成橘子队和房子队进行团体擂台赛。并用“谁已经想好了，橘子变什么？房子变什么？到我耳朵旁悄悄告诉我。”无论幼儿在我耳边说什么，我都用“很好！不错！真想不到！”等加以赞扬，这一小小的举措，给了幼儿很大的激励，虽然他们此时不一定有独特的奇思妙想，但游戏式的启发又为大胆表现埋下伏笔。在以后的想象创造中，我还根据幼儿的现场反应，或提出问题或提出建议，扩大幼儿思考想象的空间，增强了想象的丰富性，提高了画面的生动程度。

　　三、在游戏中体验成功乐趣

　　活动结尾的一场擂台赛使游戏进入了高潮，由于谁都不知道对方变出的是什么，这一悬念牵动着每一个幼儿的思绪，随着两队幼儿的轮番邀请，谜底一个个揭晓，创造的成功体验也随之加深。

美术说课稿篇5

　　尊敬的各位领导、评委老师，大家好！

　　今天我说课的内容是小学二年级美术上册第9课《蜻蜓飞飞》。下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、学法教法、教学流程、板书设计等几大板块展开我的说课：

　　【教材分析】

　　《蜻蜓飞飞》是一节绘画课，属于美术学习领域中的造型表现领域。本课以学生熟悉的蜻蜓为绘画内容，旨在引导学生发现蜻蜓的美，用形式多样的工具表现蜻蜓的美。体验造型活动的乐趣，激发学生热爱大自然的美好情感。

　　【学情分析】

　　小学二年级的学生处于美术学习的第二学段，他们对美术课有着浓厚的兴趣。对于材料的使用也充满好奇，对物象的观察与表现有着强烈的表现欲望，这对于上好本课奠定了良好的学情基础。

　　【教学目标】

　　基于以上对教材的理解和对学生情况的分析，我确定了本课的教学目标：

　　认知目标：观察蜻蜓，感受蜻蜓对称的美。

　　技能目标：抓住特点，用各种绘画工具表现蜻蜓。

　　情感目标：培养学生良好的观察习惯，体验造型活动的乐趣，激发学生热爱大自然的美好情感。

　　【教学重难点】

　　确立了本课的教学目标，本课的教学重点、难点也就显而易见了。教学重点是观察蜻蜓，感知蜻蜓的美，难点即是用多种工具材料抓住特征表现蜻蜓的美。

　　【学法教法】

　　为了更好地突出教学重点，解决教学难点，在学法上重点突出观察法、体验法，让学生主动参与观察蜻蜓，发现蜻蜓的美；在教法上着重体现引导发现法、情感激励法，让学生在愉悦积极的参与体验中发现美、表现美。

　　基于以上定位，我设计了以下教学流程：一、出示谜语，激趣导入；二、观察发现，感受蜻蜓之美；三、赏析作品，启发构思，激励创作；四、展示评价，鉴赏学习，体验成功；五、课堂小结，以美育人，拓展延伸。下面具体展开我的流程设计：

　　【一、出示谜语，激趣导入】

　　好的课堂导入是一节课成功的开始。结合本课教学内容，针对小学二年级学生的特点，我采用谜语激趣法导入新课。在课的开始，我将用激趣的语言出示一则有关蜻蜓的谜语：“小飞机，纱翅膀，斗大眼睛照前方，飞来飞去灭虫忙；低飞雨，高飞晴，气象预报它最棒。”学生很快就会猜出是蜻蜓，学习的兴奋点一下子就被调动起来，接着让学生结合课前收集的资料介绍有关蜻蜓的知识，注重学生自主学习的培养。在此基础上导出课题：这节课就让我们一起走进蜻蜓的世界，发现蜻蜓的美，共同来学习第9课蜻蜓飞飞。（板书课题---蜻蜓飞飞）

　　【二、观察发现，感受蜻蜓之美】

　　美术是视觉艺术。在本环节一开始，我将用课件配以优美的`音乐，浏览播放一组蜻蜓的图片，让学生带着两个问题“蜻蜓有哪几部分组成？蜻蜓美在哪里？”，认真观察图片，注重对学生视觉的冲击，初步感受蜻蜓的美，为下一步分析蜻蜓之美奠定基础。

　　观察图片过后，紧接着学生带着观察的积极体验，转入两个问题的分析交流上：

　　（1）蜻蜓有哪几部分组成？通过几个学生的回答，教师及时梳理学生的答案，并用简笔画的形式画出蜻蜓的大体形态，目的是给学生一个初步的印象，然后通过点击课件中蜻蜓结构图，以直观的形象分析进一步明确学生刚才的答案，给学生一个完整的认知。本环节的设计学生由最初的感知，到教师的板画演示，再到课件的点击认识，层层铺垫，完成了对蜻蜓的认知过程。

　　（2）第二个问题的分析“你认为蜻蜓美在哪里？”这是本课的重点。在环节设计上，我首先出示一组不同美感的蜻蜓图片，引导学生观察，学生会直观地感受到蜻蜓的色彩美、纹理美，接下来介入蜻蜓之美的第三个重点即“对称美”，我利用课件的演示引导学生观察蜻蜓左右对称的特点，学生通过观察会直观地感受到蜻蜓的对称美。由蜻蜓的美发散思维想到蝴蝶、蜜蜂、飞机等其他对称的形象，注重知识的类比迁移，通过这一过程，完成对蜻蜓之美的认知。

　　【三、赏析作品，启发构思，激励创作】

　　首先我会激趣提问“这么美的蜻蜓，你该怎样表现它们呢？”学生带着问题思考，交流各自的构思，在此基础上，学生汇报自己的想法，教师对于学生的回答给以积极的肯定。然后让学生欣赏课本中的范作，在小组内分析作品的表现内容、表现形式以及色彩方面的特点，带着这种分析的感受进一步欣赏课件中提供的范作，重点突出作品中蜻蜓的动态、用色、构图、材料方面的特点，为学生的创作打开思路，提供借鉴。最后学生带着这种积极的体验转入作品的创作，配以优美的音乐，课件浏览播放蜻蜓的图片，给学生以美的感染。教师巡回辅导，尊重学生的构思，充分起到引导的作用。

　　【四、展示评价，鉴赏学习，体验成功】

　　学生经过一段时间的创作，作品会大体成型。这时我会让学生以小组为单位自评作品，在此基础上每组推荐三幅作品参与集体评价。在评价过程中注重学生的自评、互评，让每个学生都能体验到成功。施以激励性评价策略，充分保护学生的创作个性，w ww.x Xjxs J 对于学生需要改进之处用委婉的语言指出，让学生体验成功的同时又明确自己下一步努力的方向，真正起到评价促进步的作用。

　　【五、课堂小结，以美育人，拓展延伸】

　　学生通过以上环节发现蜻蜓之美、表现蜻蜓之美，到最后的评价美，蜻蜓的美已经深入学生心中。这时我利用课件展示捕捉蜻蜓的画面，以美育人，激发学生保护蜻蜓、热爱大自然的美好情感。在肯定学生这节课的表现之后，展示用其他不同艺术形式、不同材料，比如剪纸、泥工、籽粒拼贴等表现蜻蜓的作品，进一步拓宽作品的表现形式，激励学生再创造。一节课虽然结束了，但学生体验各种工具材料的造型体验远没有结束，通过这样的拓展就会调动起学生进一步再创作的积极性。在这种积极的氛围中教师用激励的语言结束本课的课堂教学：“我相信只要同学们勇于放飞自己的想象，大胆地去尝试、去表现，也一定能创作出更多更美的作品。”

　　总之，本课的流程设计注重学生学习兴趣的调动，从学生的发现、分析再至表现、评价，体现了“学为主体、视为引导”的教学思想，让学生在愉悦的审美体验中完成整节课的学习过程。

　　【说板书设计】

　　最后说一下我的板书设计。好的板书设计既能反映一堂课的线索，又是一节课知识点的缩影，为此，在本课的教学中，我设计了条目式的板书设计：课题、抓住关键词“色彩美、纹理美、对称美”罗列板书，既归纳了蜻蜓的美，又为学生作业的创作及评价提供了“有章可循”的依据。

　　以上就是我说课的全部内容，不足之处，敬请各位领导、评委老师批评指正。谢谢大家！

美术说课稿篇6

　　各位领导、各位老师，大家下午好，今天我说课的内容是：大班美术活动《美丽的蝴蝶》。

　　一、说教材美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣；赋予幼儿满足感和成就感。

　　蝴蝶是幼儿常见的、喜爱的一种昆虫，许多幼儿都有过抓蝴蝶的经历。美丽的蝴蝶能让幼儿感受到美，体验到美，能激发幼儿产生表现美的欲望。此内容非常符合大班幼儿的年龄特点，因此我选择了这一教学内容来教学。

　　通过欣赏范画中美丽的蝴蝶，激发幼儿画蝴蝶的欲望。

　　二、说教学目标：

　　活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据大班幼儿的年龄特点，我设计了以下3个目标：

　　1、引导幼儿学画正面蝴蝶的基本外形特征，并用对称图案装饰蝴蝶的翅膀。

　　2、尝试用冷暖色对比的方法涂色装饰。

　　3、通过绘画活动，提高幼儿的动手操作能力。

　　三、说教学重点与难点根据活动目标，我把活动的重点放在学习画正面蝴蝶和用对称图案装饰蝴蝶的翅膀上，活动的难点是：要求幼儿尝试用冷暖色对比的方法给蝴蝶翅膀上的图案涂色。

　　四、说活动准备为了更好地服务于本次活动目标，完成活动内容，我做了以下准备工作：

　　1、范画一幅。画蝴蝶的步骤图2、油画棒、勾线笔、素描纸幼儿每人一份3、《交游》的音乐磁带一盒，录音机一台。

　　五、说教法新《纲要》指出："教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。"根据我班幼儿的学习特点，本次活动我运用了观察、比较法，直观法，讲解示范法。

　　1、观察、比较法，直观法：()因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看，以看挂图，听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官，能使教学进行得生动活泼，激发幼儿的.学习兴趣。

　　2、讲解示范法：讲解演示是本次美术活动中教师引导幼儿进行操作的重要步骤六、说教学流程1、导入。在导入环节中，我利用"郊外的花丛引来了许多蝴蝶在飞舞，进行导入，激发了幼儿想看蝴蝶的欲望。

　　2、引导幼儿观察蝴蝶的外型特征，对称的花纹，比较花纹的颜色。第二个环节让幼儿随着音乐节奏去看蝴蝶，引出范画，引导幼儿对蝴蝶进行观察，比较。通过观察，幼儿能够对蝴蝶的翅膀产生直接认识和理解，进一步拥有感性认识，在老师的讲解下，幼儿了解了蝴蝶的基本外型特征，知道蝴蝶有两对翅膀，一般靠近头部的这对长得更宽大，而靠尾部这对长得更窄小。蝴蝶翅膀上的花纹是对称长的，也就上说两边的花纹是一样的。头上有一对触角，腹部有6条细细的腿。通过引导幼儿观察、比较图案的颜色，引出冷暖色。告诉幼儿红色、黄色是暖色，蓝色、绿色是冷色，像这样一个暖色花纹，一个冷色花纹放在一起，看上去非常鲜艳，对比很明显，也很漂亮。像这种涂色方法叫冷暖色对比涂法。

　　3、出示画蝴蝶的步骤图，激发幼儿的绘画欲望。

　　4、幼儿绘画，老师巡回指导，启发幼儿设计出与众不同的花纹。

　　5、评价并展示幼儿作品。

　　6、告诉幼儿有机会要跟父母一起去看蝴蝶展。

　　活动延伸：给画面添画。

　　我的说课到此结束，不足之处，请各位领导、各位老师指正。

美术说课稿篇7

　　一、课程分析：

　　太空是个无限而遥远的空间，充满了无穷无尽的奥秘，认识、利用和征服宇宙是人类梦寐以求的幻想。

　　本课扣住小学五年级这个年龄阶段的少年儿童比较喜爱的题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想象力和表现能力，激发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。选用一张中国首位航天员杨利伟在神舟五号载人飞船上展示中国国旗和联合国国旗照片。杨利伟已成为中国第一个飞向太空的英雄，这次航行成功标志着中国已经揭开了迈向“太空文明”新时代的序幕，中国一跃成为国际“太空俱乐部”第三位成员。借用此图意在激励儿童的航天梦想，成为未来航空航天事业的设计者和探索者，造福人类。

　　活动一是以启发学生展开想象，运用已有绘画知识与技能，进行太空旅行与探索为主题的绘画制作。同时还展示了三幅学生作品，它们分别表现了不同的主题：第一幅以太空运动会为主题，描绘了孩子们在土星光环上进行溜冰大赛时欢乐、激烈的场景；第二幅图表现了孩子们在太空失重状态下翻跟头、尽情的玩耍，感受失重带来的乐趣；最后一幅以探索为主题，第球上的儿童驾着宇宙飞行器旅行并来到神秘的太空博物馆参观学习，听取外星讲解员的介绍，并进行不同语言的交流。

　　二、说教学目标：

　　1、激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想像，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的'情景。

　　2、培养学生丰富的想象力，激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。

　　三、说教学重点

　　以少年儿童比较喜爱宇宙科幻为题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想象力和表现能力，激发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。

　　四、教学难点:

　　启发学生展开想像，运用已有绘画知识与技能，进行太空旅行与探索为主题的绘画创作。设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的画卷。

　　五、说教学与学具准备：

　　1、教师：中国首位航天员杨利伟在神舟五号载人飞船上展示中国国旗和联合国国旗照片，有关宇宙、卫星、航天发射中心、外星人、太空城市等的图片资料，和优秀学生作品。

　　2、学生：铅笔、橡皮、图画本、油画棒、水彩笔等。

　　六、说学生：

　　五年级学生有一定的美术基础，但需要启发联想，激发想象能力。飞天畅想能扣住小学五年级这个年龄阶段的少年儿童比较喜爱的题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想象力和表现能力，激发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。

　　七、说教法和学法：

　　教法：

　　1、直观教学法，观看太空的图片资料。

　　2、启发式教学法，通过提问激发学生的兴趣，探索精神。

　　3、创设情境，激发学生想象，鼓励学生大胆想象，大胆表现，标新立异。在学生的习作里，令人惊喜地看到了他们的奇思妙想和创造力：有的构图新颖，有的造型独特，有的想象丰富。

　　学法：

　　1、组织教学，展示作品。

　　2、启发联想，激发学生想象。

　　3、欣赏范作，探究法。

　　4、学生自平、他评，提高绘画水平和审美能力。

　　通过自评、他评，不仅进行了思想沟通，达成共识，而且对自己的画有了新的认识，找出缺点和优点，不断改善，提高绘画水平、审美能力和创新能力。

美术说课稿篇8

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

　　一、教材分析：

　　1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

　　2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

　　3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的.讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

　　这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

　　二、教学方法：

　　1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

　　2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

　　三、学法指导：

　　1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

　　2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

　　四、教学过程：

　　(一) 导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。

　　小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

　　(二)新知探究：

　　环节一、什么是艺术美，它有哪些表现?

　　美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。